Este Mes en la Historia del Cine: El Resumen de Agosto 2020

¡Feliz Cumpleaños, Sir Samuel Mendes! Quizás a Mendes se le conoce más por sus logros como director, pero también es un talentoso productor y guionista. Primero dirigió obras de teatro antes de pasar a dirigir películas de gran éxito, incluyendo "American Beauty", "Skyfall", "Spectre" y la última película nominada al Oscar por mejor guión, "1917", que también coescribió con la guionista Krysty Wilson-Cairns.

La guionista, directora, actriz y escritora francesa Cécile Aubry nació un día como hoy de 1928. Tuvo su gran oportunidad como bailarina a la edad de 20 años y pasó a actuar junto a Orson Welles en "La Rosa Negra" y "Barba Azul", una de las primeras películas francesas en color. Después de tener un hijo y divorciarse de su esposo, Aubry admitió que no le gustaba mucho la actuación y solo lo hizo para poder viajar. Se dedicó a escribir libros infantiles y televisión infantil, incluyendo dos programas populares, "Poly" y "Belle and Sebastian", en los que su hijo era el protagonista.

Descrito como el "Ernest Hemingway" del cine, John Huston nació un día como hoy de 1906 y llegó a realizar 37 películas, casi todas ellas escritas por él. Huston tenía formación en bellas artes y era conocido por elaborar sus escenas cuidadosamente bosquejándolas antes de rodarlas, por lo que la mayoría de sus películas requerían poco trabajo de edición en la postproducción. Sus obras más conocidas incluyen "El Halcón Maltés", "El Tesoro de Sierra Madre" y "El Hombre que Sería Rey".

Un día como hoy, se estrenó el Festival de Cine de Venecia como parte de la Bienal de Venecia en Venecia, Italia. La Bienal es un escaparate de arte, danza, música, teatro y cine, y se ha ganado la reputación de ser uno de los principales lugares para exhibir la expresión artística. El festival de cine, por supuesto, es ahora también un famoso festival por derecho propio. Ha sido la plataforma de lanzamiento para muchos de los principales cineastas internacionales de hoy en día que han buscado el prestigioso Premio León de Oro y lo han ganado, incluyendo películas recientes como "Roma" (México), "La Mujer que Se Va" (Filipinas), "Desde Allá" (Venezuela) y "Una Paloma Se Posó en una Rama a Reflexionar sobre la Existencia" (Suecia).

Los guionistas Yunus Sajawal y Robin Bhatt hicieron historia con su película bollywoodiense en lengua hindi "Chennai Express" cuando se estrenó un día como hoy hace siete años. La comedia de acción batió récords de taquilla al convertirse en la película de Bollywood más taquillera de la época, tanto en la India como en los mercados extranjeros, incluidos Reino Unido, Pakistán y Emiratos Árabes Unidos y sigue siendo una de las 20 películas más taquilleras de la India en la actualidad. Sajawal ha escrito varios éxitos de taquilla de Bollywood y Bhatt tiene más de 60 créditos de escritura de películas a su nombre.

¿Sabías que fue Francis Ford Coppola quien instó a George Lucas a escribir el guión de "American Graffiti"? Mientras ambos trabajaban en "THX 1138", Coppola desafió a Lucas a escribir algo que atrajera al público en general. Lucas pensó en sus años de adolescencia y decidió documentar la "cruising culture" en el Modesto de los años 60 en California. Los protagonistas de las películas representan a Lucas en varias etapas de su vida. Gloria Katz y Willard Huyck añadieron elementos semibiográficos al guión después de que Lucas los contratara para ayudar a escribir el tratamiento de la película. La película se tituló inicialmente "Another Quiet Night in Modesto". "American Graffiti" es una de las películas más rentables que se han hecho jamás, ya que se produjo con un presupuesto de USD 777 000.

"No hay terror en el estallido, solamente en la anticipación del mismo". Alfred Hitchcock, el maestro del suspenso, nació un día como hoy del 1899. Su esposa, Alma Reville, nació al día siguiente y se convirtió en una respetada guionista. La pareja colaboró en muchas de las películas más famosas de Hitchcock, incluyendo "Sombra de una Duda" y "Sospecha".  Aunque Hitchcock trabajaba a menudo con otros guionistas en sus películas, los supervisaba de cerca y trabajaba con ellos en las historias. Hallaba la mayor alegría en el desarrollo de los guiones y los visuales y era famoso por decir: "Una vez que el guión esté terminado, preferiría no hacer la película". (...) Cuando terminas el guión, la película es perfecta. Pero al rodarla, pierdes quizás el 40 % de su concepción original".

Aunque el actor y cineasta Ben Affleck comenzó su carrera mucho antes, realmente irrumpió en Hollywood después de coescribir y protagonizar "Good Will Hunting" con su viejo amigo Matt Damon. La película ganó un Globo de Oro y el Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Posteriormente, el par estableció la productora Pearl Street Films, con créditos en películas como "Manchester by the Sea" y "Jason Bourne". Aunque su vida personal ha sido muy dramática, Affleck sigue teniendo una exitosa carrera, ya que hasta el momento ha aparecido en más de 50 películas.

James Cameron es uno de los autores más prolíficos de Hollywood, pero el éxito inicial no fue fácil para él. Asistió a la universidad comunitaria a principios de los años 70 para estudiar física, pero abandonó los estudios un año después. Quería escribir, así que tomó trabajos ocasionales como camionero y conserje para tener tiempo libre para centrarse en la escritura de guiones. Después de ver "La Guerra de las Galaxias" unos años más tarde, Cameron se decidió a entrar de lleno. Dirigió su primera película en 1978 y pasó a escribir y dirigir algunas de las películas más exitosas del mundo, como "Avatar", "Titanic" y "The Terminator".

La "Vida de Brian" de Monty Python debutó un día como hoy de 1979, tanto ante fanfarria como protestas. La historia trataba de un niño judío nacido el mismo día, y al lado de su vecino, Jesucristo, y la confusión que se produjo. La comedia fue un gran éxito de taquilla, pero algunos grupos religiosos protestaron porque afirmaban que la historia era blasfema. Aún así, es considerada una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos hasta el día de hoy por dar las notas adecuadas a la hilaridad por la que se conocía a Monty Python y a su sátira irreverente. La última línea de la película, "Le dije, 'Bernie, nunca recuperarán su inversión'", fue un golpe a los patrocinadores originales de la película, que retiraron el financiamiento un día antes de que comenzara la producción. El ex Beatle George Harrison intervino para financiarla, diciendo que era una película que le gustaría ver.

En un momento dado, Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. fue uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood, pues ganaba USD 2 000 por semana (aproximadamente USD 23 000 hoy en día) mientras trabajaba para la 20th Century Fox a finales de los 40. Pero su caída del estrellato fue rápida cuando fue incluido en la lista negra de Hollywood por tener opiniones comunistas, junto con los infames Diez de Hollywood. Sin embargo, siguió escribiendo con diferentes nombres y con otros cineastas que estaban en la lista negra, escribió "Las Aventuras de Robin Hood", "Las Aventuras de Sir Lancelot" y otros programas de televisión. Más tarde, sería retirado de la lista negra por obtener el crédito de escritura pública en "The Cincinnati Kid". Ganó dos premios de la Academia de Guiones en vida por "M*A*S*H" y "Mujer del Año".

A principios de este año, Disney anunció que traería el clásico animado de 1942 "Bambi" como una adaptación de acción en vivo. La historia original del quinto largometraje animado de Disney fue adaptada del libro "Bambi, a Life in the Woods", escrito por Felix Salten. Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Mel Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch y Ralph Wright ayudaron a escribir el guión final, que algunos de los escritores recuerdan que muchas veces se salió por la tangente. Desde una civilización de hormigas destruida por Bambi, hasta hojas de otoño parlantes y una familia de saltamontes, hubo tantos elementos que finalmente se suprimieron de la película para obtener el clásico que conocemos y amamos hoy en día.

La versión de "El Gran Sueño" que debutó un día como hoy de 1946 fue en realidad la versión dos, pero el público no vería la primera versión hasta 1997, cuando fue descubierta en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA. William Faulkner, Leigh Brackett y Jules Furthman escribieron el guión basado en la novela homónima de Raymond Chandler. Después de terminar la película, que no se estrenó, se reescribió y se volvió a rodar para aprovechar la química entre Humphry Bogart y Lauren Bacall, una pareja a la que el público había llegado a amar. Pero el ya de por sí confuso guión se hizo aún más confuso por las escenas que fueron cortadas para reelaborar la versión dos, y hasta el día de hoy, el guión es conocido por su trama complicada y enrevesada.

Las películas de Tim Burton son casi siempre reconocibles al instante. Su estilo gótico y fantástico es constante en películas como “Beetlejuice”, “Edward Scissorhands”, “The Nightmare Before Christmas” y “Corpse Bride” y a menudo trabaja con los mismos actores (Johnny Depp y Helena Bonham Carter) y compositor (Danny Elfman). De niño, Burton era introvertido pero encontró la felicidad escribiendo, pintando y haciendo películas de animación en stop-motion e hizo su primera película a la edad de 13 años. Fue fuertemente influenciado por el Dr. Seuss y Roald Dahl, lo que se puede ver en su trabajo de hoy. Y, además de las películas, su obra de arte ha sido presentada en museos de todo el mundo, incluyendo una exposición en octubre de 2019 en el Neon Museum de Las Vegas, Nevada.

Aunque se le da crédito, Ian McClellan Hunter no escribió "Roman Holiday", que debutó un día como hoy de 1953. El verdadero escritor fue Dalton Trumbo, a quien solo se le reconoció como el guionista oficial de la película en 2011. En realidad, John Dighton y Dalton Trumbo escribieron el guión, pero Trumbo había pasado a formar parte de la lista negra de Hollywood por ser nombrado comunista, así que Hunter intervino para cubrirlo y aceptó enviarle sus honorarios a Trumbo. Hace nueve años, los hijos de Trumbo y Hunter lucharon para que se corrigiera el registro a través de The Writers Guild of America y 58 años después del estreno de la película, ganaron.

“12 Años de Esclavitud”, escrito por el guionista John Ridley y basado en las memorias de Solomon Northup, es una historia real sobre un hombre afroamericano libre que es secuestrado y vendido como esclavo en la década de 1840. El drama biográfico recibió nueve nominaciones al Oscar y ganó tres, incluyendo el Oscar a Mejor Película y Mejor Guión Adaptado. Después de ganar, se rumoreó que Ridley y el director Steve McQueen se pelearon por el crédito del guión, mientras que McQueen pedía un crédito compartido y Ridley se negaba a ello. Posteriormente, Ridley dijo que las reglas del Writers Guild of America eran las únicas responsables del crédito que se le había otorgado.

Considerado uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos, "Bad", interpretado por Michael Jackson, es más bien un cortometraje realizado por algunos de los más célebres cineastas de Hollywood. El guionista y novelista Richard Price ("The Night Of", "The Wire") escribió el guión del videoclip de 18 minutos y Martin Scorsese lo dirigió. Wesley Snipes también apareció en el vídeo. La canción y el vídeo se inspiraron en una historia real que Jackson encontró, la cual describía a un adolescente pobre que intentó superar la pobreza asistiendo a un colegio privado pero que termina siendo asesinado cuando vuelve a casa. El vídeo también tenía influencias de "West Side Story".