Este Mes en la Historia del Cine: El Resumen de Diciembre

Al igual que las dos películas anteriores de la trilogía, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” fue escrita por Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson. Es la primera película de aventuras fantásticas en ganar un Oscar a Mejor Película y ostenta un número récord de premios Oscar, incluyendo Mejor Guión y otras nueve categorías. La película ganó todas las categorías por las que fue nominada en los Premios Oscar de 2004. Se considera un hito en el cine fantástico.

Oliver Stone escribió la versión adaptada de "Caracortada" mientras luchaba contra su propia adicción a la cocaína. De hecho, se mudó de los EE. UU. a París para terminar el trabajo, temiendo que permanecer en los EE. UU. no le permitiría superar su adicción. La película es un remake de una película de 1932 con el mismo nombre, pero utiliza las drogas en lugar del alcohol en una trama de gángsters inmigrantes más moderna. Inicialmente, Al Pacino quería mantener el mismo periodo de tiempo de la película original en la nueva, pero se dio cuenta de que sería difícil de llevar a cabo. "Caracortada" es considerada un clásico de culto y está incluida en la lista de las 10 Mejores Películas de Gángsters de la AFI.

Considerada como una de las más grandes películas de comedia de todos los tiempos, "¿Y Dónde Está el Policía?" fue escrita por David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker y Pat Proft y estaba basada en el personaje principal de la serie de T.V. “Police Squad”, de la que también estaban detrás. La película es conocida por su comedia rápida y bufonadas y su éxito tanto entre la crítica como el público generó dos secuelas, incluyendo “¿Y Dónde Está el Policía 2 1/2” y “¿Y Dónde Está el Policía 33 1/3”.

Charlie Kaufman se incluyó en el guión de la película “Adaptation.”, interpretada por Nicolas Cage. Aunque en un principio Kaufman debía adaptar el libro de no ficción "El Ladrón de Orquídeas" de Susan Orlean, se enfrentó a un bloqueo de escritor tan grande que no se le ocurrió mejor idea que escribir sobre su propia lucha por adaptar el libro a un guión. El enfoque funcionó y la película se estrenó un día como hoy ante un público encantado, que calificó el guión de épico, original y singular. El guión fue nominado a Mejor Guión Adaptado en los Premios de la Academia. La película tiene una calificación "Certified Fresh" de 91 % en "Rotten Tomatoes".

“Tootsie” cuenta la historia de un actor complicado a quien se le hace difícil conseguir trabajo debido a la mala reputación que se ha creado, así que decide hacerse pasar por mujer para conseguir un papel. La comedia fue adaptada por Larry Gelbart y Murray Schisgal a partir de una historia escrita por Gelbart y Don McGuire. Barry Levinson y Elaine May también trabajaron en el guión, pero no se les ha dado el crédito por ello. La película fue una de las más populares de 1982, año en que se estrenó. Justo antes del cambio del siglo, la Biblioteca del Congreso la incorporó al Archivo Nacional de Cine.

“El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”, escrita por Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Stephen Sinclair, es la segunda entrega de la trilogía y se estrenó tan solo un año después de la primera película, "La Comunidad del Anillo". El equipo tomó la fotografía principal de toda la trilogía simultáneamente y luego realizó "pick-ups" durante los dos años siguientes. Los escritores no adaptaron la película para que fuera exactamente como el libro, porque consideraron que la cronología era importante para entender el filme. Se dice que los guiones evolucionaron mientras la película estaba en producción porque los actores querían explorar sus personajes con mayor profundidad.

Paul Haggis escribió el guión de “Golpes del Destino” sobre la base de historias cortas del entrenador de box F.X. Toole. La Academia nominó el guión al Mejor Guión y si bien no ganó la categoría, la película ganó el Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto. Haggis ganó el premio Discover Screenwriting de la American Screenwriters Association y el premio al Mejor Guión Adaptado de los Premios Satélite.

Caroline Thompson escribió “El Joven Manos de Tijera” como un guión especulativo mientras él aún estaba produciendo “Beetlejuice”. A Burton se le ocurrió por primera vez la idea del personaje con manos de cuchilla cuando era un adolescente que crecía en Burbank, California. Hizo un dibujo del personaje, diciendo que representaba a una persona que se sentía sola como él. A Burton le gustó el estilo de escritura de Thompson y la invitó a escribir el guión. Lo escribió como un “poema de amor” a Burton y la película llegó a ganar el premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, así como el premio Saturn a la Mejor Película Fantástica.

Ampliamente considerada como la primera película de acción estadounidense, “Asalto y Robo de un Tren” se estrenó un día como hoy en 1903. Fue escrita, producida y dirigida por Edwin S. Porter. La película tan solo dura 12 minutos, pero hizo historia debido a la técnica de corte transversal utilizada para mostrar dos lugares diferentes de forma simultánea. También fue una de las primeras películas que se rodaron en exteriores, con un trabajo de cámara dinámico diferente al que el público estaba acostumbrado a ver.

“Fuego contra Fuego” es un drama criminal de 1995 que narra la historia de un delincuente de por vida y un detective que trata de localizarlo. Fue escrita, producida y dirigida por Michael Mann, como un remake de una serie de televisión en la que había trabajado y que nunca llegó a estrenarse. La crítica elogió el guión por sus diálogos intelectuales y su profunda inmersión en el bien y el mal: criminales contra policías. La película continuó inspirando el videojuego enormemente popular, Grand Theft Auto III y Grand Theft Auto V. Este año, Mann culminó una novela de precuela de “Fuego contra Fuego”, la cual se espera que se lance en 2020.

Georges Méliès nació un día como hoy hace 158 años y se le conoce como uno de los creadores del género de películas de ciencia ficción. Sus películas “Viaje a la Luna” y “Viaje a través de lo Imposible” tratan de aventuras y tierras extrañas. Le encantaba usar y crear efectos especiales y es responsable de hacer populares técnicas como los lapsos de tiempo, disoluciones y películas pintadas a mano.

“Apocalypto” escrita por Mel Gibson y Farhad Safina, narra el recorrido del héroe Pata de Jaguar, un joven Maya, esposo y padre que pelea por su vida cuando es ofrecido como sacrificio humano. La película es una aventura de acción única en el sentido de que su diálogo principal es en maya y fue traducido para el público con subtítulos. Gibson, que también dirigió la película, quería que los espectadores se conectaran con lo que sucedía en las imágenes, no solamente con los diálogos. Gibson y Safina recibieron la ayuda de un consultor especializado en historia maya para hacer la película lo más precisa posible.

El director Martin Scorsese compró los derechos de “Pandillas de Nueva York: Una Historia Informal del Inframundo” de Herbert Asbury 20 años antes de que finalmente se estrenara la película. En ese momento, Scorsese no era el gran nombre que es hoy y tuvo problemas para que la producción avanzara. Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan fueron contratados para adaptar el libro al guión, el cual se convirtió en el número uno de las listas de éxitos de taquilla.

Quizás responsable de la forma en que se representa a los hombres lobo hoy, “El Hombro Lobo” es una película de terror escrita por Curt Siodmak, que llegó a inspirar muchas películas de hombres lobo después de esta. Siodmak escribió un poema espeluznante en la película que también se utiliza en las secuelas, donde afirma que la transformación del hombre lobo ocurre cuando “el hombre lobo florece en otoño”. Sin embargo, las imágenes siempre estaban ligadas a la salida de la luna llena, aunque no era la luna llena la que transformaba al hombre en hombre lobo. Los expertos creen que de ahí surge la transformación causada por la luna llena, que a menudo se ve en películas posteriores de hombres lobo.

“Petróleo Sangriento” se estrenó un día como hoy de 2007 y fue escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson. La historia se basa vagamente en las primeras 150 páginas del libro Oil! de Upton Sinclair, que describe el auge del petróleo a principios del siglo XX en el sur de California. Se dice que Anderson visitó los museos del petróleo en Bakersfield para tener una idea real de la historia mientras la escribía. Señaló que siempre escribió el personaje principal pensando en el actor Daniel Day-Lewis para el papel. Day-Lewis ganó el premio a Mejor Actor en los Premios de la Academia 2008 por su interpretación de Daniel Plainview, mientras que Anderson fue nominado a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, además de obtener otras cinco nominaciones para sumar un total de ocho.

“El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” se estrenó un día como hoy hace 18 años. Adaptado de la trilogía de libros escritos por Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, el equipo de escritores, condensó significativamente la historia del libro. Cambió ciertos elementos de manera cronológica para hacer que el guión fluyera mejor. El libro original de J.R.R. Tolkien no estaba destinado a ser una trilogía, sino que fue dividido en tres por el editor, por lo que el primer libro de la serie terminó de forma decepcionante, lo que era necesario cambiar para la película. El filme está considerado como una de las más grandes películas fantásticas de todos los tiempos.

“El Poder y la Avaricia” de Oliver Stone y Stanley Weiser se estrenó un día como hoy de 1987. Está basada en el Wall Street de los años 80, mientras que el personaje principal Gordon Gekko se basa en distintas personas, incluyendo el propio director. Stone le pidió originalmente a Weiser que escriba un guión acerca de los escándalos en los programas de concursos, pero posteriormente le sugirió que investigara Wall Street y escribiera un guión al respecto en su lugar. Weiser escribió el primer borrador y Stone escribió el segundo. Para mayor precisión histórica, ambos pasaron semanas entrevistando a inversionistas de casas de corretaje. Michael Douglas ganó ese año el premio a Mejor Actor por su interpretación de Gekko.

“El Padrino: Parte II”, la primera secuela en ganar por primera vez el premio de la Academia a Mejor Película, fue coescrita por Francis Ford Coppola y Mario Puzo y se basó parcialmente en la novela “El Padrino” de Puzo. La película también ganó los premios de la Academia a Mejor Guión Adaptado, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto. Algunos críticos aseguran que la película es incluso mejor que la primera. El guión es único porque es a la vez secuela y precuela ya que cuenta, de forma simultánea, la historia del surgimiento de la familia mafiosa bajo el padre y su caída bajo el hijo.

“Cuando los Hermanos Se Encuentran”, escrita por Ronald Bass y Barry Morrow, ganó los premios de la Academia a Mejor Guión Original, Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor y fue la película más taquillera de 1988. La historia trata de dos hermanos: uno es un genio y hereda la fortuna de su padre y el otro, desconocía la existencia del primero. La película logró ser aprobada solo con la presentación.

“Una Mente Brillante” está basada en el libro del mismo nombre, escrito por Sylvia Nasar. Akiva Goldsman adaptó la historia del Premio Nobel de Economía John Nash a la película que conocemos hoy. El productor Brian Grazer eligió a Goldsman para que escribiera el guión por la fuerte pasión que demostró hacia él. Fue su idea evitar que los espectadores supieran que estaban viendo una realidad alternativa hasta cierto punto de la película. Goldsman ganó el Oscar a Mejor Guión Adaptado y la película ganó también los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto ese año.

“El Aviador”, escrita por John Logan y dirigida por Martin Scorsese, cuenta la historia verdadera del aviador y productor de cine Howard Hughes, incluyendo su ascenso al éxito y su lucha interna contra el trastorno obsesivo-compulsivo. Logan recibió una nominación al Oscar por Mejor Guión Original por la historia y la película fue nominada a diez premios adicionales de la Academia ese año. El agente de Logan supuestamente escribió una cláusula en el contrato de "El Aviador" que garantizaba a Logan el único crédito de escritura de la película. Esto también impidió que los productores contrataran a otros escritores para revisar el trabajo original de Logan.

“Philadelphia” fue un gran éxito de taquilla y recaudó más de 206 millones de dólares con un presupuesto de 26 millones. Ron Nyswaner escribió el guión, basado vagamente en las vidas de los abogados Geoffrey Bowers y Clarence B. Cain. Roger Ebert elogió la película y le dio tres estrellas y media de cuatro y señaló que el filme podría ser responsable de ampliar la comprensión del SIDA. Nyswaner es abiertamente gay y un defensor de los derechos de los homosexuales, habiendo trabajado en varios proyectos con temas en torno a la homofobia y el SIDA. "Philadelphia" fue nominada al Oscar a Mejor Guión Original, pero ganó por Mejor Actor y Mejor Canción Original.

“Tiempos de Gloria”, escrita por Kevin Jarre y dirigida por Edward Zwick, es una película de la Guerra Civil basada en la historia real del 54º Regimiento de Infantería de Massachusetts. La película trata la historia del segundo regimiento afroamericano en la guerra y su heroísmo en la segunda batalla de Fort Wagner. Jarre visitó el monumento a la unidad y se inspiró para escribir la película. Tomó como base dos libros históricos diferentes, así como las cartas personales del comandante del regimiento, el coronel Robert Gould Shaw. Se dice que el filme es la primera gran película que se centra en la historia de la Guerra Civil de los soldados negros de EE. UU. que luchan por su libertad.

Escrita por Gene Wilder y Mel Brooks, "El Joven Frankenstein" es una versión cómica de la historia de terror "Frankenstein" de Mary Shelley. Ha sido incluida en varias listas de lo mejor de la comedia e incluso fue elegida para ser preservada en el Archivo Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. A Wilder se le ocurrió la idea de una historia sobre el nieto de Victor Frankenstein y qué pasaría si heredaba la investigación y el laboratorio de su abuelo pero no quería tener nada que ver con ello. Él y Brooks terminaron el guión juntos en su bungalow del Hotel Bel Air.

El "Avatar" de James Cameron fue revolucionario por muchas razones, incluyendo el alcance de los efectos especiales, el lenguaje Na'vi y el éxito de taquilla. Cameron rompió su propio récord de taquilla de "Titanic" al recaudar más de USD 2 700 millones en todo el mundo. A finales de los 90, Cameron tuvo la idea inicial de "Avatar", pero pospuso la realización de la película hasta que la tecnología de efectos especiales estuviera más avanzada. Trabajó con un lingüista de la USC para crear más de 1 000 palabras que los Na’vi utilizarían en el guión. En 2021, Cameron tiene planeado lanzar Avatar 2, seguido de Avatar 3 en 2023.

¡Feliz cumpleaños, James Mangold! Tenemos que agradecer a Mangold por sus guiones para películas, incluyendo "Cop Land", "Girl Interrupted", "Kate & Leopold" y "Walk the Line". También dirigió esas películas y otras más, incluyendo la de este año "Ford contra Ferrari". La escritura de Mangold en la película "Logan" de 2017 de Marvel Comics fue nominada al Mejor Guión Adaptado de ese año.

“Magnolia” se estrenó un día como hoy hace 20 años. La película fue escrita, dirigida y coproducida por Paul Thomas Anderson. La inspiración para escribir la historia le llegó cuando concluía la posproducción de "Boogie Nights". Se dice que tenía el título de "Magnolia" en mente antes de empezar a escribir. New Line Cinema le dio una pizarra en blanco para hacer cualquier tipo de película que quisiera debido al gran éxito que tuvo “Boogie Nights”. Señaló que la música de Aimee Mann le inspiró en gran medida y usó algunas de sus letras en el guión.

“Los Simpsons”, creada por Groening, Sam Simon y James L. Brooks, ha empleado a docenas de escritores a lo largo de los años, incluyendo a celebridades como Conan O'Brien, Ricky Gervais, Seth Rogan y Evan Goldberg. Se dice que la sala de guionistas está compuesta por 16 escritores que presentan sus ideas una vez al año y que un escritor por episodio se encarga de escribir el primer borrador. Posteriormente, comienzan las sesiones de reescritura en grupo. "Los Simpsons" es la serie de televisión más larga de Estados Unidos, con 671 episodios hasta la fecha. Actualmente está en su 31.ª temporada.

La película “Barry Lyndon” fue escrita y dirigida por Stanley Kubrick y hoy se considera uno de sus mayores logros. La historia se basa en la novela "La Suerte de Barry Lyndon" de William Thackeray y cuenta la historia de un pícaro irlandés que se casa con una viuda rica para asumir el estatus de élite de su exmarido. Los críticos han calificado la cinematografía de la película como "innovadora" por sus escenarios (modelados según las pinturas de William Hogarth) y el uso de la luz natural de velas.

A la película “Grita antes de Morir” de Kevin Williamson se le atribuye haber devuelto a la vida al género de terror a mediados de los 90, cuando otras películas de terror pasaban directamente al vídeo y no ganaban mucho dinero. El propio Williamson no estaba ganando mucho dinero en ese momento y se dice que se escondió en una casa en Palm Springs durante tres días para escribir el guión, con la esperanza de poder venderlo para pagar sus cuentas rápidamente. También escribió un esquema para dos secuelas, pensando que podría convencer a los compradores de que la historia tenía potencial. Aunque el agente de Williamson le dijo que el guión era demasiado sangriento para venderlo, Miramax pensó lo contrario y lo compró. “Grita antes de Morir” se estrenó en un grupo reducido de salas de cine en diciembre de 1996 y tras un relanzamiento en abril del siguiente año, terminó recaudando más de USD 170 millones con un presupuesto de USD 15 millones.

Stanley Kubrick escribió, produjo y dirigió “La Naranja Mecánica”, la cual adaptó de una novela del mismo nombre escrita por Anthony Burgess. Sin embargo, a la publicación estadounidense de la novela le faltaba el capítulo final, por lo que Burgess sintió que el tratamiento cinematográfico no tuvo el cierre que merecía. La película recibió una clasificación X al estrenarse, así que Kubrick reemplazó ciertas imágenes que se consideraban explícitas para disminuir la clasificación. Terminó siendo un éxito de taquilla y fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia ese año.

Oliver Stone escribió “Pelotón” basado en sus experiencias en la Guerra de Vietnam. Fue la primera de una trilogía de películas de la guerra de Vietnam y la primera película estadounidense escrita y dirigida por un veterano de Vietnam. Stone escribió un guión poco después de regresar a casa de Vietnam, y aunque nunca se produjo, sentó las bases para "Pelotón" años más tarde. La película ganó los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Sonido y Mejor Edición.

Convertida en una tradición de fiestas para muchos, “Qué Bello es Vivir” se estrenó un día como hoy hace 73 años. Frank Capra, Frances Goodrich y Albert Hackett escribieron el guión basado en el cuento “El Regalo Más Grande” de Philip Van Doren Stern. Los editores rechazaron la historia original de Van Doren Stern, así que él mismo imprimió 200 copias y las distribuyó entre familiares y amigos. Finalmente llegó a manos de Capra y el resto es historia. La película está considerada como una de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

“Érase Una Vez en el Oeste” escrita por Sergio Donati y Sergio Leone, es un Western italiano, también conocido como un Western Spaghetti. Leone también dirigió la película y su estilo característico puede verse en todo momento, incluyendo un ritmo más lento y un tema más sombrío. La película no recibió críticas muy favorables, pero se convirtió en un éxito de culto en los años posteriores. Muchos autores, incluyendo Quentin Tarantino y George Lucas, afirman que la película influyó en sus proyectos. Años después fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time.

“Lawrence de Arabia” es considerada una película importante en la historia del cine, por su historia épica, sus interpretaciones y su cinematografía. Tiene una puntuación perfecta en Metacritic y ha sido nombrada en muchas listas de los mejores. Michael Wilson fue el primero en escribir la película, pero el director David Lean no estuvo conforme con el enfoque en los eventos históricos en contraposición al personaje. Robert Bolt reescribió el guión para centrarse más en el personaje de T.E. Lawrence y escribió casi todos los diálogos de la película.

Roger Ebert llamó a “El Graduado”, la comedia estadounidense más divertida del año cuando se estrenó un día como hoy de 1967. Escrita por Calder Willingham y Buck Henry, la historia trata de un nuevo graduado universitario que se enamora de una chica, pero no antes de ser seducido por la madre de esta. La película fue un éxito de taquilla y ocupa el puesto número 17 en la lista de "100 años... 100 películas" del American Film Institute. Ganó el premio al mejor director en la ceremonia del Oscar y fue nominada en otras seis categorías.

“La Delgada Línea Roja” trajo de vuelta al escritor y director Terrence Malick después de un paréntesis de 20 años en el cine. La historia es ficticia, pero se produce durante la batalla real del Monte Austen durante la Segunda Guerra Mundial. Está basada en el libro del mismo nombre, escrito por James Jones. Al parecer, Malick tardó cinco meses en escribir el guión, por el que los productores le pagaron USD 250 000.

“Harry el Sucio”, escrito por el equipo de marido y mujer conformado por Harry y Rita Fink, así como por Dean Reisner (con trabajo no acreditado por Terrence Malick y John Milius), tiene como protagonista a Clint Eastwood como un policía despiadado que no se detendrá ante nada para atrapar a un psicópata asesino. La película es considerada un thriller de acción neo-noir y es quizás más conocida por dar inicio a un nuevo género de películas de aplicación de la ley. La película ha sido criticada y alabada por la pregunta que plantea: ¿hasta dónde pueden llegar las fuerzas del orden para proteger la seguridad?

Nombrada una de las 100 películas más graciosas de Estados Unidos por el American Film Institute, "Good Morning Vietnam" es una película cómica de guerra escrita por Mitch Markowitz y protagonizada por Robin Williams. Markowitz basó su guión en la historia de la vida real de Adrian Cronauer, un D.J. del Servicio de Radio de las Fuerzas Aéreas Estadounidenses, aunque nunca se pretendió que fuera una historia completamente real. Williams improvisó muchas de sus líneas durante la producción. Cronauer, que había escrito el tratamiento de la historia original, dijo estar satisfecho con el resultado de la película.

Los “Aristogatos” fue la última película que recibió el visto bueno de Walt Disney antes de que falleciera en 1966. Siete personas fueron acreditadas por contribuir al guión de la película y cinco de los originales "Nine Old Men” (los animadores más antiguos de los estudios) ayudaron a dar vida a la historia.. El guión, escrito por Ken Anderson, Frank Thomas, Larry Clemmons, Vance Gerry, Eric Cleworth, Julius Svendsen y Ralph Wright, fue originalmente concebido para ser interpretado como un episodio de acción en vivo para el Maravilloso Mundo de Color de Walt Disney. Aún así, después de varias reescrituras, Disney sintió que la historia era más adecuada para la animación y dio luz verde al proyecto poco después de terminar "El Libro de la Selva".

El guionista Horton Foote adaptó “Matar a un Ruiseñor” de Harper Lee, que se estrenó un día como hoy en Los Ángeles. La película ganó los premios de la Academia en las categorías de Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor y Mejor Dirección Artística. Foote también fue responsable del debut cinematográfico de Robert Duvall como Boo Radley, a quien había conocido en un teatro de la ciudad de Nueva York y recomendó para el papel. Después de varios logros más en la narración de historias, Foote pasaría a recibir la Medalla Nacional de las Artes de EE. UU. casi 40 años más tarde.

William Peter Blatty adaptó su novela del mismo nombre para crear el guión de "El Exorcista", que ahora se considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos y fue incluida en el Archivo Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso. Blatty declaró que la historia se basa en los hechos reales de Roland Doe, un joven cuya familia estaba convencida de que el diablo lo poseía. Según él, los testigos verificaron la mayoría de los eventos que aparecen en la película. El sexo y la edad de Roland Doe fueron cambiados para la historia. La película ganó el premio de la Academia al Mejor Guión.

Bill Condon escribió el guión de la película musical "Chicago" basándose en la obra de teatro que había visto décadas antes. Desde pequeño fue aficionado a los espectáculos de Broadway, pero "Chicago" sería su primer musical hecho para el cine. Se esforzó por hacer que las escenas musicales se sintieran creíbles hasta que se inspiró en un recurso utilizado en "Pennies from Heaven" de Dennis Potter y funcionó. Hizo de las escenas musicales un producto de la imaginación de Roxy Hart. La película fue un éxito rotundo, ganando seis Óscar, incluyendo el de Mejor Película. De esta forma, renovó el interés del mundo en el género de las películas musicales y dio paso a muchos musicales en las últimas dos décadas.

Stan Lee, la fuerza creativa detrás de los superhéroes de los cómics, incluyendo Hulk, los X-Men, la Viuda Negra, la Pantera Negra, el Hombre Hormiga, etc., habría cumplido hoy 97 años. Lee llevó a Marvel Comics a ser la gran empresa de medios de comunicación que es hoy en día tras un esfuerzo de dos décadas. Bajo su dirección, Marvel creó personajes con defectos innatos, por lo que se vieron obligados a superar esos inconvenientes y otras cuestiones más serias. También se le atribuye el mérito de haber dado más crédito a todo el equipo de personas que hacían posible un cómic, no solo al escritor. Lee recibió el National Medial of Arts en 2008. Su fallecimiento se produjo el año pasado.

“Aguirre, la Ira de Dios”, fue escrita y dirigida por Werner Herzog y se estrenó casi al mismo tiempo en televisión y en los cines en Alemania. Posteriormente se estrenó en el Reino Unido y en los EE. UU., donde estableció seguidores de culto. Herzog se inspiró para escribir el guión después de leer una historia sobre Lope de Aguirre, aunque la mayoría de los detalles de la historia son inventados. Se dice que escribió el guión, que tiene un mínimo de diálogos, en menos de tres días mientras viajaba en autobús con su equipo de fútbol. Según cuenta, tuvo que tirar varias de las páginas por la ventana del autobús después de que un compañero borracho vomitara encima de ellas.

“Ivan el Terrible, Parte I” fue escrita y dirigida por Sergei M. Eisenstein a pedido de Joseph Stalin, el Premier Soviético de ese entonces. Se dice que Stalin admiraba a Iván IV de Rusia y sentía que el estilo de liderazgo de Iván era similar al suyo. La historia describía a Iván el Terrible como un héroe nacional y Stalin se mostró complacido al respecto. Sin embargo, Stalin no tomaría la Parte II tan bien como lo hizo con la Parte I, retrasando su liberación por más de diez años porque no le gustaba el personaje de Iván. La Parte III fue destruida casi por completo.

“One Froggy Evening” es un corto animado de 1955 de Michael Maltese. No tiene ningún diálogo, excepto el canto de la rana. El director Chuck Jones posteriormente llamaría a la rana J. Frog Michigan, porque la canción escrita para la película se titulaba “The Michigan Rag”. El filme cuenta la historia de un hombre que trata de ganar dinero con una rana que canta y baila, pero la única persona que puede ver estas actuaciones es él. La película se estrenó en technicolor. En los 90 se convirtió en la mascota de W.B. Television Network.