¿Qué dices? Términos y Significados de la Escritura de Guiones

Mostrar a través de la acción suele ser mejor que contar a través del diálogo. La acción es la descripción de la escena, lo que el personaje está haciendo, y a menudo una descripción del sonido.

Al igual que con otras direcciones de director y cámara, utilízalo con moderación si es absolutamente necesario insertar una toma aérea en tu guión. Una toma aérea significa que nosotros, los espectadores, estamos viendo algo desde arriba.

Toma de cámara que se utiliza para instruir al director que estamos en la misma escena, pero que cambiamos de toma para enfocarnos en algo en particular. Utiliza las posiciones de la cámara solo cuando sea necesario, ya que puede interrumpir el flujo del guión. Los ángulos de la cámara se reservan a menudo para la grabación de guiones, a diferencia de los guiones de especificaciones.

En un guión, "beat" puede significar un par de cosas, pero cuando lo ves escrito en un guión significa breve pausa.

Se escribe siempre en su totalidad (background) o abreviado en minúsculas. Se puede utilizar para describir una acción que ocurre en segundo plano, en lugar de la acción principal de la escena.

El nombre del personaje se muestra en MAYÚSCULAS en la primera mención de la descripción de la acción. A partir de ese momento, el nombre puede escribirse normalmente en la descripción de la acción posterior, pero debe seguir estando en mayúsculas cuando el personaje habla.

Descripción de la toma que requiere un primer plano de una acción, persona u objeto que ocupa toda la atención de la cámara durante un momento.

Esto implica una acción que pasa de un lugar a otro sin interrupción en el tiempo.

Se trata de una técnica de cámara popularizada por Alfred Hitchcock, en la que la cámara se acerca, pero el sujeto parece mantenerse del mismo tamaño, dando el efecto de distorsión de la perspectiva. También se denomina Hitchcock Zoom o Dolly Zoom.

Se utiliza para describir el texto superpuesto que se desplaza por la pantalla en cualquier dirección.

Al igual que un "dissolve", un "crossfade" es una escena que se desvanece y otra que se abre, con una pantalla (normalmente negra) en medio. Un "dissolve" no tiene el instante de negro entre las tomas.

Transición utilizada para cambiar escenas a lo largo de un encuadre.

La transición solía implicar que una escena se está difuminando y otra está apareciendo, con frecuencia se utiliza para transmitir el paso del tiempo.

Un dolly permite que la cámara se mueva por un lugar y suele ser similar a un trípode con ruedas.

Primer plano extremo.

Una toma que normalmente se utiliza para establecer la ubicación y que se utiliza con más frecuencia al principio de una película.

Exterior, se realiza al aire libre. Interior, se realiza en interiores. Los productores utilizan estas descripciones para considerar los costos de producción.

Esta transición sugiere el final de un movimiento importante en la película, y que la próxima escena tendrá lugar días, meses o años después. Típicamente, FADE TO es seguido por un color, como FADE TO BLACK.

Un objeto, personaje o acción se ve favorecido en una toma.

Denota que la acción o diálogo que se avecina ocurrió en el pasado. Si es necesario, puede escribir PRESENT DAY para salir del flashback. Tenemos una guía completa sobre cómo escribir flashbacks en tu guión aquí.

El cuadro deja de moverse durante un tiempo. Se puede utilizar cuando una escena se convierte

Si en tu guión consideras necesario mostrar algo específico que es un detalle importante para el público, utilizarás “INSERT” para indicar esa información. Por ejemplo, “INSERT primer plano de la licencia de conducir”. Sin embargo, también puedes notar la importancia de un objeto al capitalizarlo en la descripción de tu acción. Utilízalo con moderación.

Indica que se mostrarán dos o más escenas, de un lado a otro, durante un tiempo determinado.

La acción, el personaje o el objeto entra en el marco mientras la cámara está detenida.

Transición que une elementos continuos, dando el efecto de saltar hacia adelante en el tiempo. Estos cortes presentan el mismo sujeto y la misma o muy similar posición de la cámara, sin transición entre ellos, salvo el "salto" al fotograma siguiente.

Transición entre escenas que coincide con el final de la acción de una escena anterior y el comienzo de la acción en la escena siguiente. Por ejemplo, una mujer hunde la punta de un cuchillo en un intruso y esta escena coincide con un chef que clava un trozo de carne en su tabla de picar.

Secuencia de tomas que muestra a un personaje o personajes realizando varias acciones a lo largo del tiempo. Obtén la guía completa sobre cómo escribir un montaje aquí.

Momento de silencio.

Fuera de la pantalla (off-screen) o fuera de la cámara (off camera) describe la acción o diálogo que está teniendo lugar fuera del cuadro visible.

"Pan" significa que la cámara, que está en una posición fija, pasa de izquierda a derecha, de arriba a abajo o viceversa..

Entre paréntesis, antes del diálogo pero después del nombre del personaje. Esto indica la dirección del actor o las instrucciones sobre cómo debe pronunciar la línea.

La cámara se aleja del sujeto, objeto o acción.

El enfoque de la cámara pasa de un sujeto, objeto o acción a otro.

La cámara se mueve hacia un sujeto, objeto o acción.

Punto de vista.

Evento que se realiza en un lugar o en un momento determinado. Si pasamos de una escena a otra, un guión de instrucciones indicará la nueva ubicación, ya sea que se trate de una nueva habitación o de una nueva hora (es decir, 10 minutos después).

Borrador final de un guión que incluye notas de producción y es utilizado por el personal de producción, los actores y el director para hacer una película a partir del guión.

Guión escrito por un guionista que no ha sido contratado para ello, fuera del sistema del estudio. Un guionista puede elegir escribir guiones especulativos y luego enviarlos a los estudios para su consideración.

Es el texto escrito en MAYÚSCULAS al principio de una escena que incluye INT. o EXT., ubicación y hora del día.

Se utiliza para implicar destrucción o cambios emocionales, esta transición aguda podría ser utilizada en una película de terror, mientras el asesino levanta su cuchillo contra la víctima, y justo antes de la sangre, la cámara hace un SMASH CUT TO un hermoso jardín lleno de mariposas."

Se utiliza para insertar material de otra fuente, por ejemplo, un clip de noticias, material histórico u otras películas.

Superpuesto sobre la toma actual. Por ejemplo, en la pantalla pueden aparecer los títulos, la descripción de la ubicación o el paso del tiempo.

Toma de transición en la que la cámara se desplaza rápidamente de un objeto, acción o sujeto a otro, creando a menudo un desenfoque de seguimiento.

Dirección de la cámara utilizada para obtener efectos dramáticos, donde una persona, un objeto o una acción se muestra de cerca.

Inserta esto en tu guión cuando quieras hacer un corte y pasar a un momento posterior en la misma escena o lugar.

La cámara sigue al sujeto, en lugar de estar bloqueada en su lugar en un trípode.

El estilo solía ir de una escena a otra.

Voz en off, lo que significa que el personaje está hablando, pero no lo vemos en la cámara, o no vemos que su boca se mueve.

Toma extremadamente larga, lo que significa que la cámara está situada lejos del sujeto, objeto o acción.