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Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Pour un non-initié (en particulier un scénariste en difficulté), le processus de développement d'une histoire dans les grands studios tels que Pixar et Disney semble être une machine bien huilée et rationalisée. Mais ce qui semble être une formule - idée, scénario, storyboarding, artistes, première, méga-millions de bénéfices - est tout sauf une formule.
C'est une nouvelle encourageante si vous voulez mon avis. Cela signifie que nous, simples mortels, travaillons probablement selon un processus de développement d'histoire similaire à celui des meilleurs et plus brillants conteurs du monde, avec moins de personnes dans notre équipe, bien sûr.
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Pour prouver mes dires, SoCreate a eu le plaisir d'interviewer le conteur d'histoires Lorien McKenna. Elle a passé des années au département des histoires de Pixar, travaillant sur les scénarios de films à succès comme "Up", "Brave" et "Inside Out".
Bien que le processus de développement soit mené à une échelle beaucoup plus grande chez Pixar, Lorien affirme qu'il s'agit toujours "d'un processus de développement comme un autre".
Ci-dessous, elle partage le labyrinthe fou dans lequel une idée doit se frayer un chemin pour atteindre sa destination finale : l'écran.
"Quelqu'un vient avec une idée."
"Ils présentent [l'idée] aux décideurs du studio."
"Chaque projet a en quelque sorte son propre producteur exécutif différent. Et puis le réalisateur ira, c'est l'idée du réalisateur, c'est un studio dirigé par le réalisateur, donc ils viennent généralement avec l'idée."
"Parfois, [le réalisateur] l'écrit. Parfois, ils engagent un scénariste extérieur."
"Ils se lancent dans le développement, ils prennent une petite équipe d'artistes, quelques scénaristes, et ils commencent à travailler sur ce que ça pourrait être. Et il y a peut-être dix personnes, et ils sont dans ce processus pendant, je ne sais pas, six mois ? Quatre ans ? Et ils essaient juste de comprendre ce que c'est."
"Et ils discutent, et ils obtiennent des notes, et ils discutent, et ils obtiennent des notes.
"Et puis, à un moment donné, il est décidé que ce sera un long métrage. Ce sera un film. Alors ils sont approuvés pour avoir un producteur et une plus grande équipe et plus de personnel et plus d'artistes et un écrivain s'ils ne l'écrivent pas."
"Et puis un scénario est développé."
"Et ensuite, les scénaristes dessinent ce qu'ils pensent être ces scènes. Et, c'est là que ça devient vraiment confus, vous avez une équipe, et votre scénario est développé, et ensuite vous obtenez des dates de bobines. Donc, vous montrez votre film storyboardé lors d'une projection. Et ça se passe encore et encore et encore."
"Et vous prenez des notes, et vous réécrivez, et vous redessinez."
"Pendant ce temps, la production artistique se poursuit, le développement de l'éclairage se fait, le développement des personnages se fait, en termes de technologie. Et au fur et à mesure que le film est développé, de plus en plus de personnes s'ajoutent. Donc, à la fin, il y a plus de 300 personnes. Mais cela peut intervenir entre trois et sept ans plus tard."
Des années plus tard, un film magnifique sort sur le grand et le petit écran après une collaboration massive de centaines de personnes.
"Donc oui, c'est un processus très long."
Même sans une équipe de plusieurs centaines de personnes, vous pouvez recréer le même processus que celui de Pixar avec seulement quelques conseillers de confiance dans votre coin.
"Essentiellement, le processus consiste à se demander : est-ce que ça marche ? Non. Démolissez-le. Est-ce que ça marche ? Je ne sais pas. Essayons. Non, ça ne marche pas. Déchirez-le. C'est le processus jusqu'à ce que finalement, ça marche, ou que vous manquiez de temps."
Mais vous avez le temps, scénariste...