Votre scénario est votre produit principal, et oui, vous devriez le considérer comme un produit parce que quelqu'un vous l'achète à un moment donné. Si votre scénario est votre produit principal, comment procédez-vous pour vendre ce produit ? C'est ainsi que vous devriez penser à votre Logline, votre Synopsis et/ou votre Traitement (j'expliquerai pourquoi Et ou Ou un peu plus tard). Ces éléments vous donnent un aperçu puis un aperçu de votre histoire avant même de lire le scénario ; ce sont généralement les éléments que quelqu'un examine pour décider de lire ou non votre scénario.
Alors décomposons chacun ci-dessous et quand vous les utilisez.
Une ligne de connexion est un bref résumé d'une ou deux phrases de votre scénario qui met en évidence le concept central, le personnage principal et le conflit ou l'objectif principal. Il est conçu pour être concis et convaincant, fournissant une idée claire du sujet de votre histoire et de son accroche ou de son argument de vente unique. Les loglines sont cruciales pour le pitch et sont souvent la première chose qu'un producteur ou un agent voudra entendre ou lire pour évaluer l'intérêt pour un projet. La clé ici est qu’ils sont courts. Pensez au dicton « argumentaire éclair », qui est une ligne de connexion, si vous ne passez que quelques instants dans un ascenseur avec un producteur, votre ligne de connexion est cet argumentaire éclair.
"Un boxeur malchanceux a une chance unique de combattre le champion des poids lourds, dans un combat qu'il doit gagner pour assurer l'avenir de sa famille et retrouver sa dignité."
J'aime considérer une ligne de connexion comme quatre éléments = personnage principal + configuration + conflit principal + antagoniste principal. Si vous pouvez inclure tous ces éléments, vous avez essentiellement résumé l’intégralité de votre film.
Une ligne de connexion peut être lancée sur place ou c'est le premier élément que vous mettrez dans une lettre de requête, c'est la phrase qui les incitera à lire le synopsis ou à demander à lire le scénario.
Cela nous amène au synopsis . Un synopsis est un résumé plus détaillé de votre scénario, allant généralement d'un paragraphe à quelques pages, selon le niveau de détail requis. Il couvre les principaux points de l'intrigue, les arcs de personnages ainsi que le début, le milieu et la fin du récit. Contrairement à la ligne de connexion, un synopsis donne une image plus large de l'histoire, y compris les scènes clés et la manière dont l'histoire se déroule, mais toujours sous une forme condensée. Les éléments clés que vous verriez dans un synopsis seraient une extension de la ligne de connexion en décrivant les principaux points de l'intrigue, y compris l'histoire du protagoniste, les principaux tournants, le point culminant et la résolution, tout en restant concis. Si votre ligne de connexion comporte quelques phrases, votre synopsis peut ne comporter que quelques paragraphes. Parfois, il peut s'agir d'un simple paragraphe pour chaque ACT, puis de quelques puces sous chaque paragraphe détaillant les principaux points de chaque ACT.
Enfin, le traitement . Tout d’abord, un traitement est un document détaillé qui décrit l’histoire d’un scénario sous forme de prose, presque comme une nouvelle. Il est plus complet qu'un synopsis et comprend des descriptions détaillées des personnages, des scènes clés et du flux narratif global, mais il est moins détaillé que le scénario lui-même. Les traitements peuvent aller de quelques pages à 20 ou plus et sont souvent utilisés au stade du développement pour étoffer l’histoire avant d’écrire le scénario. Ils sont utiles pour obtenir les commentaires et l’adhésion des producteurs, réalisateurs et autres collaborateurs. Les éléments clés d'un traitement raconteront l'histoire du début à la fin, y compris les descriptions du décor, de l'ambiance, de la dynamique des personnages et des dialogues ou interactions clés. Il offre une vision claire du déroulement de l’histoire, du parcours émotionnel des personnages et de la manière dont les éléments narratifs s’articulent.
La raison pour laquelle j'ai dit que vous pourriez avoir besoin d'un traitement est qu'en fonction de vos objectifs avec votre film, un traitement peut vous aider à préparer les prochaines étapes, par exemple si vous pensez déjà à des suites. Si vous avez écrit un pilote, un traitement peut vous aider à expliquer le reste de la raison. Un traitement n'est pas toujours nécessaire si vous avez déjà votre ligne de connexion et votre synopsis. Cependant, chaque fois que vous écrivez, c'est toujours une bonne pratique pour vous en tant qu'écrivain mais aussi pour la façon dont vous parlez de votre histoire. Écrire un traitement est une excellente pratique pour savoir comment parler et expliquer votre scénario sous forme d'histoire.
Un scénario n’est qu’un élément du matériel écrit dont vous avez besoin. Pour vous en tant qu'écrivain, le scénario est le produit final, tout le reste est un outil pour vous aider à vendre ce produit. Autant vous essayez de maîtriser le métier de scénariste, autant vous maîtrisez les lignes de connexion et le synopsis.
Tyler est un professionnel chevronné du cinéma et des médias avec plus de 20 ans d'expérience diversifiée, spécialisé dans la gestion de production et la direction créative, avec un riche portefeuille comprenant des vidéoclips, des films et des documentaires, et un réseau mondial des États-Unis à la Suède. Contactez-le sur son site Web , LinkedIn et X , et accédez à ses modèles de réalisation de films gratuits en vous inscrivant à sa newsletter ici .