En un clic
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Aujourd’hui, nous plongeons dans le monde de l’ironie situationnelle. Nous explorerons de quoi il s'agit, comment cela peut ajouter de la profondeur à vos personnages et à votre histoire, et examinerons même quelques exemples tirés de films populaires.
Qu’est-ce que l’ironie situationnelle ?
En termes simples, l’ironie de la situation se produit lorsque quelque chose de très différent de ce qui était prévu se produit. C’est un coup du sort, un événement inattendu qui bouleverse toute l’histoire.
C'est l'un des nombreux types d'ironie qui peuvent être utilisés comme dispositif littéraire dans la narration, avec d'autres tels que l'ironie dramatique, l'ironie verbale et l'ironie cosmique.
L’ironie situationnelle ne consiste pas seulement à créer un rebondissement dans l’intrigue, mais également à modifier les attentes des personnages. Il s’agit de créer des situations dans lesquelles le résultat est contraire à ce qu’attendent les personnages et le public.
Par exemple, considérons une histoire dans laquelle un personnage passe tout le film à essayer de retrouver un trésor perdu, pour découvrir à la fin que le véritable trésor était le voyage et les amitiés qu'il a nouées en cours de route. C’est une ironie de la situation !
Exemples quotidiens d’ironie situationnelle
L’ironie situationnelle n’est pas seulement un procédé littéraire, elle fait aussi partie de la vie quotidienne. Quelques exemples quotidiens d’ironie situationnelle sont une caserne de pompiers en feu ou quelqu’un postant sur Twitter que les médias sociaux sont une perte de temps. Ils sont ironiques car ils présentent des situations dans lesquelles le résultat est contraire à ce à quoi on pourrait s'attendre.
L'ironie situationnelle dans les films
L’ironie situationnelle est une ressource utile dans l’écriture de scénarios car elle peut créer des rebondissements inattendus qui maintiennent l’intérêt du public. Voici trois exemples d’ironie situationnelle dans les films :
Dans "Titanic" de James Cameron, Rose passe tout le film à essayer de s'éloigner de sa vie de luxe, pour finir par survivre au naufrage du navire tandis que de nombreux autres périssent.
Dans « The Truman Show », écrit par Peter Weir et Andrew Niccol, le personnage principal passe toute sa vie à croire qu'il est une personne ordinaire, pour ensuite découvrir qu'il est en réalité la star d'une émission de télé-réalité.
Dans « Fight Club », adapté par Jim Uhls, le narrateur crée un alter ego pour échapper à sa vie banale, pour ensuite se rendre compte que son alter ego cause plus de mal que de bien.
Utilisation de l'ironie situationnelle dans l'écriture de scénarios.
Alors, quelle est la meilleure façon d’utiliser l’ironie situationnelle pour ajouter de la profondeur à vos personnages et à votre histoire ? Voici quelques conseils:
- Des attentes bouleversées
Utilisez l'ironie de la situation pour modifier les attentes de vos personnages et de votre public. Cela peut créer des rebondissements inattendus qui maintiennent l’intérêt du public.
- Développer des personnages
L’ironie situationnelle peut être utilisée pour développer des personnages multidimensionnels. En plaçant vos personnages dans des situations ironiques, vous pouvez révéler de nouveaux aspects de leur personnalité.
- Améliorer les thèmes
L’ironie situationnelle peut également être utilisée pour rehausser les thèmes de votre histoire. Par exemple, une histoire sur la futilité de la richesse pourrait utiliser l’ironie de la situation pour montrer qu’un personnage riche est malheureux.
conclusion
L’ironie situationnelle est un outil puissant en écriture de scénario. Il peut créer des rebondissements inattendus, développer des personnages multidimensionnels et améliorer les thèmes de votre histoire. Alors la prochaine fois que vous créerez un rebondissement ou développerez un personnage, réfléchissez à la façon dont l’ironie situationnelle peut ajouter de la profondeur à votre histoire.
N'est-ce pas ironique ?
Vous pourriez également être intéressé par...
Clichés à éviter dans votre scénario
Il existe des tonnes de clichés dans les films et à la télévision. Qu'il s'agisse de phrases de dialogue réutilisées, de stéréotypes de personnages superficiels ou d'une intrigue que nous avons vue maintes et maintes fois, vous pouvez trouver des clichés dans de nombreux films et émissions de télévision populaires. Les clichés sont populaires parce qu'ils offrent des solutions faciles lorsque vous êtes bloqué pendant l'écriture. Quels sont les pires clichés à éviter dans votre scénario ? Continuez à lire pour le découvrir ! "Ce n'était qu'un rêve..." C'est personnellement le cliché que je n'aime pas le plus...
Qu'est-ce qui fait une bonne histoire ?
Quel que soit le support - scénario, roman ou même essai - l'histoire est l'aspect le plus critique. Sans une bonne histoire, qu'est-ce que vous avez ? Les grands personnages sont intéressants, mais où vont-ils ? La scène que vous mettez en scène est belle, mais que se passe-t-il dedans ? Vous devez faire en sorte que le public s'intéresse à ce qui se passe, et vous le faites avec une histoire qui le séduit et le pousse à s'investir. Alors, qu'est-ce qui fait une bonne histoire ?
Comment intégrer un renversement de situation dans votre scénario
Tout cela n'était qu'un rêve ? C'était en fait son père ? Nous étions sur la planète Terre depuis le début ? Les rebondissements ont une longue histoire au cinéma, et pour une bonne raison. Quoi de plus amusant que d'être complètement surpris par un rebondissement dans un film ? Aussi amusant qu'un bon rebondissement soit, nous connaissons tous l'expérience inverse, où nous pouvons voir le rebondissement arriver à un kilomètre de distance. Comment créer un bon rebondissement...