Top 5 des conseils pour écrire des dialogues forts dans un scénario

Tout le monde se réjouit et s'efforce d'avoir un "dialogue réaliste", mais est-ce vraiment essentiel ? Dans la vie réelle, nous ne sommes jamais aussi spirituels et précis qu'un scénario l'exige. Dans les situations réelles, les gens n'ont pas toujours le dernier mot. Les gens remarquent et décrivent les dialogues comme "réalistes" lorsqu'ils sont fidèles à l'instant présent et que quelque chose à leur sujet leur semble honnête. Dans "Juno", l'étrange langage des adolescents est loin d'être celui des vrais adolescents, mais il fonctionne dans le monde de l'histoire. Ne tentez pas de rendre l'histoire forcément réaliste, mais demandez-vous plutôt si elle est honnête et sincère dans le monde de l'histoire que vous racontez.

Il est rare que les gens disent ce qu'ils pensent ou qu'ils se défoulent complètement. Essayez d'éviter le dialogue qui dévoile tout. Souvent, nous avons besoin que nos personnages donnent une exposition importante à l'histoire, mais en tant qu'écrivain, c'est notre travail de faire en sorte que ce dialogue ne sonne pas comme un dialogue d'exposition. C'est là que nous devons faire preuve de créativité et utiliser des éléments comme les nuances et le sous-texte pour faire passer ce que nous avons besoin de faire entendre dans une partie du dialogue sans être trop autoritaires.

Le plus souvent, moins de dialogue est préférable. Le dialogue doit être utile et il faut en réduire les effets. Dans la mesure du possible, utilisez l'action et l'image à la place du dialogue. Souvent, le recours à l'action au lieu du dialogue aura plus d'impact que si votre personnage parlait de ce qui se passe.

C'est une chose primordiale pour moi. Je dois toujours me rappeler d'augmenter les enjeux, la tension et, surtout, les conflits. Ne rendez pas votre dialogue facile pour vos personnages. Trouvez les endroits naturels où le conflit pourrait surgir dans votre dialogue. Peut-être que d'autres personnages veulent faire passer un mauvais moment à votre personnage principal, ou peut-être que quelqu'un refuse de parler de ce dont votre personnage principal veut parler et l'évite en évoquant d'autres choses. Dans la vie réelle, beaucoup de conversations penchent vers le fade et le blabla, mais dans un scénario qu'il faut éviter. Injecter de la tension et des conflits dans votre dialogue peut être un excellent moyen de faire bouger les choses et de faire ressentir l'urgence.

Nous l'avons tous déjà entendu. Vos personnages doivent avoir des voix distinctes ; ils ne doivent pas tous avoir la même sonorité. Nous avons déjà entendu cela pour une bonne raison. C'est un bon conseil ! Si je reçois des commentaires suggérant que mes personnages ont un son trop similaire, j'aime faire un montage pour les "voix". Je commence par mon personnage principal et je me concentre sur la façon dont ils sonnent dans ma tête, en prenant parfois des notes sur des aspects importants de leur façon de parler. Ensuite, je passe en revue leurs répliques en les adaptant en conséquence, en répétant le processus pour chaque personnage.