पटकथा में असरदार संवाद लिखने के टॉप 5 उपाय

हर कोई "यथार्थवादी संवाद" बनाने की कोशिश करता है और इसकी प्रशंसा करता है, लेकिन क्या सच में ऐसी कोई चीज़ होती है? असली ज़िन्दगी में, हम कभी भी उतने बुद्धिमान या सटीक नहीं होते जितना कि पटकथा के लिए ज़रूरी होता है। असली परिस्थितियों में, लोगों के पास हमेशा बोलने के लिए कुछ बहुत दिलचस्प नहीं होता। लोग संवाद को "यथार्थ या वास्तविक" के रूप में तब देखते और बताते हैं, जब संवाद किसी समय के लिए सही लगता है, और जब इसके बारे में कोई चीज़ सच्ची लगती है। "जूनो" में किशोरों की अजीबोग़रीब भाषा असली ज़िन्दगी में किशोरों के बीच होने वाली बातचीत से बहुत अलग है, लेकिन कहानी की दुनिया में यह काम करती है। किसी चीज़ को असली बनाने में न फंसें, बल्कि इसके बजाय यह सोचें कि आप जिस दुनिया की कहानी कह रहे हैं, उसके लिए यह सच्ची और ईमानदार महसूस होती है या नहीं।

ऐसा बहुत कम होता है जब लोग जो मन में आया वो बोलते हैं या अपने अंदर की सारी बात बता देते हैं। बिल्कुल सतही संवादों से बचने की कोशिश करें। अक्सर, हमारे चरित्रों को कहानी के लिए ज़रूरी विवरण देने की ज़रूरत पड़ती है, लेकिन एक लेखक होने के नाते, यह हमारा काम है कि वो विवरणात्मक संवाद विवरणों से भरा हुआ न लगे। यहाँ पर हमें रचनात्मक होना पड़ता है और बहुत ज़्यादा भारी-भरकम भाषा का इस्तेमाल किये बिना अपने संवाद में ज़रूरी चीज़ें कहने के लिए बारीकियों और अंतर्निहित पहलुओं का इस्तेमाल करना पड़ता है।

अक्सर हमें देखने के मिलता है कि संवाद जितना कम होता है उतना ही बेहतर होता है। संवाद उद्देश्यपूर्ण होना चाहिए, और बेकार की चीज़ों को काट दिया जाना चाहिए। जहाँ कहीं भी संभव हो संवाद की जगह गतिविधि और कल्पना का इस्तेमाल करें। अक्सर, जो चल रहा है उसके बारे में बताने के लिए चरित्रों के संवाद बोलने के बजाय गतिविधि का इस्तेमाल करना ज़्यादा असरदार होता है।

यह मेरे लिए बड़ी बात है। मुझे हमेशा ख़ुद को याद दिलाना पड़ता है कि मुझे जोखिम बढ़ाना होना, तनाव बढ़ाना होगा, और सबसे ज़रूरी, संघर्ष बढ़ाना होगा। अपने किरदारों के लिए संवाद बहुत आसान न बनाएं। ऐसी स्वाभाविक जगहों की तलाश करें जहाँ आपके संवाद में संघर्ष शुरू हो सकता है। हो सकता है किसी चीज़ को लेकर दूसरे किरदार आपके मुख्य किरदार को परेशान कर रहे हों, या शायद कोई उस बारे में बात करने से इंकार कर देता है जिसके बारे में आपका मुख्य चरित्र बात करना चाहता है और उसकी जगह दूसरी बात करना शुरू करके इसे टाल देता है। असली ज़िन्दगी में, बहुत सारी बातचीत बेकार और बोझिल होती हैं, लेकिन पटकथा में इनसे बचने की ज़रूरत होती है। अपने संवाद में तनाव और संघर्ष शामिल करना चीज़ों को आगे बढ़ाने और ज़रूरी गतिविधि करने के लिए प्रेरित करने का शानदार तरीका हो सकता है।

हम सबने इसके बारे में पहले भी सुना है। आपके किरदारों की अलग-अलग आवाज़ें होनी चाहिए; वो सभी सुनने में एक जैसे नहीं लगने चाहिए। हमने किसी कारण से ही इसके बारे में पहले भी सुना है। यह अच्छी सलाह है! अगर मुझे ऐसा कोई फ़ीडबैक मिलता है कि मेरे किरदार सुनने में एक जैसे लगते हैं तो मैं "आवाज़ों" का संपादन शुरू कर देती हूँ। मैं अपने मुख्य चरित्र के साथ शुरू करूँगी और इस बात पर ध्यान दूंगी कि मेरे दिमाग में वो कैसे बोलते हैं, कभी-कभी मैं उनके बात करने तरीके के महत्वपूर्ण पहलुओं पर नोट्स भी बनाती हूँ। इसके बाद, मैं उनकी हर एक लाइन को सही तरीके से समायोजित करती हूँ, और हर किरदार के लिए यह प्रक्रिया दोहराती हूँ।