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एक पूरी तरह से स्वरूपित पारंपरिक स्क्रिप्ट निर्यात करें।
जब आप बैठते हैं और अपनी पटकथा का पहला मसौदा लिखते हैं, तो आपने इन सभी अलग-अलग चीजों की योजना बनाई है, लेकिन आप कितनी बार रुकते हैं और दृश्यों के बीच बदलाव के बारे में सोचते हैं? आपको बदलावों पर कितना ध्यान देना चाहिए? क्या केवल अगले दृश्य पर आगे बढ़ना पर्याप्त नहीं है? वैसे भी, हमें परिवर्तनों की आवश्यकता क्यों है? आपके पास प्रश्न हैं और मेरे पास उत्तर हैं! आज मैं इस बारे में बात कर रहा हूं कि पटकथा में दृश्यों के बीच बदलाव कैसे किया जाए।
दृश्य परिवर्तन क्या है?
ट्रांज़िशन अनिवार्य रूप से संपादकों को दिए गए निर्देश हैं कि एक शॉट से दूसरे शॉट में कैसे जाना है। सबसे लोकप्रिय परिवर्तन CUT TO सरल है और पाठक को तुरंत अगले दृश्य पर जाने के लिए प्रोत्साहित करता है। पुराने समय में, लेखक प्रत्येक दृश्य के बीच में कट टू लिखते थे, लेकिन आजकल इसका मतलब यह है कि आप अगले दृश्य पर चले जाएंगे जब तक कि आप एक अलग संक्रमण निर्दिष्ट नहीं करते। पटकथा लेखकों को यह भी सोचने की ज़रूरत है कि उनकी कहानी एक दृश्य से दूसरे दृश्य तक कैसे प्रवाहित होती है, न कि केवल परिवर्तनशील कहानी के तकनीकी शब्दों के बारे में ।
दृश्य परिवर्तन कैसे लिखें?
ट्रांज़िशन के तकनीकी पहलू के लिए, वे हमेशा बड़े अक्षरों में होते हैं, उसके बाद एक कोलन होता है, और सही मार्जिन के साथ फ्लश होते हैं।
लेकिन SoCreate में एक दृश्य परिवर्तन सम्मिलित करना और भी आसान है।
SoCreate Writer में अपनी स्क्रीन के दाईं ओर टूल टूलबार पर जाएं और "ट्रांज़िशन जोड़ें" बटन पर क्लिक करें। यहां आपको कैमरा ट्रांजिशन, टाइम पासेज, स्क्रीन पर टेक्स्ट और कमर्शियल ब्रेक के विकल्प मिलेंगे। आज के हमारे उद्देश्यों के लिए, आप कैमरा ट्रांज़िशन का चयन करेंगे।
कैमरा ट्रांजिशन में आपको 14 अलग-अलग विकल्प मिलेंगे। जिसे आप अपनी कहानी में उपयोग करना चाहते हैं उसे चुनें और "जोड़ें" पर क्लिक करें। दृश्य परिवर्तन तुरंत नीचे दिखाई देगा जहां आपने अपना फोकस संकेतक छोड़ा था।
SoCreate में टाइमलाइन ट्रांज़िशन कैसे जोड़ें, यह दिखाने के लिए यहां एक त्वरित वीडियो ट्यूटोरियल है।
कथानक दृश्य संक्रमण उदाहरण
नीचे दिया गया स्क्रिप्ट अंश पटकथा लेखक एलेक्स गारलैंड द्वारा "28 डेज़ लेटर" से लिया गया है और इसका उपयोग केवल शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाता है।
पारंपरिक परिदृश्य में, यह स्क्रिप्ट स्निपेट इस प्रकार दिखाई देगा:
"28 Days Later" Script Snippet
INT. KITCHEN - NIGHT
जिम प्रवेश करता है, दरवाजे के ठीक बाहर खड़ा है। वह कमरे के चारों ओर देखता है. एक दीवार पर एक बच्चे का कार का धुंधला चित्र बना हुआ है। काउंटर के ऊपर, कुकबुक की एक शेल्फ पर, एक एल्बम के पीछे एक हस्तलिखित लेबल है: "माँ की पसंदीदा रेसिपी।"
जिम रेफ्रिजरेटर की ओर चलता है। दरवाजे पर जिम की अपने माता-पिता के साथ एक तस्वीर लगी हुई है, जो हाथ में हाथ डाले कैमरे की ओर देखकर मुस्कुरा रहे हैं। जिम अपनी माउंटेन बाइक पर अपना कूरियर बैग लेकर जा रहा है।
FLASH CUT TO:
जिम, रसोई की मेज पर बैठा है और उसकी माँ शॉपिंग बैग लेकर अंदर आती है। जिम बैगों के पास जाता है और संतरे के रस का एक कार्टन निकालता है, जिसे वह सीधे अपने मुँह में डालता है और निगलना शुरू कर देता है।
उसके पिता बगीचे से आते हैं।
JIM’S DAD
मुझे इसका एक गिलास दो, क्या तुम ऐसा करोगे?
JIM
(डिब्बा खाली करके हिलाते हुए)
यह खाली है।
वापस काटें:
जिम हल्के से फोटो को, उनके चेहरों को छूता है।
जिम का मुख पिछले दरवाजे की ओर है, जिसमें एक बड़ा फ्रॉस्टेड ग्लास पैनल है।
ग्लास पैनल के माध्यम से, जिम के लिए अदृश्य, चांदनी की फैली हुई चमक के सामने एक गहरा छायाचित्र उभरता है।
सामान्य दृश्य परिवर्तन क्या हैं?
शौकीन को प्रकट करो, शौकीन को गायब करो
वह जो कहता है वही करता है; यह दृश्य को प्रकट या गायब कर देता है - मुख्य रूप से कहानी की शुरुआत और अंत में हमें कहानी के अंदर और बाहर लाने के लिए उपयोग किया जाता है। डिसॉल्व टू के समान ही कार्य करता है, लेकिन डिसॉल्व का उपयोग आमतौर पर किसी स्क्रिप्ट में कहीं भी किया जाता है और समय बीतने का संकेत देता है।
भूना हुआ कट
जंप कट एक अचानक संक्रमण है जिसका उपयोग आम तौर पर समय के साथ प्रगति दिखाने के लिए किया जाता है। अधिकांश बदलावों के विपरीत, जो दृश्यों के बीच सहज, सहज संबंध बनाने की कोशिश करते हैं, यह छलांग आश्चर्यजनक है और इसका उद्देश्य ध्यान आकर्षित करना है।
मिलान कट
मैच कट एक संक्रमण है जो दो दृश्यों के बीच संबंध को दर्शाता है। दोनों दृश्यों की क्रियाएँ सहजता से एक साथ आती हैं, उदाहरण के लिए, एक दृश्य में एक बच्चा फ्रिसबी फेंकता है और अगले दृश्य में किसी के बरामदे में एक अखबार फेंका जाता है। हवा में तैरती इन दो वस्तुओं की क्रिया का मिलान एक कट मैच होगा।
पोंछने को
यदि आप बुनियादी मूवी संपादन सॉफ़्टवेयर से परिचित हैं, तो संभवतः आपने इस पर ध्यान दिया होगा। वाइप का शाब्दिक अर्थ है जब एक तस्वीर स्क्रीन से मिटा दी जाती है, जिससे अगली तस्वीर सामने आ जाती है। यह विकर्ण, क्षैतिज या आकार का हो सकता है। इसका प्रयोग अक्सर "स्टार वार्स" फिल्मों में किया जाता है।
ये मौजूद अनेक परिवर्तनों में से केवल कुछ हैं। कुछ का उपयोग बहुत कम किया जाता है, इसलिए मैंने उन्हें शामिल नहीं किया है। इस सूची और फिल्मों के बारे में आपके ज्ञान से, मुझे यकीन है कि आप देख सकते हैं कि अब प्रमुख फिल्मों में सार्थक या दृश्य बदलावों का अक्सर उपयोग नहीं किया जाता है। फिल्म उद्योग एक ऐसी दिशा में विकसित हुआ है जहां अधिक सूक्ष्म और कम दिखाई देने वाले बदलावों को प्राथमिकता दी जाती है।
दृश्य परिवर्तन का उपयोग कब करें?
आप नहीं चाहते कि प्रत्येक दृश्य में एक विशिष्ट परिवर्तन हो; यह किसी काम का नहीं। आप अपनी स्क्रिप्ट में महत्वपूर्ण क्षणों के लिए अपने बदलावों को सहेजने का प्रयास करना चाहते हैं जब आप चाहते हैं कि दर्शकों को पता चले कि एक बदलाव हो रहा है। प्रत्येक परिवर्तन प्रत्येक फिल्म के लिए उपयुक्त नहीं है। परिवर्तन चुनते समय आपको शैली और स्वर के साथ-साथ अपनी व्यक्तिगत शैली पर भी विचार करना चाहिए। आप अपनी स्क्रिप्ट की दृश्य कहानी को बिना किसी बाधा, भ्रमित या अव्यवस्थित किए बढ़ाने के लिए बदलाव चाहते हैं।
WIPES जैसे शैलीगत बदलावों को अक्सर पुराने ज़माने का माना जाता है। हालाँकि, यदि किसी भी बदलाव का अत्यधिक उपयोग किया जाता है तो वह फिल्म को पुराना बना देगा। कुछ पेशेवर नए पटकथा लेखकों को ट्रांज़िशन का उपयोग करने से बचने की सलाह देते हैं। फिर भी, मुझे लगता है कि एक अच्छी तरह से किया गया परिवर्तन कहानी में एक दिलचस्प सिनेमाई क्षण पैदा कर सकता है और इसे हतोत्साहित नहीं किया जाना चाहिए। याद रखें कि उन्हें संयमित रूप से और उन क्षणों के लिए उपयोग करें जिन्हें हाइलाइट करने की आवश्यकता है!
दृश्यों में परिवर्तन करते समय विचार करने योग्य अन्य बातें?
जैसा कि NoFilmSchool.com पर एक लेख में बताया गया है , तकनीकी शब्दों के अलावा, दृश्यों के बीच परिवर्तन करते समय अन्य बातों पर भी विचार करना चाहिए। अन्य वस्तुएँ जो आपको एक दृश्य से दूसरे दृश्य पर जाने में मदद करती हैं उनमें शामिल हैं:
आकार
कैमरे के फोकस क्षेत्र पर विचार करें और पाठक (और संभवतः दर्शक) को अपने दिमाग में फिल्म देखने के लिए पर्याप्त रूप से व्यस्त रखने के लिए दृश्यों के बीच वाइड शॉट्स से टाइट शॉट्स पर स्विच करें।
फिल्स
एक दृश्य से दूसरे दृश्य में ऑडियो संकेतों का उपयोग पाठक (या दर्शक) को संकेत दे सकता है कि हम एक नए दृश्य और स्थान पर हैं। ऑडियो, चाहे संगीत हो या अन्य ध्वनि, आम तौर पर प्री-लैप का उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ है कि ऑडियो पहले दृश्य में एक शॉट से अंतिम दृश्य में अगले शॉट तक कट करने से पहले शुरू होता है। यह एक ओवरलैप बनाता है जो एक अच्छा संक्रमण बनाता है।
प्रश्न जवाब
किसी लंबित प्रश्न के बारे में अगले दृश्य में उत्तर देने के वादे के साथ एक दृश्य छोड़ें।
विषय
अगले दृश्य को शुरू करने के लिए किसी अन्य विषयगत छवि का उपयोग करके उस छवि को संबोधित करें जिसे आपने पिछले दृश्य के अंत में दर्शक के पास छोड़ा था।
बदलावों का उपयोग उद्देश्यपूर्ण तरीके से किया जाना चाहिए और कभी भी आपकी कहानी में नहीं आना चाहिए क्योंकि आप यह संकेत देना चाहते हैं कि आप एक दृश्य से दूसरे दृश्य की ओर बढ़ रहे हैं। अब हमेशा CUT TO को शामिल करना आवश्यक नहीं है, और आपको यह भी विचार करने की आवश्यकता है कि आप जिस प्रकार के संक्रमण का उपयोग करते हैं वह आपके द्वारा बताई जा रही कहानी में कुछ जोड़ता है या घटाता है। किसी भी पटकथा लेखन उपकरण की तरह, तकनीकी बदलावों का संयम से उपयोग करें, लेकिन दृश्य तत्वों के संदर्भ में दृश्य बदलावों को हमेशा ध्यान में रखें - न कि केवल संपादन। मुझे आशा है कि यह बदलावों के लिए एक उपयोगी मार्गदर्शिका रही होगी। शुभ लेखन!
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