Come rendere più veloce la scrittura del tuo secondo atto

Ho scritto più volte su come superare i problemi del secondo atto e c'è una cosa che sembra sempre essere comune quando gli sceneggiatori condividono consigli sull'argomento:

"Sì, il secondo atto fa schifo."

Devo ancora incontrare uno scrittore che preferisca scrivere solo il secondo atto della sceneggiatura, e questo include lo scrittore Disney Ricky Roxburgh ("Big Hero 6: The Series", "Saving Santa", "Rapunzel's Tangled Adventures"), che conosco Citato sopra, gli ho chiesto se avesse qualche consiglio per superare le sfide del secondo atto, e lui ha iniziato: "Oh mio Dio, se ti senti allo stesso modo, non sei solo".

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"Il motivo per cui i secondi lavori sono così intimidatori è che durano il doppio degli altri lavori," mi ha detto. "Quindi, quello che faccio è dividere il mio secondo atto. L'ho diviso in due atti diversi, quindi è quasi come l'Atto 2A, l'Atto 2B."

Ho già sentito questo trucco, ma Ricky fa un ulteriore passo avanti.

"Poi divido ciascuna di quelle metà, quindi la tratto come se stessi scrivendo una piccola sceneggiatura all'interno di quella sceneggiatura, mentalmente, e questo la rende molto meno spaventosa", ha detto. "Puoi pensare all'inizio della prima metà del tuo secondo atto e all'inizio della seconda metà del tuo secondo atto, in termini di dieci pagine qui, dieci pagine là."

Per assicurarti che succeda abbastanza nel tuo secondo atto , puoi anche usare questi elementi, che Michael Schilf delinea in modo simile in un post vecchio ma bello su The Script Lab :

barriera

Sono sicuro che hai visto i secondi atti che sembrano essere stati trascinati. Per evitare ciò, assicurati che ci sia molto da fare. Il secondo compito riguarda gli ostacoli. Ogni sequenza dovrebbe concentrarsi su un ostacolo che impedisce al protagonista di raggiungere il suo obiettivo, e tali ostacoli dovrebbero essere sempre più estremi.

Primo tentativo

Il tuo eroe è sulla sua strada e ora deve cercare di risolvere i suoi problemi. Probabilmente proveranno prima qualcosa di facile e, ovviamente, falliranno.

Il risultato del primo tentativo

Tutto quello che il tuo eroe ha provato prima non ha fatto altro che peggiorare le cose.

Trama B e C

Porta le tue sottotrame nel secondo atto, che dovrebbe collegarsi alla tensione centrale e arricchire ulteriormente le emozioni del protagonista.

Primo finale

Il primo picco è nel mezzo del tuo film. L'eroe ha provato qualcosa e ha avuto un certo successo o ha raggiunto il minimo, a seconda del genere.

Specchio e contrasto del punto medio

Ricorda che il punto centrale del tuo film, che si tratti di una vittoria o di una sconfitta, dovrebbe riflettersi nella conclusione del film. Prima che il secondo atto finisca, ti consigliamo di confrontare qualunque sia il tuo punto medio. Se sarà una vittoria, il contrario sarà un fallimento e viceversa.

Più sforzo

Ora che il personaggio sa cosa non fare, proverà a risolvere il problema correttamente.

Arco del personaggio, parte 2

Stabilisci il difetto del tuo personaggio nel primo atto, quindi nel secondo atto assicurati di includere gli sforzi del tuo personaggio per superare quel difetto. Dove sta andando il tuo personaggio nel suo viaggio personale? È nel mezzo di quell'arco.

finale principale

Il finale chiave è il punto di svolta in cui tutto sembra perduto.

Prima risoluzione

Il tuo eroe risolve il finale originale, ma manca ancora un passo per raggiungere il suo obiettivo nel terzo atto, e il terzo atto inizia...

"All'improvviso, non è più, 'Oh mio Dio, è così lungo.' È, 'Oh mio Dio, come farò a farlo?'" Ha detto Ricky. "Penso che renda il tuo secondo lavoro più dinamico e meno spaventoso."

mi sento già meglio