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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Oltre alle basi della scrittura di un eccellente copione televisivo, pilota o di un'intera serie, ci sono alcune competenze chiave di cui avrai bisogno che non ricevono abbastanza enfasi e attenzione nella discussione del tema. Molti sceneggiatori televisivi desidererebbero aver conosciuto queste informazioni prima di buttarsi nell'industria perché scrivere per la TV è diverso da qualsiasi altra posizione di scrittura nell'intrattenimento.
In un'intervista con il coordinatore dei copioni Marc Gaffen, che ha anche scritto alcuni episodi di televisione lui stesso, ha rivelato le competenze essenziali che ogni singolo individuo che ha avuto successo come sceneggiatore TV ha dominato - e queste sono cose di cui probabilmente il tuo insegnante del programma di scrittura non ti parlerà. Non amiamo forse i professionisti del settore come Marc, che ci aiutano a dare uno sguardo al dietro le quinte dell'industria dell'intrattenimento?
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Marc ha scalato la gerarchia degli sceneggiatori televisivi, avendo ricoperto molte posizioni oltre al suo ruolo professionale più recente come coordinatore dei copioni. Mantiene organizzate le bozze, le storie coerenti e la consegna dei copioni puntuale per Warner Bros., HBO e NBC in serie di successo come "Grimm", "Lost" e "Mare of Easttown."
Tra l'osservazione del comportamento degli scrittori per tutto il giorno e l'essere occasionalmente sceneggiatore TV egli stesso, ecco cosa sa essere vero riguardo alle persone che ce la fanno in questo settore.
Uno sceneggiatore in uno show televisivo è responsabile della scrittura dei copioni che diventano programmi televisivi. Scrivono anche qualsiasi altro materiale, come teleplays o racconti, che possono essere utilizzati insieme a un episodio di televisione. Il lavoro degli sceneggiatori è creare personaggi che avranno trame e situazioni interessanti per far sì che gli spettatori si interessino a ciò che accadrà dopo. Devono sapere come raccontare una storia attraverso dialoghi, azione, descrizione ed esposizione. Ancora più importante, devono lavorare su una idea predefinita dello show sviluppata dal creatore dello show e adottare quella visione come propria nei loro copioni televisivi. Mentre lo sceneggiatore assunto scrive un copione originale per ogni episodio, i personaggi, i loro archi, l'ambientazione e persino il finale sono spesso determinati in anticipo dal showrunner o capo sceneggiatore affinché abbia una sensazione di coerenza. Uno sceneggiatore assunto non sta scrivendo copioni speculativi ma lavorando in collaborazione con altri sceneggiatori nella stanza degli sceneggiatori.
Marc ci ha detto che avresti bisogno di alcune competenze chiave se vuoi diventare uno sceneggiatore TV. Sostengo che la maggior parte di queste competenze siano necessarie per quasi qualsiasi lavoro di scrittura televisiva, quindi continua a leggere e prendi appunti!
"Il segreto per scrivere televisione è che ciò che scrivi non riguarda veramente te," ha spiegato Marc. "Lavori in uno show per collaborare con il showrunner. Il showrunner è il capo, ed è il suo show televisivo. Quindi, quando inizi a lavorare nello show, devi essere in grado di scrivere nella voce del showrunner e di implementare la sua visione."
Esercita questa abilità identificando i tuoi programmi televisivi preferiti e scrivendo episodi che si adattino allo stile e al tono stabiliti.
"Ora, non sto dicendo che tu non possa avere il tuo punto di vista e portare le tue idee. Questo è ciò che vuoi fare al cento per cento, ma lo spettacolo televisivo è la migliore rappresentazione di ciò che desidera il showrunner."
Il team di scrittura è ancora tenuto ad avere molte idee per il contenuto episodico che puoi proporre nella stanza degli sceneggiatori. Uno scrittore dovrebbe anche tenere a mente che molti spettacoli hanno vita breve in questa età d'oro dello streaming, quindi c'è la possibilità che tu debba trovare nuovi lavori frequentemente. Prendi nota delle idee per le storie in modo da poterle utilizzare in sceneggiature e campioni di scrittura spec che manterranno il tuo portfolio fresco.
"Quindi, continuerai sempre a revisionare le cose basandoti sulle note del showrunner, con cui potresti essere d'accordo o non essere d'accordo. Devi solo sapere andando avanti, che i conflitti che hai basati sul personaggio - se vuoi dire, 'Oh no, il personaggio vuole andare a destra,' ma il showrunner dice, 'No, il personaggio dovrebbe andare a sinistra,' devi andare a sinistra. Puoi sostenere il tuo punto con il showrunner, ma alla fine, quella persona è il capo e devi fare ciò che vuole."
Quando penso a un showrunner, penso a Shonda Rhimes. Sono solo io? Lei è una potenza e puoi scommettere che se intendete lottare per un'idea contro una delle sue, devi avere un'ottima argomentazione. È così che sarà in quasi tutte le stanze degli scrittori. In altre parole, le tue opinioni contano, ma non contano COSÌ tanto. In definitiva, la responsabilità del successo dello spettacolo ricade sulle spalle del showrunner, quindi prenderanno sempre decisioni che sentono siano le migliori per lo spettacolo. E tu farai tutto il possibile per supportarli in quella missione.
"Il miglior consiglio è di non essere preziosi con tante cose. Questo non significa che non lotterai per ciò in cui credi, ma basta sapere che le cose cambiano, e la scatola cambierà. A volte devi cambiare un episodio perché un attore è malato, e devi cambiare completamente una intera trama che ami perché l'attore è malato, e devi inserire un altro attore lì che non ha molto senso e l'intera trama deve andare. Quindi, non puoi essere prezioso al riguardo."
Non solo è un lavoro molto duro essere uno scrittore, ma devi anche sviluppare una pelle molto spessa per il tuo lavoro. Sappi che la critica non è personale e che il cambiamento è inevitabile.
"Quando si tratta di riscrivere, impara a farlo perché è questo il lavoro. Ti pagano per riscrivere, riscrivere, e riscrivere."
Odi riscrivere? Allora odierai questo lavoro. La maggior parte del tuo tempo sarà trascorsa a riscrivere il tuo copione.
"Devi amare i puzzle perché ogni giorno ci saranno nuovi problemi, ci saranno nuovi puzzle che dovrai risolvere, e poi devi guardare qualcosa su cui forse hai lavorato davvero, davvero duramente negli ultimi due mesi e poi, a causa di un cambio di location, o di una nota della rete, o il showrunner cambierà completamente ciò che volevi sottosopra, e potresti dover maledire sotto il tuo respiro per un paio di minuti e poi spazzarti le spalle, e rientrare in esso, e cercare di capire come risolvere quel puzzle."
Non solo devi essere disposto a cambiare e rivedere il tuo lavoro, ma devi avere soluzioni per alcuni problemi spesso difficili.
"Perché ci saranno così tante mani coinvolte in questo copione, non è solo la tua voce. Sono le voci di altre 10 o 30 persone con le loro impronte sul copione."
Una carriera nella scrittura televisiva è totalmente diversa dalla scrittura per qualsiasi altra cosa nell'industria dell'intrattenimento, specialmente i film. Anche se la maggior parte dei lavori di scrittura creativa sono collaborativi, la scrittura televisiva porta la collaborazione a nuovi livelli durante la fase di sceneggiatura, e devi essere pronto per questo. Se non riesci a lavorare bene con gli altri o sei particolarmente sensibile al feedback e alle critiche, probabilmente questo non è il lavoro che fa per te. Il personale di scrittura diventerà la tua famiglia, anche se solo per un breve periodo. Rispetta loro.
In conclusione, scrivere per la televisione può essere un lavoro gratificante e uno dei pochi lavori di scrittura con uno stipendio ragionevolmente stabile se sei bravo in quello che fai. Spero che questi consigli ti aiutino mentre inizi il tuo viaggio per diventare un autore televisivo di successo.
Cercherò il tuo nome nei titoli di coda,