アニメーションの書き方

放送用の脚本がビジュアルに激しいと思った場合は、アニメーション用に書かれた脚本がどのように見えるかがわかるまで待ってください！ アニメーションをジャンルと呼ぶ人もいますが、アニメーションはストーリーテリングのまったく異なる媒体だと思います。今日は、アニメのテレビ番組であろうと映画であろうと、アニメーションの書き方と、そのプロセスが従来のスクリーンライティングとどのように異なるかを探っています。

まず、元ディズニーアニメーションテレビの脚本家であるリッキーロックスバーグ（現在はドリームワークスでストーリーエディターとして）にインタビューしました。 スタッフライターとして、彼は「Rapunzel's Tangled Adventure（ラプンツェル ザ・シリーズ）」、「The Wonderful World of Mickey Mouse（ミッキーマウスのワンダフルワールド）」、「Big Hero 6: The Series（ベイマックス ザ・シリーズ）」など、子供たちのお気に入りのアニメテレビ番組のエピソードを書いています。

アニメーション用に書かれた脚本と放送用に書かれた脚本には多くの類似点がありますが、制作プロセスは大きく異なります。フィーチャーの仕様に基づいてスクリプトが書かれているのか、既存の番組のスタッフライターによって書かれているのかは、やはり異なります。

アニメーションの脚本と放送用の脚本の違い

「アニメーションの書き方」の著者であるアニメーション脚本家のジェフリー・スコットによると、アニメーション脚本と放送脚本の主な違いは次のとおりです：

より詳細な説明

脚本家は、視聴者が見る（そしてアニメーターが描く）すべてについて信じられないほど詳細に説明する必要があるため、アニメーションスクリプトを書くときに「指示」する機会がほとんどあります。 これは、脚本家が視覚的に書き、監督が参加したときに解釈のために方向性の一部を開いたままにしておく必要がある放送とは異なります。放送では、監督のカメラの方向に注意することは通常ノーノーです。

ページのタイミングが異なります

説明の量が多いため、アニメーションの脚本の1ページは約40秒の画面時間に相当します。対照的に、放送脚本の1ページは、約1分の画面時間に相関します。

さらに協調的なプロセス

アニメーションフィーチャーのスペックスクリプトを作成していて、後で誰かにそれを作成するように説得しようとしない限り、スタジオがフィーチャーまたはテレビ番組のいずれかを作成するために雇うスタッフライターになる可能性があります。 このプロセスでは、他のライターやストーリーアーティストに限らず、何人かの人々と協力します。スクリプトは何度も何度も変更されるため、チームが最終製品に到達するまで、成形および成形プロセスに積極的に参加する必要があります。「画板に戻る」というのは、まったく新しい意味です。

通常、家族向けのストーリー用に用意されています

例外はありますが、アニメーション映画やテレビは通常、ファンタジー、サイエンス・フィクション、道徳的なテーマ、およびいくつかの擬人化されたキャラクターに基づいた家族向けのストーリーを中心としています。 ストーリーはアニメーション化する必要があるためアニメーション化されます（ローソク足を歌わせるための莫大な特殊効果の予算がない限り）。それらは放送用作品としてよりもアニメのストーリーとしてより理にかなっています。 アニメ化されたストーリーはまた、しばしば子供の注意をよりよく保持することができる音楽と歌を特徴とします。

当初、アニメーションの執筆はまったく執筆ではなく、ストーリーラインについて事前に話し合ったストーリーアーティスト間のコラボレーションが始まり、割り当てられたシーケンスをアニメーション化するために独自に発生しました。 だからこそ、初期のアニメ映画で多くのストーリーアーティストがクレジットを書いているのを目にするでしょう。 後で、ストーリーアーティストは、ストーリービートを特徴とする紙の左側の列と、一致するクイックスケッチを特徴とする右側の列を使用して、事前にストーリーボードを作成する場合があります。スタジオがアニメーションのアウトソーシングを開始すると、アニメーションを作成しなかった作家は、図面に期待されていることを説明するために立ち寄らなければならず、アニメーションスクリプトが必要になりました。今日、アニメーションライターは、画面に何を表示するかについてアーティストに指示を与えるために、信じられないほど説明的である必要があります。

アニメーションライターもプロジェクトで大規模なコラボレーションを行っており、アニメーションが完成するまでスクリプトは作成されません。もちろん、ロックスバーグが私たちに指摘したように、それはテレビ番組ごとに異なります。 場合によっては、スクリプトをアニメーションに渡し、必要に応じて変更を加えることがあります。しかし、時々、そのスクリプトがライターであるあなたに戻ってきます。

「ラプンツェル ザ・シリーズ」では、さらなるコラボレーションが必要です。

アニメーションフィーチャーやテレビ番組の台本を見ると、一般的に見られる2種類の脚本もあります。従来の脚本と同じように読むことができ、これが3D映画で使用されているのを目にするかもしれません。もう一つは、2D映画やテレビ番組でより頻繁に使用され、カメラの動きや監督のような説明が含まれます。

テレビアニメシリーズ「The Fairly OddParents（Oops!フェアリーペアレンツ）」からこの例を見てください。 スティーブマーメルとマイクベルがこのエピソードを書きました。ライターは、説明する必要のあるすべてのものにこだわっていますが、特定のカメラショットが記録されているのはわかりません。

エグゼクティブプロデューサーのフレッド・セイバートのスクリブドプロフィールにアクセスすると、この人気のあるアニメーション番組の脚本全体と他の多くのエピソードを読むことができます。 彼はまた、ストーリーボード、ピッチデッキ、聖書をあなたの視聴の喜びのために利用できるようにします！ そこにはたくさんの良いものがあります。

これは、トレイ・パーカー、マット・ストーン、およびパム・ブラディによって書かれた「South Park（サウスパーク）」映画の後のドラフトからの別の例です。 その中には、監督のような手がかりと正確な角度があります。

そして後で同じスクリプトで…

お気に入りのテレビアニメや映画はありますか？ 演習は次のとおりです。上記のアニメーションの脚本を書く方法について学んだことを念頭に置いて、もう一度見てから、それを書き写してみてください。 シーンやキャラクターの説明にどれだけ具体的にする必要があるかを学びます。

要するに、そうです–アニメーションのための執筆は放送のための執筆とは異なりますが、媒体に関係なく素晴らしいストーリーの必要性が存在します。派手なアニメーションとクレイジーなキャラクターとロケールは、テーマやレッスンのない退屈なストーリーを補うことはできません。ただし、アニメーションの作成は、キャラクターが実行できることやストーリーが存在できる場所に制限がないため、非常に楽しいものになる可能性があります。

あなたの想像力を駆り立てましょう！