今月の映画製作の歴史-2022年4月

子供向けの最初のケーブルチャンネルの1つであるニコロデオンは、1979年に歴史上この日に立ち上げられました。そのアニメのテレビ番組や脚本シリーズの多くは、故スティーブンヒレンバーグによって作成された「スポンジボブスクエアパンツ」など、ポップカルチャーのアイコンになっています。 そして「オール・ザット」は、ケナン・トンプソンとケル・ミッチェルのキャリアをスタートさせるのに役立ちました。 ニコロデオンという名前は、ニッケルオデオンと呼ばれる最初の5セントの映画館に由来しています。

アーサー・クラークとスタンリーキューブリックは、1968年にワシントンのアップタウンシアターでデビューした「2001年宇宙の旅」の脚本を書きました。 劇場から。 クラークとクブリックは最初にサイエンス・フィクション作品を小説として書くつもりでしたが、脚本と小説を同時に書くことになりました。ペアは多くのドラフトを書き、初期のバージョンには地球外生命体についての科学者へのインタビューを含むプロローグさえありました。 撮影が始まると、キューブリックは台本からほとんどの会話とナレーションを削除しました。 この映画は数々の賞を受賞し、現在はキューブリックの傑作と見なされています。

カイエ・デュ・シネマ・マガジンは、ラ・ルヴュ・デュ・シネマと呼ばれる以前の雑誌の反復として1951年4月に設立されました。 2020年2月の買収により、その将来は不透明ですが、現在でも最も古いフランスの映画雑誌です。その月のある日、雑誌の編集スタッフ全員が、8人のプロデューサーを含む新しい所有権を辞任しました。チームは、雑誌の内容に関して、プロデューサーが利害の対立を生み出したように感じました。未来は不明ですが、カイエデュシネマは、フランスのニューウェーブを前面に押し出し、世界に「オーテュール」という言葉を紹介し、多くの有名な映画製作者や批評家のキャリアをスタートさせた雑誌として歴史に残るでしょう。

ウィリアム・ゴールドマンが書いた「大統領の陰謀」は、1976年の歴史の中でこの日にデビューしました。政治スリラーは、ウォーターゲート事件、具体的には、その中心にいる2人のジャーナリスト、カール・バーンスタインとボブ・ウッドワードによって書かれた同じ名前のノンフィクション本に基づいています。 ロバート・レッドフォードは本の権利を購入し、脚本を書くためにゴールドマンを雇いました。しかし、著者もロバート・レッドフォードもゴールドマンの最初の草案に満足していませんでした。それで、ウッドワードと彼の当時のガールフレンドのノーラ・エフロンは彼ら自身のドラフトを書きました、そしてそれが実際の出来事に真実ではないにもかかわらず、彼らのシーンの1つは実際にそれを映画に作りました。結局、脚本を書いたと信じられているのはゴールドマンだけです。

バスター・キートンのアクションコメディー「キートンの蒸気船」 1928年にカリフォルニア州サンタマリアで歴史上この日に初演されました。 それは彼がユナイテッド・アーティスツのために作った最後の映画であり、彼がこれまでに彼の署名スタイルで作った最後から2番目の映画でした。カール・ハーボーは、父親の乗組員に加わり、競争に恋をする川船の船長の息子に続く映画の物語を書きました。 この映画は、キートンの最も有名なスタントの1つで、家の正面が彼の上に落ちていますが、彼は窓にぴったりとはまり、立ったままです。 スタントは何年にもわたって何度も再現されており、映画のタイトルは、ミッキーマウスのデビューと見なされているウォルトディズニーの「蒸気船ウィリー」に影響を与えました。

ジェームズ・クリールマンとルース・ローズが最終的に「キング・コング」の脚本でクレジットされた一方で、英国の謎の作家エドガー・ウォーレスが最初のバージョンを書きました。メリアンクーパーとアーネストの監督です。シュードサックはウォレスの名声を利用して映画を宣伝することを計画していましたが、ウォレスが「ビースト」と呼ばれる最初のドラフトを改訂し始める前に、彼は亡くなりました。 クーパーはクリールマンを連れてきたが、彼のドラフトはペースが遅すぎると感じた。 彼は後に脚本を引き締めるために脚本の経験のない作家であるルース・ローズを雇いました。ローズもたまたまシュードサックと結婚していた。

おそらく、現代のスラッシャー映画「血を吸うカメラ」の最も初期の前身の1つであり、1960年の歴史の中でこの日に初演されました。英国のホラースリラーは、犠牲者の死の表情を撮影する盗撮連続殺人犯の物語です。 批評家はその非常に暗い主題のために映画を引き裂きました、しかしそれはそれ以来カルトの古典になり、史上最高の英国映画の1つと見なされています。元第二次世界大戦の暗号学者から脚本家に転向したレオ・マークスは、ロンドンにある父親の本屋で育ったときに出会った人々に基づいて脚本を書きました。マークスは、エドガー・アレン・ポーの物語を読んだ後、ホラー映画を書くように促されたと述べています。

アメリカンフィルムインスティテュートによって史上2番目に優れた法廷ドラマ映画に選ばれ（「アラバマ物語」は1位）、「12人の怒れる男」は1957年に歴史上この日にデビューしました。レジナルドローズは当初、テレビの脚本を書き、 CBSで成功した後、映画に採用されました。しかし、白黒フィルムは興行収入ではうまく機能しませんでしたが、これは新しいワイドスクリーンフォーマットとカラーフィルムに起因するものもありました。 物語は、18歳の被告を有罪にするかどうかを審議する12人の陪審員に続きます。 この映画は、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存されています。

「雨に唄えば」は最も愛されているミュージカルのひとつであり、その物語はその歌に根ざしています。 この映画は、1952年に歴史上この日に初演されました。ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは、当時MGMスタジオのファンシーミュージカルの多くを担当したナシオ・ハーブ・ブラウンとアーサー・フリードが書いた曲のバックログに基づいて脚本を書くために雇われました。コムデンとグリーンは、無声映画からトーキーに移行する3人のパフォーマーについてのロマンチックコメディを通じて曲を結び付けました。 ミュージカルはすぐには成功しませんでしたが、それ以来、史上最高の映画の1つとして知られるようになりました。 コムデンとグリーンは、脚本で全米脚本家組合賞を受賞しました。

お誕生日おめでとう、ウォルター・サレス！ サレスはブラジルの監督、プロデューサー、作家であり、彼の映画「セントラルステーション」、「モーターサイクルダイアリーズ」、「フォーリンランド」で最もよく知られています。サレスは、ゴールデングローブ賞に2回ノミネートされ、「中央駅」の最優秀外国語映画賞に1回受賞するなど、数々の賞にノミネートされています。 「モーターサイクル・ダイアリーズ」は、2005年にBAFTAで英語以外のベストフィルム賞を受賞しました。

ロバート・リスキンは、1936年に歴史の中でこの日にデビューした「Mr. Deeds Goes to Town（オペラハット）」の脚本を書きました。この映画は、ゲイリークーパーを、裕福な叔父の財産を相続したばかりの男として主演し、貪欲な人々の物語を追っています。パイの一部を取得してみてください。 映画はその年、アカデミー監督賞のフランク・キャプラを上陸させました。また、アメリカの小さな町の典型的な例として、バーモント州のマンドレークフォールズの町を地図上に配置しました。そしてもう1つの面白い事実：「落書き」という言葉は、少なくとも今日私たちが定義しているように、この映画の最後のシーンから来ました。主人公は、紙に愚かなデザインを描く人物として裁判官に落書きを説明します。それ以前は、定義は浮気を意味していました。リスクインが今期の造語を作ってくれてとてもうれしいです。そうでなければ、SoCreateのヌードル・ザ・ ドゥードゥルは実現しなかったかもしれません！

「キャビン・イン・ザ・ウッズ」は、2012年3月初旬にサウスバイサウスウエストで初演され、2012年の歴史の中でこの日に広くリリースされました。ホラーコメディは、ジョスウェドンとドリューゴダードによってわずか3日で書かれ、ゴダードも映画を監督しました。以前に「バフィー〜恋する十字架〜」と「天使」で一緒に仕事をした作家たちは、この映画がホラーのジャンルを活性化することを望んでいると述べました。 この映画は、さまざまな授賞式で少なくとも6つの最優秀脚本賞を受賞またはノミネートされました。

お誕生日おめでとう、フルーツチャン！ チャンは、香港の脚本家、映画製作者、プロデューサーです。 彼の最も有名な映画は「メイド・イン・ホンコン」で、1998年の香港映画賞で最優秀写真賞を受賞したほか、他のいくつかの賞やノミネートも受賞しました。この映画は、他の作品の残りのフィルムリールから作られ、香港での生活のリアルな描写として賞賛されています。

俳優、映画製作者、作曲家のチャーリー・チャリンのキャリアは75年以上に及びました。 彼は1889年に歴史の中でこの日に生まれました。彼はスクリーンペルソナ「The Tramp（チャップリンの失恋)」を通じて何百万人もの人々に笑いをもたらし、映画業界で世界で最も象徴的な人物の1人として歴史に名を残しました。 彼は今日131歳だったでしょう。

ブライアン・ロビンスとマイケル・トリンは、ニコロデオンのスケッチコメディーシリーズ「オール・ザット」のアイデアを生み出しました。このシリーズは、1994年にこの日にデビューし、10年間にわたって放送されました。 しかし、ダンシュナイダーはショーのヘッドライター兼ショーランナーであり、ニコロデオンの子供向けテレビの執筆で成功を収めました。ショーのキャストは、いくつかの子供や十代の俳優のキャリアも開始しました。 2019年、これらのスターの2人、キーナン・トンプソン とケル・ミッチェルが、シリーズの復活でエグゼクティブプロデューサーになりました。

デビッドベニオフとD.B. ワイスは「ゲーム・オブ・スローンズ」の脚本の大部分の作品で有名ですが、実際には6シーズンにわたって7人の作家が出演していました。 最初のシーズンは2011年のこの日にデビューしました。ベニオフとワイスは特定のキャラクターを他の作家に割り当てたと伝えられています。その後、ベニオフはスクリプトの半分を書き、ワイスはもう半分を書きました。 すべてのエピソードはジョージR.Rに基づいています。 マーティンのファンタジー小説シリーズ「氷と炎の歌」。 このショーは、58回のプライムタイムエミー賞と161回のエミー賞のノミネートを含む多くの記録を打ち立てました。

最初の長編ドイツ語トーキー「ブルーエンジェル」は、1930年にハンガリーで初演されました。カール・ズックマイヤー、カール・ヴォルメラー、ロベルト・リーブマンが、ハインリッヒ・マンの小説「フィルス教授」に基づいて脚本を書きました。 物語は、キャバレーのパフォーマーに嫉妬して怒り、最終的には屈辱的なキャバレーのピエロになった教授に続きます。この映画はドイツ語と英語で同時に撮影され、二言語機能が興行収入を最大化することを期待しています。それでも、俳優は英語の単語を発音するのに苦労したので、ドイツの映画は優れていると見なされます。

映画の政治的背景は物議を醸していますが、レニ・リーフェンシュタールの「オリンピアパート1：民族の祭典」は、当時の高度な映画技術の画期的な例として歴史に残るでしょう。1938年にベルリンでこの日にデビューしたナチスのドイツのプロパガンダ映画は、1936年の夏季オリンピックをカバーし、水中、観覧席、さらには映画をリーフェンシュタールに戻すように指示されたカメラ付きのバルーンなど、印象的な一連のカメラ配置を備えています。この映画は、スマッシュカット、極端なクローズアップ、その他の新しいカメラアングルの使用で知られています。

1928年の歴史のこの日、「裁かるるジャンヌの受難」は、俳優のルネ・ファルコネッティによる映画史上最高のパフォーマンスの1つでデビューした。この無声の白黒映画は、サイトアンドサウンドマガジンによってこれまでの国際映画のトップ10にランクインし続けています。 ジョセフ・デルテイルとカール・テオドア・ドレイアーによって書かれました。

初期のサブジャンルのギャング映画の1つである「民衆の敵」は、1931年のこの日にニューヨーク市で初公開されました。物語は、禁酒法時代のアメリカでの1人の犯罪者の犯罪生活に焦点を当てています。ハーベイ・F・シューは、シカゴでのアルカポネのギャングのライバルを追った2人のジャーナリストによって書かれた「ビールと血」と呼ばれる本に基づいて脚本を書きました。この映画は、第4回アカデミー賞のベストストーリーにノミネートされた演技とストーリーで今でも賞賛されています。

「アベンジャーズ：インフィニティウォー」は、これまでに製作された中で最も高価な映画の1つです。 スティーブン・マクフィーリーとクリストファー・マルクスは、ジムスターリンの1991年の漫画本「インフィニティガントレット」とジョナサンヒックマンの「インフィニティ」に基づいて脚本を書きました。この映画は、興行収入が20億4800万ドルで、スーパーヒーロー映画の売上高が最も高く、マーベルシネマティックユニバースの売上高が最も高く、史上4番目に売上高の高い映画として多くの記録を更新しました。

「The Handmaid's Tale（侍女の物語）」テレビシリーズは、2017年の歴史の中でこの日にフールーでデビューしました。このシリーズは、マーガレットアトウッドの同名の小説に基づいて、ブルースミラーによって作成されました。物語は、彼らが出産奴隷制にさらされてきた全体主義社会に住んでいるハンドメイドに続きます。 その最初のシーズンで、「ハンドメイドの物語」は、8つのエミー賞と2つのゴールデングローブ賞の最優秀女優賞（エリザベスモス）と最優秀ドラマテレビシリーズを受賞しました。

4時間の長さの「Dr. Mabuse the Gambler（ドクトル・マブゼ）」は、1922年の歴史の中でこの日に初演されました。これは、映画製作者フリッツ・ラングが監督し、テア・フォン・ハルボが書いた3部構成のドイツの無声映画シリーズの一部にすぎませんでした。 物語はほぼディストピアの第一次世界大戦後のドイツで行われ、ドイツ社会の崩壊、悪の力、監視という重いテーマが特徴です。それが1927年に米国で大幅に編集された2時間バージョンとして最終的にリリースされたとき、批評家はまだその長さについて不平を言っていました。フルレングスのバージョンは、70年代まで米国で初公開されませんでした。その後、ニューヨーク映画祭のヒット作として賞賛されました。 1922年の公開後、批評家たちは、人々は今から50年から100年後に映画を見て、「そのような文書なしではほとんど理解できない時代のアイデア」を持っていると言った。

コメディー特集「ブライドメイド」は、2011年にカリフォルニア州ウェストウッドで歴史上この日に初演され、女性主導のコメディーにスポットライトを当てました。ロサンゼルスの即興お笑いグループで最初に会ったクリステン・ウィグとアニー・マモローは、ニューヨークで「サタデー・ナイト・ライブ」に取り組み、ロサンゼルスでムモロが働いている間、一緒に脚本をハッシュしました。当時映画「ノックアップ」でウィグと一緒に働いていたジャド・アパトウ監督が、自分で脚本のアイデアがあるかどうかをウィグに尋ねるまで、彼らは一緒に脚本を書く予定はありませんでした。 同様に、アパトウはスティーブ・カレルにこれと同じ質問をしました。それが彼に「40歳の童貞男」を書くように促した理由です。

ヴィナ・デルマーは、1937年に歴史上この日に限定公開されたアメリカのドラマ「明日は来らず」の脚本を書きました。うつ病時代の映画は、家を失った後に別れなければならない老夫婦についてのものであり、彼らの子供たちは彼らの両方を受け入れます。 一部の批評家は、その話が過度に気のめいるようだと感じました。それでも、最近では、家族と老化の正直な描写のために、彼らはその物語を「歌われていないハリウッドの傑作」と見なすようになりました。 レオ・マッケリー監督はそれが彼の最高の映画だと考え、同じ年にリリースされた別の映画のアカデミー監督賞を受賞している間、彼は間違った写真に対して賞を与えられるだろうと聴衆に話しました。