作家のためのUSCフィルムスクールの利点

16歳と17歳の子供たちが、選択の基礎となる人生経験がほとんどないときに、情報に基づいた大学の決定をどのように期待するか（行くかどうか、何を勉強するか、どのように支払うか）は私を超えています。 しかし、残念ながら、学部の専攻を選び、実際の生活に真っ向から飛び込むプロセスは、まさに私たちがこの辺りでそれを行う方法です。だからうまくいけば、ライティングスクールを選ぶかどうかのこの内訳は、学生とそれらの少数の幸運な金融業者（ええと、両親）の両方にとって物事を少し簡単にするでしょう。 映画プログラムの合間にMFAに参加する人のために、以下のトピックにも取り組みます。

私の推測では、読者の皆さんはすでにスクリーンライティングの学校のルートを決定しており、現在、どの映画プログラムに応募して参加するかを絞り込んでいます。 今日は、ロサンゼルスの南カリフォルニア大学でのライティングプログラムの長所と短所を具体的に取り上げます。まだ学校を選ぶ初期段階ですか？ 苦労して学んだ脚本家から映画学校を選ぶ前に考慮すべきことの長いリストがあります。 彼は彼の個人的な経験をライティングコミュニティと共有するのに十分親切でしたので、あなたはあなたのスクリーンライティング学校の経験からすべてとより多くを得ることができます！

今日私を助けるために、プロデューサー、脚本家、テレビ作家、小説家のステファニーK.スミスは、USCで修士号を取得した経験を振り返ります（彼女はニューヨーク大学で学部を取得しました）。 彼女は、USC スクリーンやテレビのための執筆プログラムに関する作家のよくある質問に答えるのに大いに役立ちます。映画業界のベテランであるステファニーの名前は、アマゾンプライムの「カーニバルロウ」、小説「タングルインザダーク」、エミー賞にノミネートされた限定シリーズ「ジーニアス」などのテレビ番組のクレジット、「ジョン・ウィック」のスピンオフ「コンチネンタル」の共同プロデューサーとして記載されています。

USCにはスクリーンライティングプログラムがありますか？

はい。 USCのスクリーンライティングおよびテレビライティングプログラムは、シネマティックアーツスクールの一部であり、その正式名称は、スクリーン＆テレビのジョンウェルズライティング部門です。シネマティックアーツスクールは、学生が映画専攻として選択できる7つの部門で構成されており、次のような個別のトラックを備えた部門もあります：

映画＆テレビ制作

この部門には、演出、プロデュース、シネマトグラフィー、編集、サウンド、またはプロダクションデザインを追求したい学生のための個別のトラックがあります。

シネマ＆メディア研究

シネマ＆メディア研究部門の教授であるアニコ・イムレによれば、この専攻は、プラットフォーム、ジャンル、歴史的時代、文化を超えて「メディアのすべての表現と意味を探求する」とのことです。 この部門は、学生が複数のスキルセットを構築するための柔軟性と機会を提供します。

スクリーン＆テレビの執筆部門のジョン・ウェルズ

学生がテレビ、ビデオゲーム、デジタルプラットフォーム、および映画のために書くことを学ぶので、これをスクリーンライティング部門と呼びます。 この部門では、学生はプロの作家になることを目指して、美術の学士号または美術の修士号を取得することができます。

USCスクリーンライティングBFA

USCのスクリーンライティング部門の学部課程プログラムは、最終的にテレビや映画のライティングのキャリアを望んでいる学生のための4年間のプログラムです。 クラスはワークショップスタイルで少人数制で、学生を世界中の業界の専門家に紹介します。 スクリーンライティングの学生はまた、トップエンターテインメント企業でインターンをして学ぶでしょう。

スクリーン＆テレビMFAのためのUSCライティング

USCのスクリーンライティング部門の大学院プログラムは、学生が美術の修士号を取得するための2年間の学位プログラムです。ライティングプログラムは、学生が作家としてエンターテインメント業界で働く準備をするのに役立ちます。学生は、USCの強固な業界とハリウッドへの地理的な近さから大きな恩恵を受けます。 学生は、一流のエンターテインメント企業でのメンターシップとインターンシップを完了することを期待できます。

ピータースタークプロデュースプログラム

USCのプロデュースプログラムは、今日のハリウッドでの映画製作の詳細を学生に教えています。 ラリー・ターマン課長が言うように、「アメリカのすべての映画学校はあなたに映画の作り方を教えています。スタークプログラムはあなたに映画の作り方を教えています。違いがあります。」

ジョンヘンチアニメーション＆デジタルアーツ部門

アニメーションやデジタル芸術を追求したい学生のために、このプログラムは、主流から実験的なものまで、刺激的なストーリーテリングから驚異的な視覚的イメージまで、あらゆるジャンルをカバーしています。

メディアアーツ＆プラクティス

USCのメディアアーツ＆プラクティカル部門は、「映画芸術を超えて移動したい学生のために設計されており、メディアとアーバニズム、ストーリーテリングと政治、ビジネスとアートなどの分野の交差点で批判的かつ創造的に働きたいと思っている人たちです」と、研究部長兼メディアアーツ＆プラクティス教授のアンドレアス・クラッキーは述べています。

インタラクティブメディアとゲーム

インタラクティブメディアとビデオゲームデザインに興味のある学生は、このプログラムに参加して、面白くてインタラクティブな体験を作るためのコアメカニズムを学ぶことができます。 生徒は物語、観客との感情的なつながりを作る方法を学び、新しいジャンルの遊びを探求します。

完全なUSCカタログはここにあります。

USCスクリーンライティングプログラムの長所と短所

あなた自身のレンズを通してUSCスクリーンライティングプログラムに参加することの賛否両論を比較検討してください、しかしあなたの決定を導くのを助けるために各カテゴリーでこれらの傑出したもののいくつかを使ってください。

スクリーン＆テレビ番組のためのUSCの執筆に参加することの長所

コネクションと機会

あなたは、ハリウッドとのつながりが深い教授たちと一緒に、エンターテインメント業界の震源地にある学校に通うことになります。 接続を確立することは、ライターとしてあなたがしなければならない最も難しいことの一つであるため、このプログラムはあなたに実行中の有利なスタートを与えます。

教育の質

コースは、本から教えるだけでなく、業界で執筆の仕事を始めるために実際に必要なことのプレイブックを教えている映画やテレビ業界の主要な専門家の何人かによって教えられています。 あなたは間違いなくあなたがオンラインやどんなスクリーンライティングの本でも見つけることができない彼らから情報を集めるでしょう。

ワークショップ

クラスは少人数でワークショップ形式で教えられているので、同じことをしたい他の人とのコラボレーションを実際に体験することができます。 あなたは彼らから学び、彼らと一緒に働くことを学びます。これは、作家の部屋に連れて行くための重要なスキルです。

スクリーン＆テレビ番組のためのUSCの執筆に参加することの短所

費用

ほとんどの人にとって、年間70,000ドルの授業料（1年に2学期、1学期に12単位）は、学校に寄付するのに法外な金額です。 これには、一般的な生活費（食料、住居、光熱費、交通費）は含まれていません。そして、卒業時に給料が保証されているわけではありません。スクリーンライティングでのキャリアは、不確実で不安定な仕事を意味し、多くの場合、エントリーレベルの賃金が低いことを意味します。 ほとんどの作家は、発生したときに執筆作業にかかる時間とエネルギーを可能にする2番目の仕事を引き受けます。

ロケーション

この詐欺は、いくつかの点でプロでもあります。 確かに、あなたはロサンゼルスのすべてのエンターテインメントアクションの中心になります。 しかし、LAは国内で最も高価な場所の1つです。 公共交通機関は信頼できません。 家賃は法外です。 トラフィックはナッツです。 でもねえ、それは晴れていて、ほぼ毎日75度です！

あなたはまだすべてを知らないです

教室では学べないレッスンがいくつかあります。 ステファニーが言ったように、彼女はビジネスがどのように機能したかを完全に理解して卒業しませんでした。 しかし、それは教授をノックするものではありません。理解するために経験しなければならないことがいくつかあります。 あなたは成功するための準備ができていますが、あなたがあなたの技術を習得する前に、あなたはまだいくらかのキャリア経験を積む必要があります。

USCシネマティックアーツスクールのスクリーンライティングのBFAまたはMFAは、作家にとって価値がありますか？

だから、あなたが今知っていることを知っているので、あなただけがBFAまたはMFAがあなたにとって価値があるかどうかを決めることができます。 結局、誰もが気にするのはあなたのスクリプトが良いかどうかだけなので、スクリーンライティングの学位はそれが印刷された紙の価値がないと主張する人もいます。 しかし、他の人は、特にUSCからのスクリーンライティングの学位は、あなたが他の方法ではノックすることさえできないであろうあなたのための扉を開くと言います。門のすぐ外でつながりとメンターシップの機会があり、あなたの前にいる非常に有名な卒業生の膨大なリスト（ジョージ・ルーカス、デビッド・ゴイヤー、ロン・ハワード、ダナ・フォックス、「ニューガール」などのテレビ作家）がいます。ベンとケイト」、ナーナチカ・カーン、「フレッシュ・オフ・ザ・ボート」、「アパートメント23のB___を信用しない」、プレンティス・ペニー、「ブルックリン・ナインナイン」、「ハッピー・エンディング」、ジョン・チュー、「クレイジー・リッチ・アジアン」 ）。また、おそらく、多額の学生ローンの借金があります。しかし、USCのような場所で形成するつながりやコミュニティに価格を付けるのは難しいので、それだけの価値があるかもしれないです。

USCのスクリーンライティングに入るのはどれくらい難しいですか？

映画学校の申請書をUSCに提出することにした場合、それは明らかにあなたのやり方で支払うほど簡単ではありません。 申請プロセスは競争が激しく、卒業要件は厳格です。

ライティングフォースクリーン＆テレビBFAプログラムは、毎年秋に30人の学生を受け入れ（春の入学はありません）、学生は学位を取得するために128単位を完了する必要があります。 高校の前提条件自体はありませんが、USCは、高校で利用できる最も厳しいコースワークを完了していることを期待していることを知らせています。応募者は、一般的な映画学校の申請書、USCライティングサプリメント（自伝的なキャラクターのスケッチ、2つの創造的な課題、最も挑戦的な瞬間についての書かれた物語、コミットメントプロンプト、個人的なライティングサンプルを含む）を提出する必要があり、クリエイティブポートフォリオリスト）、複数の補足資料（トランスクリプト、テストスコアなど）、および2通の推薦状です。

スクリーン＆テレビ MFAプログラムのライティングは、毎年秋に32人の学生を受け入れます。幸運な数人の学生は、研究全体を通して最低成績平均3.0を維持する必要があります。最終的にMFAを獲得するには、生徒は長編の脚本、パイロットスクリプトとシリーズのバイブル、またはオリジナルの1時間のドラマテレビパイロット、シーズン中のエピソード、シリーズのバイブルを完成させる必要があります。応募者は、大学院映画学校の申請書、公式の成績証明書、財務書類、USCライティングサプリメント（自伝的キャラクタースケッチ、2つの創造的な課題、最も挑戦的な瞬間についての書かれた物語、個人的なライティングサンプル、履歴書を含む）を提出する必要があります。およびクリエイティブプロジェクトポートフォリオリスト）、および2通の推薦状です。

申請期間は、BFA申請者の場合は8月1日から12月1日まで、MFA申請者の場合は11月15日までです。

ハリウッドレポーターとUSAトゥデイの両方がUSCシネマティックアーツスクールを世界で最高にランク付けしていることを忘れないでください。そのため、受け入れ統計は少し衝撃的です。 ウィキペディアによると、現在の入学率は3パーセントです。

あなたは他の創造的なライティングスクールのオプションを探していますか？ これが他のトップスクリプトライティングスクールが書いているもののいくつかです。

最終的な考え

映画学校に通う（そしてお金を払う）か、通わないか...それが問題です。 データを確認し、このトピックについてステファニーにインタビューした後、どちらのオプションも他のオプションより優れているとは思いませんが、どちらのオプションもユニークなものを提供していると思います。 ライティングスキルを磨く前にもっと人生経験を探しているなら、MFAがあなたの選択のプログラムかもしれません、そしておそらくあなたはあなたに別のキャリアオプションを提供する別の専攻であなたの学部生を取得します。あなたが書きたい、またはテレビをやりたいと確信しているなら、あなたはあなたの道に沿ってあなたを助けることができる貴重なスキルとかけがえのないつながりを得ることができるので、BFAはより良いかもしれません。 あなたがどこでペンを紙に置くことを学ぶかに関係なく、あなたの物語は重要です、それであなたのために正しいことは何でもしてください。

あなたは偉大な能力を持っています、