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ピクサーは、開発されたキャラクターとストーリーラインをフィーチャーとする思慮深い映画の代名詞であり、直接あなたを感動させると保証されています。彼らはどのようにしてヒット映画の後に痛烈なヒットを量産することができますか？ 2011年、元ピクサーのストーリーボードアーティストであるエマ・コートは、ピクサーでの仕事から学んだストーリーテリングルールのコレクションをツイートしました。これらのルールは、「ピクサーの22のストーリーテリングルール」として知られるようになりました。今日は、これらのルールを皆さんと共有し、脚本での使用方法について詳しく説明します。
1. .あなたは彼らの成功よりも多くのことを試みたキャラクターを賞賛します。
観客はキャラクターと彼らのルーツに関連したいと思っています。彼らが目標を達成するかどうかは、キャラクターが進化して学習することほど重要ではありません。
2. ライターとして何をするのが楽しいかではなく、観客として何が面白いかを覚えておく必要があります。それらは非常に異なる場合があります。
あなたはあなたのために書いていますか？ ストーリーを情熱的なプロジェクトとして書くことには何の問題もありません。それを販売したり制作したりする意図はありません。しかし、脚本を書いていて、他の人にそれを見てもらいたい場合は、あなたが見たいものをあなたの中に入れておいてください。
3. テーマを試すことは重要ですが、ストーリーが終わるまで、ストーリーが実際に何であるかはわかりません。今書き直してください。
最初のドラフトは、ストーリーを書くことだけに焦点を当てる必要があります。次のドラフトでは、テーマでプレイすることができます！
4. 昔々あるところに ___いました。毎日、 ___。ある日 ___。そのために、 ___。そのための、 ___。最後まで、___。
このようにあなたのストーリーの行動を説明することができます！
5.簡素化することです。フォーカスすることです。文字を組み合わせることです。迂回路を飛び越えてください。貴重なものを失っているような気がしますが、それはあなたを自由にします。
キャラクターをできるだけ早くシーンに出し入れしてください。観客にそれを説明するのではなく、何が起こったのかを推測させてください。
6. あなたのキャラクターは何が得意で、心地良いですか？ それらに正反対のものを投げてください。それらに挑戦してください。彼らはどのように対処しますか？
対立と挑戦は、成功するスクリプトの生命線です。あなたの方法で正反対のものを投げることによってあなたのキャラクターについて何を学びますか？危険の度合いを上げていることを確認し、キャラクターが苦労するような出来事がたくさんあることを確認してください。
7. あなたがあなたの中間を理解する前にあなたのエンディングを思いついてください。真剣にです。エンディングは難しいで、あなたの仕事を前もってしてください。
一部のライターは、後方に取り組むことを提案しています。エンディングがわかっている場合は、後でそこに到達する方法を理解できます。
8. ストーリーを完成： 完璧でなくても完成させてください。理想的な世界では、両方がありますが、先に進んでくダサい。次回はもっと上手くやってください。
未完成のスクリプトでは多くのことを行うことはできませんが、完成したスクリプトはいつでも書き直して改善することができます。
9. 行き詰まったら、次に起こらないことのリストを作成してください。多くの場合、あなたを解き放つための材料が現れます。
これは優れたブレーンストーミング手法です。すべての書き込みが実際に書き込みであるわけではありません。脚本を書くことの一部は、他の可能なオプションを排除することです！
10. あなたが好きなストーリーを引き離してください。それらの中であなたが好きなものはあなたの一部です。使用する前に、それを認識する必要があります。
あなたの共感を呼ぶ映画や脚本を勉強することほど役立つことはありません。
11. 紙の上に置くと、修正を開始できます。それが頭の中に残っていれば、完璧なアイデアです。誰とも共有することはありません。
誰かと共有できるようになるまで、脚本ではありません。あなたのストーリーは語られることを意図しているので、永遠に頭の中で泳がせないでください！
12. 最初に頭に浮かぶことを考慮に入れないでください。そして、2番目、3番目、4番目、5番目–明らかに邪魔にならないようにしてください。自分を驚かせてください。
自分を驚かせることは、しばしば観客を驚かせることにつながる可能性があります！
13. キャラクターに意見を述べましょう。受動的/柔軟なものは、あなたが書いているときに好感を持っているように見えるかもしれませんが、それは観客にとっては毒です。
最も受動的なキャラクターでさえ、観点を持っています。あなたのキャラクターがそこにいる理由がないのなら、多分彼らはそこにいるべきではありません。
14. なぜあなたはこのストーリーをしなければならないのですか？あなたのストーリーがもたらすあなたの内に燃えている信念は何ですか？ それがその核心です。
そしてそれがあなたのストーリーをユニークなものにしているのです！ あなたが自分のストーリーのアイデアについてとても強く感じる理由を見つけて、そしてロジックがページからそれを読んでいる人にジャンプすることを確認してください。
15. あなたがあなたのキャラクターだったとしたら、この状況で、あなたはどのように感じますか？ 正直さは信じられない状況に信頼を与えます。
現実的になってください！ストーリーで最も効果的なものではなく、正直なものに焦点を合わせてください。正直さはストーリーテリングの扉を開き、あなたのキャラクターをより親しみやすくします。
16. 危険の度合いは何ですか？ キャラクターを応援する理由を教えてください。成功しなかった場合はどうなりますか？状況は不利です。
最初から主人公を応援したいと思ってください。
17.仕事が無駄になることはありません。それが機能しない場合は、手放して先に進んでください。後で役立つように戻ってきてください。
絶対に書くことは時間の無駄ではありません！あなたが書いているときはいつでも、あなたは成長し、改善しています！
18. あなたは自分自身を知る必要があります：最善を尽くすことと無用な騒ぎをすることの違いです。ストーリーはテストであり、洗練ではありません。
バックアップしてください。ズームアウトしてください。全体像を見てください。あなたはあなたの主張をしているのですか？ 早い段階で頻繁にフィードバックを受け取り、詳細に迷わないでください。
19. キャラクターをトラブルに巻き込むコインシデンは素晴らしいです： それらをそれから取り除くためのコインシデンは不正行為です。
あなたのキャラクターは問題から運が良ければいけません。彼らはそれらを修正するための作業を行う必要があります。これは多くの場合、成長と変化の源となります。
20. 演習：嫌いな映画の構成要素を取り上げてください。それらをどのようにあなたが好きなものに再配置しますか？
21. あなたは自分の状況/性格と同一視する必要があります。ただ「かっこいい」と書くことはできません。どうしてあなたはそのように行動するのでしょうか？
現実の感情や相互作用が、スクリプトのシーンの最良の基礎となる場合があります。最後に取り残された、恍惚とした、嫉妬した、または執着したと感じたのはいつですか？そのように感じさせるためにあなたはどうなりましたか？ それを脚本に取り入れましょう。
22. あなたのストーリーの本質は何ですか？ それを最も経済的に伝えるには？ あなたがそれを知っているなら、あなたはそこから構築することができます。
多くの場合、単純な方が優れています。 主人公をポイントAからポイントCに移動させるための最も簡単な方法は何ですか？
このルールのリストがお役に立てば幸いです。脚本を成功させるために従う必要のある厳格なルールではなく、スクリプトで苦労しているときに軌道に戻ることができるガイドラインのようなものだと考えてください。これは、執筆プロセスを簡素化し、優れたストーリーの本質的な要素にたどり着くのに役立つ優れたガイドです。ハッピーライティング！
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