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完全にフォーマットされた従来のスクリプトをエクスポートします。
作家の皆さん、あなた方の多くは作家としてのキャリアに数年を費やしてきました。いくつかのテレビパイロットや映画脚本、本を書き上げ、最初の脚本を売るか代理人を見つけようとしていることでしょう。
この状況にいる多くの人々は、作家としてのキャリアで「ガラスの天井」にぶつかっています。送る問い合わせの手紙やメールには反応がなく、誰かに脚本を連絡先に渡してもらうように頼んでも、ライターズルームで昇進を試みても成功しません。多くの作家はプロの接触を持たず、自分の作品を見せる相手が誰もいないという状況に陥っています。これは多くの作家が直面する状況であり、解決策はほとんどありません。
完全にフォーマットされた従来のスクリプトをエクスポートします。
プロジェクトに興味を持ってもらうための一つの提案は、2分間の予告編か12分間のシーケンスを制作し、それを短編映画に変えることです。そうです、あなたの物語をマーケティングするためのプロモーション予告編や、脚本のトーン、エッセンス、スタイルを捉えた実際のシーケンスです。
最初の質問はなぜです。なぜ脚本の一部を制作するべきなのか? まあ、今、あなたの物語は紙に書かれた120ページのテキストとしてしか存在しません。ほとんどの場合、開発オフィスの数百の他の脚本の山の下に置かれています。インターンかアシスタントが10ページを読んで気に入らなければ、その物語を諦めてカバーレターを完成させるだけでしょう。このような状況では埋もれてしまうのはほぼ避けられません。
注目される確率は非常に低いです。毎年何万本も書かれる脚本の中で、購入されるのは数千で、制作されるのは数百です。
ロサンゼルスのほとんどの人は文章を読みません。それはひどいステレオタイプですが、真実の要素があるため存在します。集中して読むのに60分を要する脚本を120秒で要約できるスリックなプレゼンテーションを想像してください。
あなたの脚本はもはや物語ではないことを理解する必要があります。起業家のように考え始め、脚本が4000万ドルのスタートアップ(プロジェクトの予算に応じて)へのビジネスプランであることを認識する必要があります。
ほとんどの起業家がベンチャーのために資本を調達するために何をしなければならないか考えてみてください。彼らは通常、概念実証や、自分たちが作ろうとしているものを理解するのを助ける製品のデモを投資家やエクイティファイナンサーに提示します。
コカ・コーラの最初の投資家の一人になったことを想像してみてください。彼らは新しい炭酸飲料の試飲をさせられました。ロイ・コッチがマクドナルドを全国的なフランチャイズに拡大しようとしたとき、彼はそのハンバーガーを試食し、ファストフードのアセンブリラインのデモを見て、それが可能性を持っていると分かっていました。
それがあなたが予告編や短いシーケンスを見る必要のある方法です。プロデューサー、エージェント、または投資家がその物語の感触をつかみ、プロジェクトに将来性があるかどうかを判断できるものです。
映画業界でプロデュースされた脚本家になるためには、ビジネスを始める起業家のように考える必要があります。プロジェクトに興味を持ってもらうことは、ショービジネスであって、アートショーではありません。この概念を理解できない人は多く、失敗する人も少なくありません。私を信じて、ニューヨークやロサンゼルスにはそのような人がたくさんいます。
読者の視点から考えてみてください。もし、潜在的な脚本を探すために一日中費やしているとしたら、1時間かけて読み進めるよりも、2分のプロモを見る方がいいと思いませんか?
2つの選択肢のうち、最も迅速で簡単なのは予告編です。物語のトーンとスタイルを捉えた2分間の予告編です。これはまた、映画制作者にとって良い自己テストでもあります。もし、120秒の良い予告編を作れないなら、120分の長編映画を作る準備ができていない可能性が高いです。考えてみてください。
最も有名な資金調達の予告編の一つは、コーエン兄弟の「ブラッド・シンプル」です。
予告編を作成する目的は、テレビコマーシャルを作成するのと同じです。それは行動を促すための呼びかけです。プロデューサーやエージェントに予告編を見てもらい、物語に興奮し、脚本を読みたいと思わせることです。予告編でそれを達成できれば、戦いに勝ったも同然です。
次のアイディアとして、スクリプトの12ページ(3シーン)のシーケンスを撮影してみることです。これははるかに複雑で、規模も大きくなります。これは脚本を売るのではなく、監督したい人にお勧めします。予告編は1日か2日で撮影できますが、シーケンスは3日から4日かかるかもしれません。
実際に12ページのシーケンスを撮影するのは、時間とお金の大きなコミットメントです。この種のプロジェクトに取り組む準備ができているか、正直に自己評価する必要があります。
脚本家兼監督として、3つのことを示す必要があります。
あなたがスクリプトのキャラクターとストーリーラインを理解していることを示す。
あなたがスクリプトを制作するために必要な映画製作の技術的な側面を理解していることを示す。
これが最も重要です。プロデューサーや投資家に、あなたが俳優と協力し、彼らから演技を引き出す方法を知っていることを示す必要があります。
俳優との協働の理解を常に深めることが、志望する監督にとっていかに重要であるかを強調しすぎることはありません。監督を本気で目指すなら、シーンスタディ、脚本分析、即興コメディのコースを常に受講すべきです。自分が何をしているのかを本当に理解したいなら、声と動きのプライベートトレーニングを受けてください。信じてください、これは才能と一緒に働く際に絶対に必要な知識です。
ハリウッドで多少の商業的な魅力と才能を持つ「名のある俳優」の視点を考えてみましょう。「名のある俳優」は、リハーサルや俳優の指導を一度もしたことがない人と本当に仕事をしたいと思っているでしょうか?未経験の監督と仕事をするリスクの大きさを考えてみてください。経験の浅い監督によるインディー映画が俳優のキャリアを損なってしまった事例の数を思い浮かべてみてください。これは、スターがあなたのプロジェクトで演技することを考慮するときに頭をよぎることです。才能ある俳優は、自分を悪く見せないという自信を持たなければなりません。
トレーラーや短いシーケンスを制作するのが大きすぎると感じる場合は、脚本の音声制作を検討してください。これらのTikTokビデオのように、あなたも同じことができます。
これらの音声録音を作成するために必要だったのは、マイク、ラップトップコンピュータ、および編集ソフトウェアだけです。
脚本のトーンを捉えた3つのシーンを見つけてください。あなたが書いたキャラクターに似た声の俳優をキャスティングします。俳優を録音するための録音エンジニアを雇います。録音スタジオを1日レンタルすることも検討するかもしれません。そうでなければ、俳優を録音できる人を見つけてください。
脚本を演じる俳優を録音します。その後、音響効果や音楽を加えることができる編集者を見つけます。これはトレーラーを撮影するよりもはるかに安価で迅速です。
最終的にあなたが持っているべきものは、音響効果と音楽が含まれた8〜12分程度の3つのシーンの音声ファイルです。それはオンラインにアップロードし、エージェントやプロデューサーにメールで送ることができます。彼らが気に入れば、残りの脚本を読んでみたいと連絡が来るかもしれません。
後のブログであなたの脚本の音声制作を探求します。
脚本のトレーラーや短いシーケンスを撮影することが、あなたの脚本が販売されたり、映画化されたりすることにつながるとは約束できません。最善の場合、それはあなたの素材をエージェントやプロデューサーに見せる機会を提供するでしょう。彼らがあなたの作品にどのように反応するかは誰にもコントロールできません。
脚本のプロモーション方法についてアイデアがある方は、このビデオのコメント欄に残してください。