ワンクリックで
完全にフォーマットされた従来のスクリプトをエクスポートします。
あなたは主に執筆に隣接する仕事を最初に引き受けるために、テレビの脚本家になるためにあなたの旅で多くの停止をするつもりです。 これらの仕事は、テレビ番組を作成するために依然として重要ですが、それらについて聞くことはめったにありません。 テレビ番組の重要な仕事の1つは脚本コーディネーターです。その役割が得意であれば、このテレビの黄金時代にあなたが必要です。
脚本コーディネーターの面接は言うまでもなく、オンラインで脚本コーディネーターの職務に関する多くの情報を見つけるのは難しいでしょう。 彼らはしばしば栄光を与えられていません。 しかし、脚本コーディネーターのマーク・ガフェンが彼の職務について何と言っているかを聞いたら、なぜだろうと思うでしょう! 彼なしでテレビ番組がどのように機能するかはわかりません。
完全にフォーマットされた従来のスクリプトをエクスポートします。
スクリプトコーディネーターの仕事は、スクリプトドラフトを管理し、すべての変更が組み込まれていることを確認し、スクリプトを見る必要のある人にスクリプトを配布し、エピソードやシーズン全体で継続性を維持することです。 しかし、その定義はおそらく過度に単純化されています。
マークは過去20年間、「ロスト」、「グリム」、「ニューアムステルダム」などのショーに取り組んできました。 私たちは知りたかった:彼の人生の一日はどのように見えますか?
答え? まあ、それは日によって異なります。
執筆やテレビ制作に関しては、典型的なスケジュールはありません。 私たちの通常の日は約12時間です。
映画業界では、「待つことで報酬を得て、楽しみのために働く」という古いことわざがあります。多くのビジネスは、脚本が起こるのを待つこと、撮影が行われること、俳優が到着すること、特殊効果を待つことです。 、スタントを行うために準備ができている物理的効果。 だから、待っているゲームがたくさんあります。
作家が書く時間やインスピレーションが生まれるのにかかる時間を実際にスケジュールすることはできません。 スクリプトを取得したらすぐに、作業が完了するのを待っています。 次に、スクリプトを読み、継続性を確認し、スペルと文法を確認し、ストーリーが意味をなすように確認するのに、通常2〜3時間かかります。 たぶん、作家はアイデアを持っていて、そのアイデアが適切にまたは明確に伝わっていないので、あなたは作家にこう言います。メリッサは別の部屋にいて、彼らは実際に会うことはありません。」 あなたは作家に、「あなたのアイデアが可能な限り最良の方法で実現することを確実にするために、もう少し合理化する必要があります」と言います。
夜の10時、朝の2時、朝の10時にスクリプトを受け取りました。 それはすべて、あなたがそれに取り組む必要がある映画がどれだけ早くあるかに依存します。 翌日何かが撃たれたら、それを何時に手に入れても、すべてを落とし、それに取り組む必要があります。 スタジオやネットワーク、または他のライターに送られるドラフトだけの場合は、ある程度の余裕があります。 したがって、通常は、翌営業日または現在の営業日にそれを行うことができます。
あなたは24時間年中無休で電話をかけています。特にテレビでは、1つのエピソードだけに取り組んでいるわけではありません。
スクリプトコーディネーターの仕事は、ショーごとに異なるため、ショーごとに変わります。
ショーごとに3つの主要なことが変わり、脚本コーディネーターの仕事も一緒に変わります。ショーの長さ、作家の部屋のタイプ、ショーの内容です。
今のように、私は22話のネットワーク医療番組に参加しています…しかし、今では多くの番組が8、10、12話になります。 私は「Here and Now(私のニューヨーク)」や「Mare of Easttown(メア・オブ・イーストタウン / ある殺人事件の真実)」など、多くのHBO番組にも出演しています。これらの番組は、ネットワーク番組や他の通常の番組とはスケジュールが異なります。 彼らはショーランナーと作家に物語を考えさせ、彼らはすべて同時に1つのブロックで脚本を書きます。 すべてのスクリプトが完了し、そのブロックが完了すると、スクリプトは実行され、すべてのエピソードを1つのブロックで一度に撮影します。これにより、クロスボードが可能になります。つまり、同じ場所でさまざまなエピソードを撮影できます。彼らにお金を節約してください。
そして、それは、脚本コーディネーターが一般的に脚本を担当し、撮影時にショーランナーの右腕になるときです。それは、制作、場所、またはその他の問題のために多くの変更を行う必要があるときだからです。コロナは大きな問題であり、適切に撮影するために、その間に複数のドラフトと改訂が必要でした。
脚本コーディネーターは通常、撮影プロセス全体に参加して作業しますが、ライターのアシスタントは通常、開発プロセス中にのみ作業しますが、制作プロセス中にショーを離れます。
つまり、作家の部屋の仕組み(「ニューアムステルダム」の場合)は、誰かがボード上のエピソードを壊しているときに、他の誰かがエピソードのプリプロダクションを行っているということです。 また、エピソードのプリプロダクションには通常7日間の準備が必要で、8日間の撮影と、約2〜3週間のポストプロダクションがあります。 それが通常のタイムラインです。
ある日、ショーはストーリーエリアを送信します。これは通常、スタジオネットワークが承認するスクリプトの概要を示す2ページの概要です。 同時に、あなたはアウトラインにある別のエピソードをやっています。 そして、通常、別のアウトラインバージョンにある3番目のエピソードがあります。 同時に、最初のライターのドラフトにあるスクリプトがあります。 同時に、撮影中の別のスクリプトがあり、ポストプロダクション中の他の2つのスクリプトがあります。 したがって、基本的には、追跡する必要のあるさまざまなドラフトに同時に8〜10個のスクリプトがあります。
同時に、撮影しているスクリプトのさまざまなリビジョンがあります。 したがって、さまざまなリビジョンは通常、白、青、ピンク、黄色、緑です。 それらは色付きの改訂であるため、人々はそれらを区別することができます。 …だから、ジャグリングするのはたくさんあります。 誰もそれをジャグリングしないと、ページが失われ、物事が失われ、連続性が台無しになります。これは、あるエピソードの重要なオブジェクトで、誰かが爆弾を持ったバックパックを持っていたためです。爆弾が付いていると、爆弾が入ったスーツケースになります。 そして、継続性が理にかなっていることを確認する必要があります。 さて、それは小さなことのように思えますが、彼らが本当に注意を払っていないので、時々それは人々によって行きます。
ですから、脚本コーディネーターとしての私の仕事は、撮影中のものからプリプロダクション中のもの、さらには開発中のものまで、スクリプト内のすべてのアイテムが揃っていることを確認することです。
[「ニューアムステルダム」について]、作家の部屋の仕組みは、すべての脚本で共同作業を行うことであるため、すべての作家が協力しています。 次に、基本的に、これらのシーンを送信し、すべてのシーンを、開始、開始、および終了を持つ1つのスクリプトにコンパイルします。
「グリム」のような他の番組は、よりシングルライター中心の番組です。 作家はショーランナーにアイデアを提案します。 ショーランナーはそれを承認し、それに取り組んでいます。 そして、その作家は、スクリプトを書きに行くために、約2週間、運が良ければ2週間休みます。 そして、彼らは彼らが終わったときにそれを私に送ります。 それから私はショーランナーと協力してそれを編集し、撮影の過程でそれを動かし続けます。
「ニューアムステルダム」は単なる基本的な医療ショーであるため、登場人物以外に追跡する神話や継続性はあまりありません。
今、「グリム」のようなショーでは、神話が重いです。 または、神話が重く、タイムラインが異なる「ロスト」に非常によく似た「ザ・イベント」という番組に取り組みました。 「The Event(イベント)」や「Grimm(グリム)」のような番組では、「Grimm」で使用したすべてのモンスターを追跡し、作成した外国語が意味をなすようにするために、エクセルスプレッドシートを作成することにもっと関与しました。
タイムラインが非常に多い「The Event(イベント)」では、フラッシュバックが非常に多いため、使用した年数と使用した日数のExcelスプレッドシートのタイムラインを作成しました。 1995年8月5日までさかのぼると、その人の日付はまだ使用されていませんでした。または、その人が現在アメリカにいるはずのときにロシアにいたので、実際には一致していません。
これらの2つのショーは神話に重点を置いたショーであり、スクリプトの調整に関してはより頑丈です。
私は成長した詳細志向の人ではなかったので、それはおかしいです。 それは私が仕事で学んだことでした。
作家の部屋やこのビジネスの誰にとっても基本的なスキルは、すべて個性に基づいたビジネスです。 一緒に働く人々と仲良くなり、一緒に働く人々の信頼を得ることができなければなりません。 それはすべてそのように個性に基づいています。
そして、すべてが全体としてどのようにまとめられるかを見ることができるだけです。 スクリプトを読んでいて、キャラクターに小道具があり、走ったりジャンプしたりして、このダイアログを言っているのを見ると、それがすべて本番環境でどのように実装されるかを正しく理解する必要があります。クリアランスに対処し、連続性に対処します。「ああ、この人はエー棟からビー棟にジャンプするので、次のシーンでB棟にいるときは、すべてが同じ場所であるか、同じアクションで同じシーンの見出しであるかのように見えるようにするためです。
べてが正しく読まれることを確認するには、ストーリーテリングを愛し、ストーリーテリングの基本的な要素を知っている必要があります。 ストーリーテリングが好きで、見たいストーリーを作成するために必要な数学を見ると、その数学を理解しているので、細部に気を配ることが本当に簡単になります。 あなたはエー + ビー = シーであることを理解しています。
それは、それに対して真の情熱を持っている人々にとって、あなたが非常に簡単にできることになるものです。
確かに、マーク、簡単そうですね!