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시나리오 작가에게는 계획대로 일이 진행되지 않을 때 실망하는 것이 일반적입니다. 시나리오 작가만큼 거절을 많이 겪게 하는 직업은 몇 가지 없습니다. 시나리오 작가 경력 동안 동기 부여와 의욕에서 어려움을 겪는 것이 일반적입니다.
이 블로그는 그런 시기를 위한 것입니다. 따라서 글쓰기 여정에서 실망하거나 좌절감을 느낀다면 계속 읽어서 글쓰기 꿈을 포기하지 말아야 할 이유를 상기해보세요.
어떤 기회가 생길지 모릅니다
영화 사업에서 성공은 종종 적절한 장소와 적절한 시간에 있는 것에 좌우됩니다. 언제 기회를 얻어 경력을 발전시키거나 프로젝트를 적절한 프로듀서에게 제안할 수 있을지 모릅니다. 작문을 계속하고 기술을 다듬으면 기회가 다가왔을 때 준비된 채로 순간을 잡을 수 있습니다.
글쓰기는 항상 개선할 수 있는 기술입니다
가장 뛰어난 시나리오 작가들도 꾸준히 자신의 기술을 향상하기 위해 노력합니다. 꾸준히 글을 쓰며 작품을 다듬고 시나리오를 강화할 수 있는 새로운 방법을 발견하게 될 것입니다. 과학 소설 작가인 옥타비아 버틀러가 한 번 말했듯이, "좋은 글을 처음부터 쓸 수 없습니다. 처음에는 별로인 글을 쓰면서도 그것이 좋다고 생각하게 되며 점차 나아집니다. 그래서 제가 가장 가치 있는 특성 중 하나라고 말하는 것이Persistence입니다."
글쓰기는 기술이고 그것을 개선하는 데에는 노력이 필요하다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 더 자주 글을 쓸수록 시나리오 작문에 대한 더 많은 것을 배우고 나아지게 될 것입니다.
인내는 성공으로 이끕니다
성공하기 전에 많은 유명한 작가들은 실패와 거절을 많이 경험했습니다. 스티븐 스필버그를 생각해 보세요; 그는 영화 학교에서 거절당했습니다. 그가 포기했다면 세상은 가장 위대한 영화 이야기꾼 중 한 명을 놓쳤을 것입니다. 또는 스티븐 킹 – 그의 첫 소설 "캐리"는 출판되기 전에 30번 거절되었습니다.
아쉽지만, 거절은 작가로서의 여정의 일부분입니다. 거절의 빈도에도 불구하고, 그것이 작가로서의 잠재력을 정의하지 않는다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 성공을 보려면 그곳에 머물고 목표를 향해 계속 노력해야 합니다.
글쓰기는 자기 표현의 한 형태입니다
설령 시나리오 작가로서 큰 상업적 성공을 이루지 못하더라도, 글쓰기는 여전히 자신을 표현할 수 있는 소중한 열정이 될 수 있습니다. 글쓰기는 건강한 방식으로 자신의 생각과 감정을 탐구하고 처리할 수 있는 기회를 제공합니다. 작가 닐 게이먼(Neil Gaiman)은 "당신만이 가진 것은 당신 자신입니다. 당신의 목소리, 당신의 생각, 당신의 이야기, 당신의 비전입니다. 그러니 오직 당신만이 할 수 있는 방식으로 글을 쓰고 그림을 그리고, 만들고, 놀이하고, 춤추고, 살아가세요."라고 말한 적이 있습니다. 이는 당신의 목소리가 독특하며 성공 여부와 상관없이 그것을 사용하고 기념해야 한다는 격려의 말입니다.
성공은 나이에 상관없이 올 수 있다
어느 나이에나 성공할 수 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 많은 성공적인 시나리오 작가들은 나이가 들어 성공을 거두었습니다. 예를 들어 레이먼드 챈들러(Raymond Chandler)는 56세에 첫 번째 시나리오를 썼습니다. 코트니 헌트(Courtney Hunt)는 44세에 첫 시나리오를 썼고, 윌리엄 포크너(William Faulkner)는 48세에 첫 시나리오를 썼습니다.
우리는 젊음을 사랑하는 사회에 살고 있지만, 젊을 때만 성공을 경험할 수 있는 것은 아닙니다.
결론
어느 두 명의 시나리오 작가도 성공을 향한 여정이 같습니다. 모든 시나리오 작가들은 서로 다른 방식과 시간에 고군분투하며 성공을 찾습니다. 모든 시나리오 작가들은 좌절과 실패를 경험할 것입니다.
중요한 것은 작가들이 의심이나 거절이 그들의 열정을 방해하지 않도록 하는 것입니다. 글쓰기를 시작한 이유가 있는 것이며, 그것을 다시 상기하여 글쓰기에 대한 열정을 새롭게 해야 합니다.
글쓰기는 단거리 경주가 아니라 마라톤입니다. 인내가 필요합니다. 어떤 결과를 보기 위해서는 그 과정을 견뎌야 합니다. 만약 포기한다면, 어떤 일이 벌어질 수 있었는지 결코 알지 못할 것입니다.
마야 안젤루(Maya Angelou)는 "많은 패배를 겪을 수 있지만, 패배해서는 안 된다."라고 말한 적이 있습니다.
계속 글을 쓰고, 결코 당신의 꿈을 포기하지 마세요.
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당신의 대본이 거절된 이유
모든 시나리오 작가는 거절을 겪습니다. 시나리오가 거절되는 이유는 많습니다. 때로는 대본과 관련이 없는 작은 디테일 때문일 수도 있고, 다른 경우에는 대본의 큰 눈에 띄는 문제들 때문일 수도 있습니다. 시나리오 작가는 그들의 대본이 전달되지 않는 가능한 이유를 알아야 합니다. 그러니 계속 읽고 당신의 대본이 왜 거절당했는지 알아보세요! 프로듀서나 업계 임원이 당신의 대본을 읽지 않거나 그들에게 맞지 않는다고 거절할 때, 그들은 종종 설명 없이 그렇게 할 것입니다. 그것은 당신을 궁금하게 만듭니다… 도대체 뭐가 잘못된 걸까요? 몇 가지 이유는 다음과 같습니다...
거절을 더 잘 다루는 방법
"텔레비전 집필은 모두 거절에 관한 것입니다. 당신은 계속해서 거절당할 것입니다. 절대 개인적으로 받아들이면 안 됩니다. 그게 너무나 어렵죠. 성공한 사람들은 다작 작가로서 더 많은 것을 창조하고 결코 집필을 멈추지 않는 사람들입니다." - 대본 코디네이터이자 TV 작가 마크 가펜(Marc Gaffen). 작가들은 단단한 재능뿐만 아니라 이 업계에서 성공하기 위해 다양한 소프트 스킬이 필요합니다. 거절을 다루는 방법을 배우는 것이 핵심입니다. 불행하게도 거절은 자주 찾아오기 때문입니다. 그것이 직업적이든, 개인적이든, 로맨틱한 거절이든, 그 상황의 고통은 놀랍게도 똑같습니다...
이러한 관점의 변화는 시나리오 작가가 거절을 더 잘 처리하는 데 도움이 될 것입니다
미시간 대학의 연구에 따르면 우리의 뇌는 신체적 고통을 겪는 것과 같은 방식으로 거부감을 느낀다고 합니다. 거절은 정말 아프다. 그리고 불행하게도 작가들은 많은 고통을 느낄 준비를 해야 한다. 당신의 마음과 영혼을 페이지에 쏟은 후에 누군가가 당신에게 그것만으로는 충분하지 않다고 말하게 하지 않을 수 있겠습니까? 거절의 아픔은 결코 쉬워지지 않을 수 있지만(결국 우리의 배선에 내장되어 있음) 시나리오 작가가 더 잘 되돌아갈 수 있는 방법이 있으며, 되돌아오는 것은 엔터테인먼트 사업에 매우 중요합니다. 베테랑 TV 작가이자 프로듀서인 로스 브라운(Ross Brown)에게 물었습니다.