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사랑하든 미워하든, 사랑에 관한 저급한 영화는 계속해서 남아 있습니다. 사랑을 좋아하든, 하트 사탕 사이트를 싫어하든, 마침내 누군가를 만났다는 이야기로 우리의 가슴을 울리는 작가들에게는 특별한 이야기가 있습니다. 다음 로맨스 작가들은 전 세계 수백만 명의 시청자의 마음 속에 자리를 잡았습니다.
카사블랑카
"모든 도시, 모든 세계의 모든 진 조인트 중에서 그녀는 내 것으로 들어옵니다."
웅장한 결말이 없는 사랑 이야기가 무슨 소용이 있겠습니까? 역대 최고의 로맨틱 영화 중 하나인 카사블랑카에는 그런 영화가 거의 없었습니다.
시나리오 작가 Howard Koch는 "우리가 시작했을 때 완성된 대본이 없었습니다."라고 말했습니다. “잉그리드 버그만(이슬라 룬드)이 나에게 와서 '어떤 남자를 더 사랑해야 하나?'라고 물었다. 나는 그녀에게 “모르겠어요… 둘 다 똑같은 것 같아요.”라고 말했습니다. 아시다시피, 우리에게는 결말이 없었기 때문에 무슨 일이 일어날지 몰랐습니다! (할리우드 핫라인, 1995년 5월).
시나리오 작가이자 쌍둥이 형제인 Julius J. Epstein 및 Philip G. Epstein과 함께 세 사람은 결국 결말을 결정했습니다. 이야기에서는 모로코에서 나이트클럽을 운영하는 지친 외국인이 자신의 클럽에 나타난 옛 애인과 그녀의 남편을 나치로부터 보호하기로 결심합니다. 결국 그는 가슴 아픈 결정을 내려야 할 것이다.
놀랍게도 Epstein 가족과 Koch 가족은 같은 방에서 대본 작업을 함께 작업한 적이 없습니다. 각본은 머레이 버넷(Murray Burnett)과 조안 앨리슨(Joan Alison)이 제작한 한 번도 제작되지 않은 연극 "Everybody Comes to Rick's"를 기반으로 합니다.
거대한
“난 절대 널 놓아주지 않을 거야, 잭. 난 절대 놓지 않을 거야."
비록 비극적이긴 하지만, 타이타닉은 엄청난 규모의 사랑 이야기입니다. 로미오와 줄리엣처럼, 젊은 귀족은 처녀 항해 중 불운한 유람선에 탑승해 가난한 예술가와 사랑에 빠진다. 그러나 1997년 제임스 카메론의 걸작에는 처음에 파라마운트 경영진이 각본을 관심을 끌었던 이 작품에는 덜 분명한 줄거리가 있습니다 .
당시 파라마운트 픽처스의 CEO였던 셰리 랜싱은 이 영화에 대한 이전 인터뷰에서 "여성 역량 강화에 대한 기본 메시지가 담긴 훌륭한 러브 스토리였습니다."라고 말했습니다. “로즈(케이트 윈슬렛)는 처음부터 강인하고 활력이 넘쳤습니다. 그녀는 자신이 사랑하는 남자(레오나르도 디카프리오)와 함께하기 위해 자신의 계급을 깨고 독립적인 여성이었습니다. 사람들은 그 캐릭터의 힘과 그들이 얼마나 파격적인지를 과소평가했습니다."
이 영화의 각본과 감독을 맡은 카메론은 박스오피스 기록을 깨고 11개의 아카데미상을 수상했습니다. 이는 작가이자 감독으로서 어려웠던 초기 시절과는 거리가 멀었습니다. 대학을 중퇴한 후 Cameron은 시나리오 작가로서의 야망을 지원하기 위해 트럭 운전사로 일했습니다. 그는 1981년 첫 감독직에서 해고되었고 1984년 터미네이터의 각본을 쓰고 연출하기 전까지 큰 성공을 거두지 못했습니다.
시애틀의 잠 못 이루는 밤
"당신은 아무 의미도 없는 백만 가지 결정을 내리다가 어느 날 테이크아웃을 주문하고 그것이 당신의 인생을 바꿉니다."
로맨틱 영화 시애틀의 잠 못 이루는 밤에 등장하는 캐릭터와 달리 시나리오 작가 제프 아치는 자신에게 유리하게 작용하는 운명을 거의 포기했습니다. 그는 자신이 전문 시나리오 작가가 될 것이라고 생각했지만 팔리지 않은 대본 4편과 오프 브로드웨이에서의 시도가 실패한 후 억압당했습니다. 몇 년이 지나서야 그에게 전구의 순간이 찾아왔습니다.
"여자 이름. 1990년. 저는 서른다섯 살이고 결혼해서 아주 어린 두 자녀를 두고 있습니다. 아무도 묻지 않지만 두 주인공이 마지막 장면까지 만나지 않는 러브 스토리에 대한 아이디어를 얻었습니다. 하지만 만나면 발렌타인 데이에 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에 있을 것이라는 생각이 들었습니다." Go Into the Story와의 인터뷰에서 말했습니다. “나는 그것을 시애틀의 Sleepless라고 부르는데, 그것이 괴물이 될 것이라는 것을 알고 있습니다. 느낄 수있어."
노라 에프론(Nora Ephron), 데이비드 워드(David Ward)와 함께 아치가 각본을 완성했고 비평가들의 호평을 받으며 데뷔했다. 1994년에는 오스카 최우수 각본상, 스크린을 위해 직접 쓴 각본상 후보에 올랐고, 같은 해 골든 글로브 시상식에서는 다시 남우주연상, 여우주연상, 영화상 후보에 올랐습니다.
월-E
"으아아아아아아아..."
“으윽!”
Pixar Animation Studios가 제작한 WALL-E의 각본에서 뛰어난 점은 두 주인공 간의 대화가 상대적으로 없다는 것입니다. WALL-E는 EVE가 나타날 때까지 유일한 친구는 바퀴벌레뿐인 미래 지구에 쓰레기를 줍기 위해 남겨진 외로운 로봇에 대한 우울한 사랑 이야기입니다. 이야기는 등장인물들의 상호작용을 통해 생생하게 나타나며, 시청자는 곧 가슴 따뜻하면서도 슬픈 로봇 사랑 이야기에 빠져들게 됩니다.
시나리오 작가이자 감독인 Andrew Stanton(벅스 라이프, 토이 스토리, 니모를 찾아서, Monster's Inc.), Peter Docter(업, 인사이드 아웃), Jim Reardon(주먹왕 랄프, 주토피아)과 함께 스토리라인을 구상했습니다. 어떤 사람들은 환경주의라는 근본적인 주제를 가지고 있다고 말합니다. 그러나 Stanton은 러브 스토리가 그곳에서 시작된 것이 아니라고 말했습니다.
"여기요! 우리는 공상 과학을 할 수 있었습니다.” Stanton은 Docter 및 Reardon과의 브레인스토밍 세션에 대해 말했습니다. “지구의 마지막 로봇은 어떻습니까? ...캐릭터 이름이 없었어요. 우리는 그것이 어떻게 보일지조차 몰랐습니다. 하지만 그것은 내가 들어본 것 중 가장 외로운 시나리오였고 나는 그것을 정말 좋아했습니다.”
WALL-E는 2009년 최우수 애니메이션 부문 오스카상을 수상했습니다.
물의 모양
“내가 그녀에 대해 말하면 뭐라고 말하겠습니까? 그들은 그 이후로 행복하게 살았나요? 나는 그들이 그랬다고 믿습니다. 그들이 사랑에 빠졌다고? … 나는 그것이 사실이라고 확신합니다. 하지만 그녀, 즉 엘리사를 생각할 때 떠오르는 유일한 것은 수백 년 전 사랑에 빠진 누군가가 속삭인 시 한 편입니다. “당신의 모습을 인식할 수 없어서, 나는 내 주위에서 당신을 발견합니다. 당신의 존재는 내 눈을 당신의 사랑으로 가득 채우고 내 마음을 겸손하게 만듭니다. 왜냐하면 당신은 어디에나 계시기 때문입니다.”
주인공들의 대화가 존재하지 않는 또 다른 아름다운 사랑 이야기에서, 셰이프 오브 워터의 각본은 말 한마디 없이 사랑에 빠진 벙어리 청소부와 바다 생물을 중심으로 전개됩니다.
마찬가지로 시나리오 작가 기예르모 델 토로(호빗: 뜻밖의 여정, 헬보이 작가)와 바네사 테일러(왕좌의 게임, 다이버전트, 에버우드, 앨리어스)도 영화를 쓰는 동안 일부 이메일을 주고받는 것을 제외하고는 말을 하지 않았습니다.
Guillermo del Toro는 과거 인터뷰에서 “내러티브의 50%는 시청각 스토리텔링에 있다고 생각합니다.”라고 말했습니다. “저는 각본이 모든 것의 기초라고 생각합니다. 하지만 확실히 영화 전체를 말해주지는 않습니다. 많은 이야기가 세부 사항에 담겨 있습니다.”
Taylor는 인터뷰에서 del Toro의 비전을 깨닫고 나서 그 컨셉과 사랑에 빠졌다고 말했습니다.
“동화라는 걸 깨닫는 부분에 이르렀을 때 저는 '아, 환상적이야!'라고 느꼈어요. 그것들은 정말 원시적이며 우리가 계속해서 같은 것을 계속해서 말하는 데에는 이유가 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “아이들은 그것에 반응하고 어른들은 그것에 반응한다고 생각합니다. 그들은 자신이 불러일으키는 심오한 감정에 깊이 빠져듭니다. 나는 '만약에?'를 좋아한다. 전부 다.”
Taylor와 del Toro는 변신 요소가 없는 미녀와 야수의 이야기를 The Shape of Water의 영감으로 언급했습니다.
미녀와 야수
“나는 넓은 곳에서 모험을 하고 싶다! 나는 내가 말할 수 있는 것보다 더 그것을 원한다!”
이 디즈니 클래식에서는 이기적인 왕자가 사랑에 빠지는 법을 배우지 못하면 평생 괴물로 살도록 저주를 받습니다. 하지만 그의 성에 갇힌 아름다운 젊은 여성을 제외하면, 이 러브 스토리는 이전 디즈니 공주 영화보다 덜 고통스러운 소녀였습니다.
시나리오 작가 Linda Woolverton은 지난 몇 년 동안 동화 속 사랑 이야기의 틀을 깨고 싶었고 디즈니 애니메이션 영화 '미녀와 야수'의 각본을 맡을 기회를 잡았습니다. 그녀는 자신이 상상한 방식으로 이야기를 전달하기 위해 집필 과정에서 임원들과 싸워야 한다고 말했습니다.
그녀는 과거 인터뷰에서 “동화나 신화를 통해 오늘날의 시사점을 다룰 수 있다고 생각한다”고 말했다. “그래서 항상 '청중은 더 이상 이것을 사지 않을 것입니다'라고 말하는 것이 나의 싸움이었습니다. [벨] 이전의 모든 디즈니 공주들을 보세요. 미녀와 야수는 동화 속 이야기지만 그녀는 독립적이고 열린 마음을 가지고 있습니다. 그녀는 책을 읽고 야외 활동을 탐험하는 것을 좋아합니다.”라고 Woolverton은 말했습니다(Entertainment Weekly).
Woolverton은 스튜디오 임원이 그녀의 소설 중 하나를 발견한 후 디즈니(말레피센트, 라이온 킹, 거울을 통해 보는 앨리스, 이상한 나라의 앨리스)에 글을 쓰기 시작했습니다. 그녀는 어린이 극단을 운영하면서 두 편의 글을 썼습니다.
미녀와 야수에 대한 추가 작가 크레딧으로는 Brenda Chapman, Chris Sanders, Burny Mattinson, Kevin Harkey, Brian Pimental, Bruce Woodside, Joe Ranft, Tom Ellery, Kelly Asbury, Robert Lence가 있습니다.
사랑에 관한 가장 위대한 영화들에서 한 가지 확실한 것은 그 모든 영화의 중심에 시나리오 작가들이 있다는 점이다. 그리고 이를 위해 우리는 가까운 곳과 먼 곳의 작가들에게 해피 발렌타인 데이를 전합니다!
우리는 작가를 사랑합니다.
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