캐릭터를 발전시키는 세 가지 기술: 대화, 인터뷰, 그리고 따라다님

피드백. 영화 제작 과정에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 개발 중인 시나리오이든 후반 작업 중인 장편 영화의 감독판이든 간에 피드백은 모든 단계에서 매우 중요합니다. 불행히도, 피드백을 받는 것은 스트레스가 될 수 있으며, 이는 피드백의 종류와 누구에게서 받느냐에 따라 다릅니다.

시나리오 작가는 받을 피드백의 유형을 제어할 수 없습니다. 사실, 대부분의 사람들이 듣고 싶어 하는 유일한 것은 "훌륭하다", "변경할 필요가 없다", "이건 걸작이다"일 뿐이지만, 그것은 거의 일어나지 않습니다. 이 업계 대부분의 사람들에게, 당신의 작업이 거절당하거나, 혐오받거나, 맹비난받는 것은 가혹한 현실입니다. 더 많이 쓰면 쓸수록 이런 일을 더 많이 겪게 되며, 더 성공할수록 업계 상위계층에서 더 많은 피드백을 받게 됩니다.

제가 말씀드리려는 세 가지 기술이 부정적인 피드백을 방지한다고 약속할 수는 없지만, 이 연습들이 잘 발전된 캐릭터를 쓰는 데 도움이 되고 긍정적인 반응을 받을 수 있기를 바랍니다.

스토리 피드백이 중요한 이유에 대한 개인적인 이야기

"영화가 잘못된 방향으로 가고 있다," 라고 회사 대표가 Arc Light에서 테스트 상영을 한 다음 날 아침 회의에서 말했다. 그가 최신 컷의 문제점을 계속 언급할 때 의자에 깊이 파묻히고 싶었던 기억이 납니다.

"우리는 극장 개봉을 놓칠 위험이 있다"는 어떤 장편 영화에도 치명적인 일이며, 솔직히 말해서 박스 오피스 히트작이 없는 감독에게는 경력 사형선고와도 같습니다.

테스트 상영은 재앙은 아니었지만, 점수와 반응이 기대 이하였으며, 제작자들에게 상당한 변화가 필요하다는 경고를 보냈습니다.

앞으로 몇 주 동안, 우리는 시나리오 작가들에게 영화를 상영하고 새로운 세 번째 막에 대한 아이디어를 제출하도록 할 것입니다. 결국, 우리는 한 가지를 선택하고 촬영하고 편집한 다음 업데이트된 버전을 테스트 상영하여 이번에는 긍정적인 반응을 얻고 점수가 더 높아졌습니다.

테스트 상영은 영화 제작 과정에서 중요한 부분으로, 영화가 아직 제작 중일 때 이를 시청자에게 보여주는 것입니다. 제가 함께 일했던 몇몇 제작자들은 첫 번째 컷이 나온 후, 시각 효과나 작곡된 음악, 믹싱된 사운드가 없는 가장 초기 형태일 때부터 영화를 시청자 앞에서 상영하기 시작합니다. 편집 팀에게는 이 과정이 매우 스트레스가 될 수 있습니다. 왜냐하면 편집 과정에서 25% 정도밖에 완성되지 않은 영화를 보여주기 때문입니다. 이것은 마치 25%밖에 작성되지 않은 초고를 누군가에게 읽게 하는 것과 같습니다.

테스트 상영은 영화 제작자의 기대와 현실이 충돌하는 곳입니다. 제 경력에서의 대부분의 러프컷 상영에서는 냉담한 반응을 봤습니다. 관객은 농담에 웃지 않고, 이야기의 특정 지점에서 왜 캐릭터가 그렇게 행동하는지 이해하지 못하거나, 결말이 기대에 미치지 못하는 경우가 많습니다.

대부분의 영화 제작자들은 자신이 방 안에서 가장 뛰어난 사람이라고 생각하지만, 그들이 작업물을 관객 앞에 내놓을 때는 겸손해지며 관객이 틀리지 않았다는 것을 깨닫게 됩니다. 상영 후 감독이 로비에서 “그들은 영화를 이해하지 못했어” 또는 “이 멍청이들, 대체 누가 이 사람들을 모집했지?”라고 소리치는 것을 자주 봤습니다. 문제는 관객이 아니라 영화가 제대로 작동하지 않았기 때문입니다.

영화가 제대로 작동하는지, 아니면 그렇지 않은지를 알기 위해서는 이러한 피드백이 필요합니다. 상영의 가장 긍정적인 측면은 왜 영화가 작동하지 않는지를 파악하고 해결책을 찾아내는 것입니다. 이것이 바로 똑똑한 편집자들이 하는 일입니다.

작가 여러분, 여러분의 스토리에 대한 피드백을 얻기 위해 초안 초기에 이를 보여주는 것이 얼마나 중요한지 생각해 보세요. 받은 피드백 중 가장 건설적인 피드백(칭찬이나 찬사는 제외)을 생각해 보세요. 결말이 제대로 작동하지 않는지, 독자가 어떤 캐릭터의 동기를 이해하지 못하는지 (아니면 여러분이 만든 캐릭터가 동기가 부족하다는 것을 깨닫게 되는지) 그리고 독자가 문제점을 지적할 뿐만 아니라 대본 문제를 해결할 수 있는 좋은 해결책도 제공하는지 확인하는 것은 얼마나 중요할까요?

대개 영화가 얼마나 성공하는지는 관객이 주인공을 얼마나 좋아하는지에 달려 있습니다. 만약 주인공이 80%에서 90%의 호응을 얻는다면, 관객이 1에서 10까지의 척도로 주인공을 8에서 9 정도로 좋아할 가능성이 큽니다.

캐릭터 개발을 위한 대화 기법

캐릭터를 개발하는 가장 좋은 방법 중 하나(꼭 호감 가는 캐릭터는 아님)는 대화라는 글쓰기 연습입니다. 각본가에게는 빈 종이를 꺼내거나 Word 문서를 열거나 SoCreate Writer와 같은 각본 작성 앱을 열고, 대본의 캐릭터와 대화를 나누는 것입니다. 억지로 무언가를 하지 말고, 그냥 여러분, 즉 작가가 하나의 캐릭터가 되고, 대본 속의 누군가가 다른 캐릭터가 되는 대화를 작성하세요. 그저 캐릭터와 대화를 나누고, 그 대화가 어디로 가는지 지켜보세요. 시나리오나 갈등, 이야기를 대화에 넣으려 하지 마세요. 이것은 작가와 캐릭터 간의 “알아가는” 대화입니다.

대화가 계속되는 한 대화를 이어가세요. 길이에 대해 걱정하지 마세요. 대화가 한 페이지가 될 수도 있고, 스무 페이지가 될 수도 있으며 100페이지가 될 수도 있습니다. 대화가 끝났다고 느낄 때까지 작성하세요.

만약 어떤 시나리오가 다소 지루해졌다고 느낀다면, 눈을 감고 여러분과 캐릭터가 공통적으로 관심을 갖고 있는 주제를 바탕으로 이미지를 기다렸다가 그 이미지를 따라 캐릭터 주변을 따라가 보세요.

캐릭터를 개발하는 가장 좋은 방법 중 하나(꼭 호감 가는 캐릭터는 아님)는 대화라는 글쓰기 연습입니다. 각본가에게는 빈 종이를 꺼내거나 Word 문서를 열거나 SoCreate Writer와 같은 각본 작성 앱을 열고, 대본의 캐릭터와 대화를 나누는 것입니다. 억지로 무언가를 하지 말고, 그냥 여러분, 즉 작가가 하나의 캐릭터가 되고, 대본 속의 누군가가 다른 캐릭터가 되는 대화를 작성하세요. 그저 캐릭터와 대화를 나누고, 그 대화가 어디로 가는지 지켜보세요. 시나리오나 갈등, 이야기를 대화에 넣으려 하지 마세요. 이것은 작가와 캐릭터 간의 “알아가는” 대화입니다.

대화가 끝날 때까지 원하는 만큼 이야기를 나눠보세요. 길이에 대해 걱정하지 마세요: 대화는 한 페이지가 될 수도 있고, 스무 페이지나 100페이지가 될 수도 있어요. 단지 끝났다고 느낄 때까지 쓰시면 됩니다.

어떤 상황을 다 털어놓은 것 같으면, 눈을 감고, 당신과 캐릭터가 공유하는 관심사에 기반한 이미지를 마음속에 떠올린 후, 캐릭터를 따라가기 시작하세요.

캐릭터와 대화를 시작하는 방법

이 연습을 첫 데이트처럼 생각하세요. 처음 누군가를 만났을 때 좋아하는 음식점, 음식, 여행 같은 엉뚱한 주제를 논의하고 싶어 하잖아요. 정치나 종교는 피하세요, 그런 주제들은 나중에 다루면 됩니다.

캐릭터와 더 깊은 이야기를 나누는 방법

이 연습을 캐릭터와 여러 번 해보면, 대화가 더 깊어질 수 있습니다. 이때는 대화에 탐구의 감각을 허용할 수 있습니다. 자신을 열고 무엇이든 이야기할 수 있는 마음가짐을 가져보세요. 금기나 제한이 없는 주제로 이야기해보세요.

연습 초반에는 깊은 이야기를 강요하지 마세요. 편하지 않다면 억지로 깊게 들어가지 마세요. 시간이 지나면서 이 대화에 익숙해지면, 캐릭터의 두려움, 실패, 과거의 어두운 비밀 같은 것을 이야기해보세요. 과거, 정신 상태, 감정에 대해 깊이 파고들어 보세요. 대화의 품질이나 글쓰기의 품질에 대해 걱정하지 마세요. 이 연습에는 정답이 없습니다. 자신의 한계를 벗어나 자유롭게 쓰세요.

이 연습에 충분히 익숙해지면, 현실에서는 누구와도 나눌 수 없는 대화를 종이 위에 써보세요. 그런 후에야 비로소 깊은 속 이야기로 들어갈 수 있습니다. 그 전에는 억지로 하지 마세요.

매일 하루에 45-60분씩 이 연습을 해보세요. 그러면 캐릭터와의 대화에 익숙해질 것입니다. 그런 다음 이 대화 기술을 사용하여 캐릭터를 발전시키세요. 이 연습은 글쓰기 시작할 때 이상적인 연습입니다. 캐릭터에 대한 아이디어를 처음 떠올렸을 때 하고, 그들이 어떤 사람인지 알아가며 하세요.

캐릭터를 인터뷰하는 방법

칭찬하기 기술의 다음 단계는 인터뷰입니다. 여기서는 캐릭터에게 질문을 하고, 그들이 답을 합니다. 이 과정을 플롯이 아닌 캐릭터를 개요 작성하는 것으로 생각하세요. 이는 캐릭터를 개발하고 실존하는 사람처럼 느껴지게 만드는 최고의 방법 중 하나입니다. 또한 캐릭터의 목소리로 글을 쓸 기회를 제공합니다.

캐릭터를 인터뷰하기 전에:

캐릭터가 직감적으로 이 질문들에 대답하게 하세요. 미리 쓰려고 계획하지 마세요. 이 질문들에는 정답이 없음을 기억하세요.

칭찬하기 기술처럼, 질문과 답변이 고위험이나 미친 듯한 것이 아니라도 됩니다. 인터뷰 중에 상황, 갈등, 스토리를 부과하지 마세요.

기본적인 질문부터 시작하세요. 인터뷰를 간단하게 유지하세요. 이것을 작은 춤으로 생각하세요. 인터뷰를 조사하는 것이 아니라 대화로 만들어보세요.

이것은 실수를 포용해야 하는 글쓰기 기법입니다. 인터뷰 중에 질문이나 답변이 마음에 들지 않더라도 걱정하지 마세요. 그냥 자신을 놓아주고 답변이 당신의 캐릭터를 어디로 데려가는지 보세요.

인터뷰 중에 할 수 있는 질문:

이 기법에 익숙해지면 더 깊은 질문을 할 수 있습니다:

이 질문 목록은 끝이 없을 수 있으므로, 이 블로그의 끝에 더 많은 질문을 남기겠습니다.

캐릭터를 개발하기 위해 캐릭터를 따라가는 방법

The Conversation와 The Interview는 작가가 등장인물과 상호작용하여 그들을 발전시키는 반면, 이 기법은 The Follow Around Technique 혹은 제가 좋아하는 The Brian DePalma Technique라고 부릅니다.

Brian DePalma 감독의 작품을 잘 아시는 분들은 그의 영화에서 수 분 동안 컷 없이 이어지는 긴 스테디캠 촬영이 있다는 것을 알 것입니다. 유명한 장면으로는 'Bonfire of the Vanities'의 오프닝이나 'Carlito's Way'의 그랜드 센트럴 스테이션 추격신이 있습니다.

다음은 그 놀라운 장면들입니다:

이 스테디캠 촬영은 하나의 긴 연속 촬영으로, 등장인물을 따라 계단을 오르고, 엘리베이터에 타고, 복도와 문을 지나고, 에스컬레이터를 타는 등의 장면을 포함합니다. 대부분 DePalma는 이러한 촬영을 이용해 긴장감을 조성했습니다. 작가로서 당신도 그렇게 할 수 있지만, 이 기법은 당신이 그들의 행동을 보고 그들을 이해할 수 있는 기회를 제공합니다.

Follow Around 연습

백지 한 장, 워드 문서의 빈 문서, 또는 SoCreate Writer와 같은 시나리오 작성 앱에서 새로운 문서를 사용하세요. 눈을 감고 당신과 등장인물이 공통으로 가지고 있는 관심사에 기반한 첫 번째 이미지를 떠올려 보세요.

떠오른 이미지를 바탕으로 글쓰기를 시작하고 그 등장인물을 따라가세요. 따라가는 동안 어떻게 글을 작성할지는 중요하지 않습니다. 서술문, 대화 형태로 작성할 수도 있고, 각본 형식일 수도 있습니다. 가장 편안한 형식으로 작성하고 연습 중에 어떤 스타일로든 바꿀 수 있습니다. 만약 등장인물을 총기 상점에서 따라가고 있는데 그들이 카운터 뒤의 점원과 대화를 시작한다면 대화 형식으로 작성하세요. 그들이 말을 하지 않으면 서술문이나 각본 형식으로 작성하세요. 어떻게 작성하든 계속 손을 움직이고 등장인물을 따라가세요.

다양한 상황, 장소, 다른 등장인물과의 상호작용, 그들의 인생의 다양한 단계 등에서 그들을 따라갈 수 있습니다.

결론

The Conversation와 The Interview와 마찬가지로, 따라가는 동안 상황, 갈등, 이야기를 강요하지 마세요. 등장인물의 행동이 일상적인 상황에서 자연스럽게 나올 수 있도록 하세요. 당신은 그들의 내면 생활과 감정적 깊이를 이해하기 위해 관찰하는 것입니다.

등장인물을 다시 작성해야 한다면 이 기법이 그 변화를 발전시키는 데 도움을 줄 수 있습니다.

이 세 가지 연습은 스크립트의 어느 단계에 있든지 등장인물을 더 잘 이해할 수 있도록 설계되었습니다. 등장인물을 너무 잘 알 수는 없지만, 잘 알지 못하면 당신의 영화가 피해를 볼 수 있습니다.

이 운동을 통해 Travis Bickle, Hamlet 또는 Holden Caulfield와 같은 완전히 개발된 캐릭터가 탄생할 것이라고 약속할 수는 없지만, 배우들에게 강력한 소재를 작업할 기회를 제공하는 데 도움이 될 것입니다.

희망컨대, 이 소재가 좋은 스토리텔링과 테스크린링에서 높은 점수를 얻게 하길 바랍니다!

본 작성 연습에 대한 의견과 제안을 자유롭게 남겨주세요. 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 

여기 캐릭터에게 물어볼 수 있는 추가 인터뷰 질문이 있습니다.

신체적 속성에 대한 질문:

성격에 관한 질문:

관계에 대한 질문:

역사에 대한 질문:

가치와 욕망에 대한 질문:

갈등에 관한 질문:

생활 습관에 관한 질문:

관심사에 대한 질문:

감정과 영성에 대한 질문: