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당신의 시나리오에 등장하는 캐릭터를 개발하기 위한 모든 가이드 중에서 나는 시나리오 작가 브라이언 영 에게서 이 두 가지 비법을 들어본 적이 없습니다 . Bryan은 영화, 팟캐스트, 책, StarWars.com, Scyfy.com, HowStuffWorks.com 등에 게시물을 올리는 수상 경력이 있는 스토리텔러입니다 . 그는 그동안 많은 것을 읽고 썼기 때문에 자신의 스토리텔링 공식과 관련하여 자신에게 적합한 것이 무엇인지 알아냈습니다. 그의 캐릭터 개발 비법을 대규모로 시험해 보고 그것이 당신에게 어떻게 작용하는지 알아보세요!
1. 3의 법칙
3의 법칙은 스토리텔링뿐만 아니라 여러 곳에 존재합니다. 전반적으로 규칙은 등장인물이든 사건이든 세 가지 요소를 사용하는 것이 청중이 이해하고 기억하기 더 쉽다고 제안합니다. 단순함은 아이디어를 더욱 매력적으로 만들고 이야기에 리듬을 더해줍니다. 이는 또한 캐릭터의 스토리 전개에서 시청자가 주의를 기울여야 할 사항에 대한 신호이기도 합니다.
2. 죽은 배우를 위한 캐릭터 쓰기
나는 특정 배우를 염두에 두고 글을 쓰며 대본에서 캐릭터를 그대로 묘사하는 시나리오 작가들에 대해 들었습니다(“그는 조 페시 유형이었습니다”). 하지만 다른 방법으로 하면 게임 체인저가 됩니다! 세상을 떠난 배우를 염두에 두고 글을 쓰되, '이 배우가 이 영화에 출연하고 싶어할까?'라고 생각하지 마세요. 또는 다른 파괴적이거나 방해가 되는 생각. 그러다가 다시 쓸 때 염두에 둔 캐릭터를 살아있는 배우로 바꿔보세요. 새로운 배우에 적응하려면 캐릭터가 어떻게 진화해야 합니까? 캐릭터에 또 다른 차원을 추가하고 스토리를 강화합니까?
바꿔라,
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시나리오에서 캐릭터를 만드는 방법
성공적인 대본에는 스토리, 대화, 설정 등 다양한 측면이 있습니다. 제가 가장 중요하게 생각하고 이끌어가는 요소는 바로 성격입니다. 나에게 있어 대부분의 스토리 아이디어는 내가 공감하고 동일시하는 뚜렷한 주인공에서 시작됩니다. SoCreate에서 캐릭터를 생성하는 것은 매우 간단합니다. 그리고 무엇이 더 낫나요? SoCreate에서 캐릭터를 실제로 볼 수 있습니다. 캐릭터를 대표할 사진을 선택할 수 있기 때문입니다! 그리고 그보다 훨씬 나아졌습니다. SoCreate에서는 캐릭터가 반응하는 것을 볼 수 있습니다. 이를 통해 캐릭터의 특성에 계속 집중하고 장면이 어떻게 진행되는지 시각화할 수 있습니다.
시나리오 작가이자 프로듀서인 모니카 파이퍼와 함께하는 캐릭터 개발 방법
최고의 이야기는 인물에 관한 것입니다. 기억에 남고 독특하며 관련성이 높습니다. 하지만 캐릭터에게 개성과 목적을 부여하는 것은 말처럼 쉽지 않습니다. 그렇기 때문에 우리는 에미상 수상 작가 모니카 파이퍼(Monica Piper)처럼 경험 많은 작가들이 자신의 비밀을 공유하는 것을 좋아합니다. "Roseanne", "Rugrats", "Aaahh!!!"와 같은 히트 쇼에서 Monica의 이름을 알 수 있을 것입니다. 리얼 몬스터즈', '매드 어바웃 유' 등이 있다. 그녀는 훌륭한 캐릭터를 만드는 비결은 자신이 아는 것과 보는 것, 약간의 갈등을 결합하는 것이라고 말했습니다. 1. 당신의 캐릭터가 실제 세계에서 어떻게 존재하는지 알아보세요. “사람들이 글을 쓰는 것 같아요…
디즈니 작가 Ricky Roxburgh의 캐릭터 개발 가이드
제 생각에는 스토리텔링에 있어서 디즈니가 잘하는 일이 많이 있는데, 그 중 하나가 캐릭터 개발이 아니라고 주장할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 이것이 바로 저 같은 어린이와 성인이 충분히 이해하지 못하는 이유입니다. 그래서 우리는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 TV 쇼의 작가인 리키 록스버그보다 우리에게 디즈니의 몇 가지 기술을 가르쳐줄 사람이 없다고 생각할 수 있습니다. 시리즈', '빅 히어로 6 시리즈', 'Monsters at Work', 'Mickey Shorts' 등 그는 캐릭터 개발 전문가입니다.