TV 작가의 현장 역할은 무엇인가요?

신진 TV 작가들은 아마도 현장에 발을 들여놓지 못할 수도 있습니다. 네, 바로 그겁니다. 현재 엔터테인먼트 산업 시대에서, 작가의 역할과 책임이 예산과 작가팀의 길이가 계속 줄어들면서 변화하고 있습니다. 이는 단순히 이력서에 대한 아쉬움뿐만 아니라, 지갑에도 영향을 미칠 수 있습니다. 이는 TV 작가이자 소설가이며 프로듀서인 스테파니 K. 스미스가 직접 경험하고 있는 교훈입니다. 2016년 첫 스태프 작가 자리에서 일하게 된 이후, 스테파니는 텔레비전 작가로서의 역할이 변화하는 것을 직접 목격하고 있습니다. 그리고 이는 큰 의미가 있습니다.

하지만 그 다소 안 좋은 소식에 대해 본격적으로 이야기하기 전에, 과거 현장에서 작가의 역할이 사용되었다는 것과 어느 정도는 여전히 유지되고 있는 것이 무엇인지 살펴봅시다. 작가가 현재 더 일반적인 곤경에 빠지게 된 이유를 이해하기 위해서입니다.

제작 중 현장에서 작가가 맡았던 전통적인 역할

전통적으로, 입증된 작문 실력을 가진 작가방의 상위 작가들(보통 프로듀서, 공동 이그제큐티브 프로듀서, 그 이상)은 텔레비전 쇼 제작 중에 현장에 초대되어야 했으며, 그들의 역할은 주로 대본이 올바르게 해석되고, 빠른 대본 추가나 재작성 작업을 하는 것이었습니다. 일반적으로 이 초대는 작문 팀이 이야기를 구성하고 개요를 세운 후 실제로 에피소드를 쓴 주 작가들에게 예약되어 있습니다. 이 작가들은 작성팀에서의 작업에 추가로 이 작업에 대한 추가 수수료를 받습니다. 또한 이들은 제작의 내부적 절차를 배우는 시간을 현장에서 소중히 얻습니다. 이 경험은 작가들이 향후 작가방으로 이동할 때 작문 실력을 향상시키고, 인맥을 넓히고 네트워크를 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다.

하지만, 이곳이 바로 시대가 변하고 있는 곳이라고 스테파니는 말했습니다.

스태프 작가의 새로운 역할은 오로지 작문 역할입니다

그녀는 30주 미니룸 작업을 요구했던 최근의 텔레비전 작문 기회를 회상했습니다. 이는 거의 미니어처가 아니라고 그녀는 설명했습니다. “30주는 텔레비전 작문의 전체 시즌입니다.”

전통적인 작가방은 형식에 따라 쓰여야 할 고정된 시간과 일정한 수의 에피소드를 갖고 있습니다. 텔레비전에서 미니룸은 주로 제한된 시리즈나 한번에 모든 에피소드를 출시할 수 있는 스트리밍 TV에 예약되어 있습니다. 종종 어떤 네트워크나 스트리밍 플랫폼도 그 쇼를 주문하기로 약속하지 않았기 때문에, 예산 그리고 따라서 일정과 작가 수가 위험을 줄이기 위해 축소됩니다. 미니룸은 작가들이 입문하기 좋은 장소이지만, 너무 짧아 안정적인 급여를 얻기에는 좋지 않습니다.

그래서 TV 작가의 직함이 처음부터 세트장에서 의미했던 것이 이제는 약간 다르게 되었습니다.

예를 들어, 스테파니가 첫 번째 시즌에는 스태프 작가이고 두 번째 시즌에는 고급 스토리 편집자로 활동했던 "카니발 로우(Carnival Row)"는 2016년에 작성되었습니다. 2018년에 제작되었고, 2019년에 개봉되었습니다. 작성과 제작 사이의 큰 시간 차이는 스테파니의 일이 제작이 시작되기도 훨씬 전에 완료되었음을 의미했습니다.

스테파니는 만약 상황이 계속된다면 – 그리고 지난 몇 년간 미니룸의 폭발을 고려할 때 이럴 가능성은 높습니다 – 그녀는 "2023년에 작가 파업이 일어날 가능성이 높습니다... 왜냐하면 사람들이 정말로 화가 나고 있기 때문입니다."라고 말했습니다. 작가 방에서 위계가 올라가는 것이 더 이상 그다지 중요하지 않다고 말했습니다, 심지어는 당신의 수익에도. "현재 넷플릭스가 주도하는 대대적인 변혁이 일어나고 있습니다."

따라서 넷플릭스와 같은 스트리밍 플랫폼이 새로운 작가들이 갈 곳을 찾을 수 있게 문을 열어준 반면, 다른 기회들은 닫혔고 작문 작업은 더 고립되었습니다. 궁극적으로 작가들은 그들이 무엇을 하고 싶은지 결정해야 할 것입니다 – 쓰기, 혹은 세트에 있는 것 – 왜냐하면 미래에는 당신이 임원이 아닌 한 둘 다 할 수 있는 곳이 없을 수 있으니까요.

어떤 것은 얻고, 어떤 것은 잃는 법이죠.