시나리오 작성 블로그
빅토리아 루시아 (Victoria Lucia)님이 에 게시함

당신의 시나리오에서 피해야 할 클리셰

영화와 TV에는 수많은 클리셰가 존재합니다. 자주 사용되는 대사, 얕은 캐릭터 스테레오타입, 반복해서 본 적 있는 줄거리 등, 인기 있는 영화와 TV 쇼에서 클리셰를 찾을 수 있습니다. 클리셰는 글쓰기에 막힐 때 쉬운 해결책을 제공하기 때문에 인기가 많습니다. 시나리오에서 피해야 할 몇 가지 최악의 클리셰는 무엇일까요? 계속 읽어보세요!

당신의 시나리오에서 피해야 할 클리셰

그건 단지 꿈이었어

개인적으로 가장 싫어하는 클리셰입니다. 전체 이야기가 단지 꿈이었다는 트위스트만큼 나쁜 것은 없습니다. 관객에게 허탈감을 주기에는 충분합니다. 이야기가 현실이 아니라면 왜 이야기를 했을까요? 이러한 트위스트는 종종 게으르게 읽히며, 만족스러운 결말을 거의 제공하지 못합니다.

캐릭터의 일어남

초보 작가들이 주인공이 일어나는 것으로 대본을 시작하는 경우가 많습니다. 주인공이 하루를 보내는 방식을 실제적으로 생각하고 싶은 것은 이해할 수 있죠. 물론, 그들은 일어나면서 하루를 시작하겠죠! 불행하게도 이 디테일이 아무리 현실적일지라도, 흥미로운 대본으로 연결되지는 않습니다. 캐릭터가 일어나는 것부터 시작하면 자주 일상적이고 지루하게 느껴집니다. 대본을 멋지게 시작하세요! 첫 장면을 최대한 흥미롭게 만드세요! 이 지루한 클리셰로 자신을 제한하지 마세요.

악당들의 형편없는 사격 실력

액션 신을 쓸 때, 우리는 캐릭터들이 위험에 처해 있는 것을 암시하고 싶지만 실제로는 위험에 처하지 않기를 바랍니다. 이것은 악당들이 형편없는 사격 실력을 갖게 만들죠. 좋은 예가 "스타 워즈"의 스톰트루퍼들로, 은하계에서 가장 형편없는 사격 실력을 가진 자들입니다! 다음번에 이런 장면을 쓸 때는 다른 옵션을 고려하세요. 아마도 뭔가가 악당들이 주인공을 맞추지 못하게 물리적으로 막고 있거나, 총격전을 방해하는 요소가 있을 수 있습니다. 무엇을 결정하든, 만약 전혀 주인공들을 맞추지 못한다면 관객들은 주목할 것입니다.

모든 것을 아는 천재들

우리는 종종 어떤 것에 뛰어나야 하는 캐릭터들이 모든 일에 천재처럼 보이는 것을 봅니다. 그 외과 의사가 폭탄을 해체하는 방법을 어떻게 알까요? 또는 고전 문학에 대해 모든 것을 아는 사람이 로켓 과학에 대해 어떻게 알까요? 똑똑한 캐릭터가 제시된 문제를 해결할 수 있다고 암시함으로써 플롯 문제를 간단히 해결할 수 있지만, 그것은 항상 믿을 수 있는 것은 아닙니다. 천재 캐릭터들이 무한한 지식을 가진 캐릭터가 아니라 고뇌하는 것으로 보여주는 것이 더 흥미로울 수 있습니다!

독백하는 악당들

"이제 내가 악랄한 주인공 계획의 모든 것을 말해주겠다!" 왜 악당들은 그렇게 계획을 공유하고 싶어할까요? 그것은 시간 낭비일 뿐이에요! 물론, 악당들이 말이 많은 건 그들의 잘못이 아니라 작가들의 잘못이라는 걸 알고 있어요! 전체 계획을 설명하는 악당들은 종종 관중에게 무슨 일이 일어나고 있는지를 드러내기 위해서거나 주인공이 위기에서 벗어날 시간을 벌기 위해서 그렇게 합니다.

멋진 예시는 "기묘한 이야기" 시즌 4에서 악당 벡너가 일레븐에게 그의 전체 계획을 말하는 장면입니다! 이것은 일레븐이 정신을 차리고 반격할 시간을 벌어줍니다. 큰 실수 벡너! 이 클리셰는 보기에 뻔하고 부족한 느낌을 줍니다. 작가들은 악당의 동기를 드러내거나 시간을 벌기 위한 다른 방법을 생각해보면 좋겠습니다.

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마무리 생각

이제 당신은 대본에서 피해야 할 최악의 클리셰들 중 일부를 알게 되었습니다! 모든 클리셰가 나쁜 것은 아닙니다. 클리셰는 너무 자주 사용되기 때문에 클리셰가 되는 것이지, 모든 클리셰가 형편없는 스토리텔링이라는 의미는 아닙니다. 일부 클리셰는 각본에 유리하게 활용될 수 있습니다. 이전에 본 적 없는 관점에서 클리셰를 작성하면 그것에 새로운 생명을 불어넣을 수 있습니다. 잘 알려진 클리셰를 사용하고 그것을 뒤집으면 흥미로운 반전을 만들 수 있습니다. 모든 클리셰를 글에서 배제해야 한다고 생각하지 마십시오; 단지 그것을 어떻게 사용하는지 고려하십시오. 행복한 글쓰기를 바랍니다!

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이 작가들이 저지른 실수를 반복하지 마세요

아는 문구가 있죠: 뒷걸음질은 20-20입니다. 우리는 모두 더 잘 알았더라면 하지 않았을 실수를 저지르게 되고, 이 정보 공유 시대에 우리보다 앞서간 이들의 경험에서 배움으로써 실수를 줄일 수 있습니다. 다행히도 우리는 엔터테인먼트 업계에서 그들이 저지른 가장 큰 실수나 목격한 실수를 기꺼이 공유하고자 하는 넉넉한 창작자 몇 명을 찾았습니다. 이들은 경력을 망칠 정도로 심각한 실수이지, 단순한 "미안" 수준의 실수가 아닙니다. 그러한 만큼 독자들은 주의 깊게 읽어주세요! 이어서, Monica Piper (프로듀서, 작가, 코미디언, "Rugrats," "Roseanne" 등의 크레딧 보유자), Danny Manus (No BullScript 컨설팅을 통해 실수를 방지하는 데 있어 유료로 도움을 줌), 그리고 Ricky Roxburgh (디즈니와 드림웍스 크레딧을 보유한 애니메이션 전문 작가)로부터 작가들이 저지르는 6가지 주요 실수를 알게 될 것입니다.

이 스크립트 컨설턴트가 어린 시절의 자신에게 말해주고 싶은 2가지

온라인으로 시나리오 작성에 관해 배울 점이 많습니다. 개요 작성 방법부터 시나리오 작성 작업을 구하는 방법까지 Google에 무엇이든 물어볼 수 있습니다. 그러나 종종 가장 귀중한 조언은 방법 가이드에서 얻을 수 없는 지혜입니다. 그래서 우리는 현명한 시나리오 작성 컨설턴트인 Danny Manus와 함께 조금 더 깊이 파고들 수 있게 된 것을 영광으로 생각합니다. Manus는 No Bullscript Consulting을 소유하고 있으며, 귀하가 보시는 그대로 귀하의 스크립트를 알리는 확실한 접근 방식을 제공합니다. 그러나 그의 비판에는 힘들게 배운 두 가지 교훈도 함께 제공됩니다. 그는 자신의 어린 자신에게 말해주고 싶은 교훈입니다.

7가지 치명적인 대화 실수, 예시와 함께

7가지 치명적인 대화 실수, 예시와 함께

시나리오에는 대사(또는 이 경우 아예 대사가 없어도 됨)가 많이 포함될 필요가 없지만, 대부분의 시나리오 작가는 대사를 통해 이야기를 진행시키는 경향이 있습니다. 대사는 귀하의 스크립트에서 캐릭터 간의 승인된 대화입니다. 그것은 현실적으로 들리지만 조사를 해보면 아마 우리가 말하는 방식을 정확하게 모방하지는 않을 것입니다. 왜냐하면 시나리오에서 대사는 집중적이고 빠른 목적을 가져야 하기 때문입니다. 시나리오에는 장황한 설명이 없습니다. 최고의 스크립트에서는 대사가 핵심을 짚어냅니다. 귀하의 이야기에 강력한 대사를 쓰는 몇 가지 간단한 규칙과 중요한 금기 사항이 있습니다. 저는 대사 쓰기에 대한 가장 유용한 가이드 중 하나가 무엇을 하지 말아야 하는지를 설명한다고 생각합니다. <em/>데이비드 트로티에</em/>가 스크린라이터의 성경에서 설명한 7가지 치명적인 대사 실수는 다음과 같습니다. 노골적인 설명을 제거하고, 과다한 글쓰기를 피하고, 캐릭터 감정을 과장하지 않으며, 일상적인 사소한 대화는 거절하고, 정보의 반복을 멈추고, 숨은 의미의 여지를 남겨두고, 클리셰를 피하는 것입니다.
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