텔레비전에서 스태프 작가 일을 얻는 방법

텔레비전 글쓰기 경력은 보람 있을 수 있습니다. 당신은 대중문화 현상이 되는 쇼들에서 중요한 역할을 하며, 엄청나게 재능 있는 사람들과 함께 일하고, 비교적 안정적인 급여를 받습니다. 당신은 직업으로 이야기를 들려줄 수 있습니다! 창조적인 사람이라면 누구나 꿈꾸는 직업처럼 들리지 않나요? 확실히 그렇습니다, 그래서 이런 경력을 쌓는 방법에 대해 이야기해 봅시다.

이를 돕기 위해, 다산적 작가 스테파니 K. 스미스를 초대했습니다. 그녀는 Amazon Prime의 "카니발 로우"와 에미상 후보에 오른 제한 시리즈 "지니어스"를 포함한 쇼들의 각본을 썼습니다. 그녀는 소설, 오디오북을 썼고, 아래에서 보시다시피 많은 TV 쇼 파일럿을 썼습니다. 후자는 오늘날 TV 쇼에 스태프로 채용되기 위한 거의 필수 조건이라고 스테파니가 우리에게 설명해 주었습니다. 하지만 결국, 아는 사람들이 중요합니다. 아, 늘 그렇죠? 좋은 소식이 있습니다. 텔레비전 쇼에 스태프 작가로 고용되기 위한 여정에 많은 험난한 길들이 있으며, 당신의 경력 경로가 약간 빗나갈지도 모르지만, 우리는 당신에게 로드맵을 공유할 것입니다.

하지만 먼저...

스태프 텔레비전 작가란 무엇인가요?

스태프 작가는 텔레비전 쇼의 작가실에서 받는 첫 번째 직업 중 하나입니다. 작가실에는 여러 직책들이 있으며, 저희는 이 블로그에서 모든 작가실 직업과 그 설명에 대해 작성했습니다. 스태프 작가의 직무는 그들이 고용된 TV 시리즈 - 그것이 드라마 시리즈, 코미디 시리즈, 또는 그 중간의 어떤 것인지에 상관없이 - 에피소드와 이야기를 파헤치는데 도움을 주는 것입니다. 스크린라이팅 세계에서 스태프 작가 직업이 매우 인기가 많은 이유는 안정적인 급여(적어도 시즌 동안)와 다음 직업을 찾는 데 도움을 줄 수 있는 많은 연결을 만들 수 있는 훌륭한 장소를 작가들에게 제공하기 때문입니다.

어떻게 시작하나요?

앞서 언급했듯이, 이 업계에 들어가기 위한 몇 가지 방법이 있습니다. 두 여정이 같지 않을 것이지만, 대부분의 작가들은 최소한 하나 이상의 전략을 사용합니다. 여기에서 학교를 특별히 언급하지 않았지만(영화 학교는 많은 사람들에게 비용이 많이 들고 완전히 필요하지는 않습니다), 최소한 네트워킹 부문에서 출발할 때 학위가 유리합니다.

조수로 시작하기

작가 조수 직업은 실제로 작가실에 들어갈 수 있게 해주는 이상적인 시작점입니다. 당신은 꼼꼼한 노트 작성, 쇼 바이블 유지, 대본 교정, 그리고 아마도 작가들을 리서치하는 책임이 있을 것입니다.

그 말이 나온 김에, 사람들이 간과하는 또 다른 직책이 바로 제작 조수 직업입니다. 당신이 기술적으로 방에 있는 것은 아니지만 - 당신의 책임은 주로 전화 받기, 커피 가져오기, 주로 비글쓰기 작업을 처리하는 것 - 이 직업은 문을 여는 데 도움이 됩니다. 이 업계에서 가장 어려운 일 중 하나는 사람들을 만나는 것이며, 이것은 그것을 실현하는 확실한 방법입니다.

TV 글쓰기 프로그램 지원하기

여러 인기(경쟁력 있는) TV 글쓰기 프로그램과 펠로십들이 당신을 중심에 두고 있습니다. 이러한 프로그램은 당신을 훈련시키고, 글쓰기 실력을 갈고닦는 동시에 커리어를 시작하는 데 도움을 줄 많은 동료 작가들을 만나게 할 것입니다. 이 경험은 텔레비전 글쓰기로 가는 훌륭한 길이지만, 먼저 실력을 갖추어야 합니다. 많은 작가들은 닉켈로디언 글쓰기 프로그램(2022년 7월 1일부터 신청 접수), NBC의 Writers on the Verge, 그리고 디즈니 일반 엔터테인먼트 콘텐츠 글쓰기 프로그램(2022년 5월부터 신청 접수) 등의 프로그램에 참여하고 싶어합니다. 많은 신청서가 파일럿과 스펙 스크립트를 포함하여 여러 개의 스크립트 제출을 요구하기 때문에 한 편 이상의 스크립트를 가지고 있어야 합니다.

자신의 작품으로 감명을 주십시오

이 팁은 여정의 디딤돌이기보다는 필수 요구사항입니다. 직업을 얻으려면 강력한 포트폴리오를 가져야 합니다. 단 한편의 스크립트가 아닙니다. 직업에 지원하기 전에 스크립트를 보여달라는 요구를 받을 수 있으며, 당신의 작품이 놀라워 쇼러너에게 주목받아 신청하라는 요청을 받을 수도 있습니다. 어쨌든, 여러 가지 범위를 보여줄 TV 파일럿 몇 개, 현재 방영 중인 쇼에 대한 스펙 스크립트 한 편(다른 사람의 창의적인 아이디어와 캐릭터를 기반으로 글을 쓸 수 있음을 보여주기 위해) 그리고 웹 시리즈를 통해 본인의 아이디어를 실행할 수 있고 다른 사람들이 당신의 이야기를 좋아한다는 것을 보여주는 것도 고려하십시오. 지원을 시작하기 전에 경험의 범위를 넓히세요.

모든 사람에게 일을 하고 싶다고 말하세요

TV 비즈니스의 까다로운 점은 직업이 항상 목록에 올라오는 것이 아니라는 것입니다. 예를 들어, 작가 보조에 대한 구인광고를 찾기는 어렵습니다. 이러한 일이 발생할 때를 아는 사람들을 알아야 합니다. 이는 엔터테인먼트 산업의 옛 조언으로 네트워크를 구축하라는 것입니다. 강력한 네트워크를 구축하는 데는 시간이 많이 걸린다는 것을 모두가 알고 있습니다. 따라서 그 사이에, 아는 모든 사람에게 초급 글쓰기 직에 지원하고 있다고 말하세요. 그것을 소셜 계정에 게시하세요. 친구들에게 이메일을 보내세요. 커피숍에서 대화 주제로 만드세요. 목소리를 높이세요! 듣고 있는 사람이 누구일지 모릅니다.

개방형 자리나 무언가가 생기면 알람을 받을 수 있는 목록에 이름을 올리기 위해 차가운 전화를 걸 수도 있습니다. 누가 알겠습니까? 누군가는 당신의 끈기를 높이 평가하고 바로 전화를 걸 수도 있습니다.

스스로를 아세요

당신이 자리에 좋다는 전화를 받을 때, 4쿼터에서 그르치지 마세요. 최종 인터뷰는 쇼러너와 함께 할 것이며, 그들은 당신이 '그들'을 위해 무엇을 할 수 있는지 알고 싶어할 것입니다. 글쓰기 방에 어떤 고유한 관점이나 기술을 가져다주며, 이 직업을 원하는 모든 사람들 중에서 당신을 무엇이 돋보이게 하는가? 아마도 그것은 당신의 성장 배경, 현재의 위치에 도달한 이야기, 당신이 이 특정 쇼와 완벽하게 맞는 이유 또는 재미있는 일화일 것입니다. 이 질문에 전력을 다해 대답할 준비를 하세요.

시작하면 어떤 경로를 밟아야 하나요?

여기까지 읽으셨다면 아마도 '그러면 에이전트를 언급할 때는 언제입니까?' 라고 생각하셨을 것입니다. 이제 나왔습니다. 텔레비전 작가로서 첫 직업을 얻기 위해 에이전트가 필요하지 않으며, 계속해서 텔레비전을 위해 글을 쓸 계획이라면 에이전트가 영원히 필요하지 않을 수도 있습니다. 진실은 에이전트가 먼저 자기 일을 찾지 않은 사람에게 관심을 가지지 않을 것이라는 것입니다. 그리고 엔터테인먼트 변호사를 찾아 계약 협상에서 도움을 얻고 싶겠지만, 그들 역시 일을 찾는 데 도움을 주지는 않을 것입니다. 결국, 다음 작업을 위해 적절한 글을 쓸 수 있도록 도와줄 매니저를 찾는 것을 고려할 수 있지만, 그들이 대개 당신에게 어떤 일자리도 가져다주지 않을 것입니다. 그것은 당신의 몫입니다.

만약 여러 시즌이 있는 텔레비전 쇼에 운 좋게 참여하게 된다면, 작가 방의 계층 구조를 통해 성장할 기회를 얻게 될 것입니다. 쇼에서 쇼로 이동하면서 이 작업을 수행할 수도 있지만, 이는 약간 "한 걸음 앞으로, 두 걸음 뒤로" 시나리오와 같습니다. 이 계층 구조의 일부 단계를 반복해야 할 수도 있습니다.

그리고 작가진 계층 구조는 다음과 같습니다.

스태핑 시즌

스트리밍 TV 덕분에 스태핑 시즌은 변화하고 있지만, 프라임타임 네트워크 쇼는 1년 내내 정해진 시기에 작가를 고용합니다. 스태핑 시즌은 쇼러너가 제출된 대본을 읽고 잠재적 작가들을 인터뷰하기 시작하는 4월 또는 5월에 시작됩니다. 통상적으로 네트워크가 시리즈로 쇼를 주문한 이후 6월 내에 작가를 고용할 것입니다. 반면 케이블 네트워크는 케이블에서 연중 방송되기 때문에 연중 내내 인력을 보충합니다.

어떻게 돈을 벌 수 있으며, 어떤 종류의 돈을 벌 수 있습니까?

스태프 작가로 있는 것의 가장 좋은 점은 시즌 동안 안정적인 연봉을 받을 수 있다는 것입니다. 이는 프리랜서일 때 어려움을 겪을 수 있는 재정 계획을 세우는 데 도움이 됩니다. 스태프 작가들은 거의 항상 미국 작가 조합에 소속되어 있으며, 이는 그들의 임금이 고정된 규모 및 최소 기준에 따릅니다.

LA Times 기사에 따르면, 스태프 작가는 일정 기간 동안 주간 급여로 약 $3,500를 받을 것입니다. 계층 구조에서 높은 수준으로 올라갈수록 그 금액은 증가합니다. "두 번째 수준의 스토리 에디터로서 주당 $6,000까지 올라가게 됩니다,"라고 기사에서 말합니다. 따라서 시작은 연간 약 $100,000부터 프로모션되면서 $300,000까지 기대할 수 있습니다. 이는 궁극적으로 몇 회의 에피소드를 작성하는지, 대본에 이름이 있는지, 시즌이 얼마나 지속되는지에 따라 달라집니다. 네트워크의 경우, 이는 1년 중 8~10개월 사이에 해당하며, 스트리밍 쇼의 경우 절반이거나 특정 스트리밍 시리즈의 경우 더 짧은 기간도 들어본 적이 있습니다.

자, 이제 어떻게 작동하는지 이해했으므로 이 가이드를 스테퍼니의 실제 이야기와 함께 레이어링합시다. 위의 방법과 유사한 점을 스테퍼니의 스태프 작가로서의 여정에서 들으실 수 있을 겁니다.

물론, 타이밍과 운이 스테퍼니의 이야기에서 중요한 역할을 하고 있지만 (항상 그렇듯이), 자신의 경로에서 다른 변수를 제어할 수 있다는 사실에 자신감을 가져야 합니다. 요약하자면, 확실하게 돌파구를 마련하는 몇 가지 방법이 있으며, 포트폴리오에 필요한 자료의 개요를 가지고 있으며, 목표로 하는 경력을 이해하고 있습니다. 궁극적으로, 엔터테인먼트 업계에서 성공적인 조합은 재능과 끈기입니다.

지도를 가지고 있으니, 이제 도로 위에 나섭시다.