Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Van alle handleidingen voor het ontwikkelen van personages in je scenario had ik nog nooit van deze twee trucs van scenarioschrijver Brian Young gehoord. Brian is een bekroonde verhalenverteller , met films, podcasts, boeken en berichten op StarWars.com, Scyfy.com, HowStuffWorks.com en meer. Hij heeft in zijn tijd veel gelezen en geschreven, dus hij heeft ontdekt wat voor hem werkt als het gaat om zijn vertelformule. Probeer zijn karakterontwikkelingstrucs uit om te zien hoe ze voor jou werken!
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
De regel van drie bestaat op veel plaatsen, niet alleen bij het vertellen van verhalen. Over het algemeen suggereert de regel dat het gebruik van drie elementen – of het nu karakters of gebeurtenissen zijn – voor het publiek gemakkelijker te begrijpen en te onthouden is. In zijn eenvoud maakt het het idee overtuigender en geeft het ritme aan je verhaal. Het geeft ook aan waar de kijker naar moet zoeken in de boog van je personage.
De sleutel tot karakterontwikkeling is dat we ons enkele momenten geven om te laten zien waar ze beginnen en hoe ze leren en vervolgens groeien. En er zijn maar drie scènes voor nodig, 'begon Brian. 'Zeg dat ze bang zijn voor honden. In de eerste scène wil je laten zien dat ze bang zijn voor honden. Ergens in het midden van de film moet je laten zien dat het niet noodzakelijkerwijs is dat ze het proberen te bereiken, maar dat ze het niet zeker weten. En dan moeten ze in de climax de hond onder ogen zien. Je hebt daar een heel duidelijke lijn van karakterontwikkeling, omdat je die in de loop van het verhaal hebt gezien. Die regel van drie is echt je vriend als het gaat om hulp bij karakterontwikkeling.
"Dus toen ik begon als scenarioschrijver, was mijn truc voor het ontwikkelen van personages het schrijven van personages voor dode acteurs, dus al mijn vroege scenario's waren in feite geschreven voor Cary Grant," onthulde Brian. 'En dan ga ik verder, en in mijn herzieningen herschrijf ik het voor hedendaagse kunstenaars. De eerste versie zou Cary Grant zijn en de tweede versie zou zoiets als Matt Damon zijn. En de manier waarop het karakter verandert, het gaf me een cheat.
Ik heb gehoord van scenarioschrijvers die schrijven met specifieke acteurs in gedachten, en zelfs zo ver gaan dat ze een personage in hun scenario beschrijven ("die ene die een vervelend type was"). Maar als je het andersom doet, verandert het spel! Schrijf met de overleden acteur in gedachten, zodat je niet bij jezelf denkt: "Zou deze acteur ook in deze film willen spelen?" of een andere destructieve of ontwrichtende gedachte. Als je dan aan het herschrijven bent, verander je het personage dat je in gedachten hebt in een live acteur. Hoe moet je personage evolueren om bij de nieuwe acteur te passen? Voegt het een nieuwe dimensie toe aan het personage en verbetert het je verhaal?
"Dat is mijn manier om het te doen, of ik heb twee manieren om het te doen, maar ik denk dat een van beide, of beide, je veel kan helpen tijdens je reis als scenarioschrijver", besluit Brian.
aanzetten,