Hoe een Scenario aan te passen naar een Roman

We horen vaak over het aanpassen van een roman naar een scenario, maar wat als je het aanpassingsproces om zou willen draaien?

Een scenario aanpassen naar een roman is een omweg om producenten aan te trekken of geld te verdienen met je originele verhaal zonder het originele scenario te hoeven verkopen. In het verleden hebben schrijvers originele boeken geschreven, deze aangeboden aan een productiebedrijf en vervolgens een filmscript geschreven op basis van de roman.

Vandaag de dag nemen sommige schrijvers hun originele idee voor een spec script, veranderen het in een boek, bieden het aan en herschrijven of verkopen vervolgens het originele script. En jij kunt dat ook doen. Sommigen beweren dat het op deze manier gemakkelijker is! 

Om een scenario aan te passen naar een roman:

Het is een ander traject dan we in het verleden hebben gezien, maar sommige schrijvers hebben er succes mee gehad. Een populair boek met een publiek trekt een productiebedrijf meer aan dan een scenario zonder publiek.

Hoe een Scenario aan te passen naar een Roman

Dit artikel leert je je bestaande scenario aan te passen naar een romanformaat. Je geeft het nieuw leven en een nieuwe kans op ontdekking en succes!

Gebruik je script als een overzicht

Scenario's zijn uitgeklede versies van verhalen die meer focussen op visuele storytelling dan op verhalende storytelling. En weet je wat? Dat scenarioformaat maakt een perfect startpunt voor je roman!

Gebruik je script als een overzicht voor plotpunten in je boek. Houd de scènekoppen, kernconflicten en personages intact.

Kopieer de inhoud uit je scriptsoftware en plak het in een traditionele tekstverwerker.

Breng de plotpunten in kaart en bereid je voor om de hiaten in te vullen.

Bepaal of dit een kort verhaal, novelle of roman is.

Voordat je aan je verhaal begint te werken op basis van de opzet van je script, bepaal hoe lang je wilt dat het uiteindelijke boek wordt.

Een kort verhaal zal tussen de 1.000 en 15.000 woorden zijn.

Een novelle zal tussen de 20.000 en 50.000 woorden zijn.

Een roman zal tussen de 80.000 en 100.000 woorden omvatten.

Bepaal het perspectief van het verhaal.

Scripts worden allemaal in de derde persoon tegenwoordige tijd geschreven. Bij het schrijven van een roman heb je opties voor het perspectief (POV) en tijd.

Het kan enige overweging vergen om te bepalen welk perspectief of welke tijd het beste past bij je verhaal.

Speel met perspectief; misschien vind je het perspectief van één personage beter dan dat van een ander.

Je kunt zelfs ontdekken dat je de voorkeur geeft aan afwisseling van perspectief met elk nieuw hoofdstuk, zoals Min Jin Lee deed in haar bestseller, "Pachinko".

Vind je prozastem.

Het is even wennen om van scriptschrijven naar romans schrijven over te schakelen. Je moet spelen en experimenteren met hoe je proza schrijft.

Het kan even duren voordat je je stem ontdekt bij het schrijven in een nieuw medium. Wees niet te streng voor jezelf en sta open om te verkennen hoe je schrijven klinkt in dit nieuwe type project.

Brei uit over details en subplots.

Het mantra bij scriptschrijven is om dingen slank, helder en beknopt te houden. Zorg ervoor dat je laat zien, niet vertelt. Houd dingen in beweging en verlies geen tijd met overmatige expositie. Deze praktijken maken scenario's die gemakkelijk leesbaar zijn, maar werken niet goed bij het schrijven van romans.

Romans schrijven is je kans om de beschrijvende proza te omarmen die je in je scripts weg moest laten. Vertel ons over de wereld waarin we ons bevinden! Vertel ons over de gedachten en gevoelens van je personage! Brei uit over plotpunten en subplots die je niet in je scenario kon verwerken.

Het aanpassen van je scenario in een roman is je kans om uit te breiden en je lezers onder te dompelen in de wereld van je verhaal.

Graaf in je personages.

Als je een boek schrijft, heb je meer tijd om het verhaal te vertellen via andere personages die misschien niet veel ruimte hadden om te schitteren in je scenario.

Misschien is er meer in de relatie tussen twee personages dan je tijd had om in je script uit te diepen. Of misschien wil je een karakterontwikkeling geven aan een bijpersonage dat maar één regel dialoog had in je scenario. In een boek heb je meer tijd voor karakterontwikkeling.

Nu heeft de lezer meer tijd om de personages te leren kennen en de nuances van hoe ze omgaan met en invloed hebben op het verhaal.

Lees romans die vergelijkbaar zijn met de jouwe.

Voordat je je script in een boek begint om te zetten, lees een paar boeken die vergelijkbare genres en vertelstijlen hebben als de jouwe.

Dit helpt je om in de zone van het schrijven van proza ​​in plaats van filmscripts te geraken. Het geeft je ook enkele ideeën voor je eigen verhaal en hoe je het kunt uitbreiden naar een langer formaat.

Nog beter? Kies een boek dat een film werd, of vice versa, om te zien hoe de schrijvers de plot inkrimpen en uitbreiden om aan te passen aan het medium.

Verken publicatie.

Dankzij self-publishing is het tegenwoordig gemakkelijker om een ​​roman te publiceren dan een scenario te verkopen. De drie belangrijkste publicatiemogelijkheden zijn self-publishing, kleine uitgeverijen of samenwerken met een grote uitgeverij. Elk van deze routes naar de uitgeverswereld heeft zijn voor- en nadelen, dus zorg ervoor dat je je onderzoek doet om te beslissen welke publicatieoptie het beste voor je is.

Het is gemakkelijk te begrijpen waarom sommige schrijvers hun scenario's aanpassen tot romans in plaats van romans tot scenario's.

Soms biedt uitgeven een betere weg naar succes voor je verhaal dan de filmindustrie. En het adaptatieproces is zeer bevorderlijk voor het schrijven in deze richting!

Nu heb je een idee van hoe je je eigen script kunt aanpassen! Veel schrijfplezier!