Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Er zijn enkele belangrijke verschillen tussen het schrijven van een scenario en het schrijven van vrijwel alles. Om te beginnen is die verdomde opmaakstructuur heel specifiek, en je zult (althans voorlopig) niet ver komen zonder het te weten. Scenario's zijn ook bedoeld als blauwdrukken voor uiteindelijk een visueel kunstwerk. Scripts vereisen samenwerking. Meerdere mensen moeten samenwerken om het eindverhaal te creëren dat zich op het scherm afspeelt. En dat betekent dat uw scenario een boeiend plot en thema moet hebben en moet leiden met beelden. Klinkt moeilijk? Het is anders dan het schrijven van een roman of gedicht, maar we hebben enkele tips om je te helpen de visuele vertelvaardigheden te leren die je nodig hebt om een script te schrijven.
Een verhaal visueel leren vertellen is een van de essentiële adviezen die scenarioschrijver Ross Brown doorgeeft aan zijn studenten aan de Chapman University, waar hij voorzitter is van het MFA-programma voor creatief schrijven. Brown heeft jarenlang voor televisie geschreven, waaronder voor populaire Amerikaanse programma's als 'Step by Step', 'The Facts of Life' en 'Who's the Boss?' onder andere credits voor producenten en assistent-regisseurs. Hij raadt zijn studenten aan om langzaam aan hun scenarioschrijfreis te beginnen – tenminste als het gaat om de lengte van het script dat je gaat behandelen.
Hij raadt zijn studenten ook aan veel te lezen om te begrijpen hoe een script van de pagina naar het scherm werkt.
Visuals zijn wat een publiek trekt. Het is wat film en televisie anders maakt dan elk ander vertelmedium. Dus, hoe communiceer je visueel in je scenario als je alleen maar met woorden hoeft te werken?
Neem op deze specifieke plaatsen beelden op in uw scenario:
Locatie Beschrijving
Karakter beschrijving
Karakter actie
Scène actie
Locatie Beschrijving
Locatiebeschrijvingen of instellingsbeschrijvingen zullen bijna elke keer dat je een nieuwe scène start, worden gebruikt, maar deze visuele aanwijzingen zijn van vitaal belang in je openingshook. De openingszin van een scenario is wat de kijker naar binnen trekt, nieuwsgierig maakt en de toon zet voor de rest van de film. Je scène zou zich echter met een reden op een bepaalde plaats moeten afspelen, dus laat het niet alleen maar cool klinken omwille van de coolheid. Wat doet de locatie om de inzet te verhogen? Geeft het obstakels voor de personages? In het boek "The Screenwriter's Bible" van David Trottier gebruikt hij de volgende scenario's als uitstekende voorbeelden van locatiebeschrijvingen die de kijker boeien.
Let op: de scenario's die in de volgende voorbeelden worden genoemd, worden alleen voor educatieve doeleinden gebruikt.
- VOORBEELD: 'Body Heat', scenario van Lawrence Kasdan
Merk op hoe scenarioschrijver Lawrence Kasdan vakkundig gebruik maakt van beeld en geluid en uitlegt waar de kijker getuige is van deze scène in zijn scenario voor ' Body Heat '.
Scriptfragment 'Lichaamswarmte'
VERVAL IN:
EXT. NACHTELIJKE HEMEL
Vlammen in de nachtelijke hemel. Verre SIRENES. Als we ons terugtrekken, zien we dat het brandende gebouw grotendeels verborgen is door dichte, zwarte vormen die de skyline van Miranda Beach, Florida, aan de oceaanzijde bepalen. We kijken vanuit de hele stad. Het geluid van een badkamer DOUCHE stopt met druppelen, ongeveer op hetzelfde moment dat we de naakte rug en het hoofd van NED RACINE zien. We blijven ons terugtrekken in –
RACINE'S APPARTEMENT - NACHT
Racine, gekleed in een onderbroek, staat op de kleine veranda naast zijn appartement op de bovenverdieping van een oud huis. Racine steekt een sigaret op en blijft naar het vuur staren. We zijn hem nu gepasseerd, naar de slaapkamer van het appartement, en de vorm van een jonge vrouw, ANGELA, flitst voorbij, terwijl ze haar lichaam afdroogt met een handdoek.
Bekijk nu deze scène:
- VOORBEELD: 'Apocalypse Now', scenario van John Milius, Francis Ford Coppola; Vertelling door Michael Herr
In " Apocalypse Now " transporteert de settingbeschrijving de kijker snel naar een spookachtig oorlogsgebied, en de openingsscène in de film komt er vrijwel precies overeen zoals de kijker zich zou voorstellen door het scenario te lezen.
Scriptfragment 'Apocalypse Now'
VERVAL IN:
EXT. EEN EENVOUDIG BEELD VAN BOMEN - DAG
Kokospalmen worden bekeken door de sluier van tijd of een droom. Af en toe zweeft er gekleurde rook door het FRAME, geel en dan violet. MUZIEK begint rustig, suggestief voor 1968-69. Misschien "The End" bij de deuren. Door het FRAME BEWEGEN zich nu helikopters, niet dat we ze zo konden onderscheiden; eerder harde vormen die willekeurig voorbijglijden. Dan zweeft een fantoomhelikopter in FULL VIEW langs de bomen. Plotseling, zonder waarschuwing, barst de jungle uit in een heldere roodoranje klodder napalmvlam.
Het ZICHT BEWEEGT OVER de brandende bomen terwijl de rookspookachtige helikopters komen en gaan.
OPLOSSEN IN:
INT. SAIGON-HOTEL - DAG
EEN DICHTBIJ SCHOT, ondersteboven, van het met stoppels bedekte gezicht van een jonge man. Zijn OGEN OPEN... dit is BL WILLARD. Intens en verspreid. De CAMERA BEWEEGT zich naar een zijaanzicht terwijl hij omhoog blijft kijken naar een DRAAIENDE VENTILATOR aan het plafond.
Bekijk nu deze scène:
Karakter beschrijving
Karakterbeschrijvingen verschijnen wanneer een personage voor het eerst in je scenario wordt geïntroduceerd, en de karakteractie volgt op daaropvolgende scènes. Wanneer we je personage voor het eerst ontmoeten, heb je de kans om ons iets over hem of haar te vertellen in een paar woorden die hun fysieke verschijning en hun persoonlijkheid beschrijven. Zorg ervoor dat u te veel beschrijvingen vermijdt die niet op het scherm kunnen verschijnen. Alles wat je schrijft moet visueel vertaalbaar zijn. Karakterbeschrijvingen mogen niet langer zijn dan een zin (hoewel er enkele uitzonderingen van toepassing zijn), en karakteractie moet het verhaal altijd op de een of andere manier vooruit helpen.
- VOORBEELD: 'The Shawshank Redemption', scenario van Frank Darabont en Stephen King
In dit voorbeeld uit ' The Shawshank Redemption ' zie je hoe de karakterbeschrijving je iets vertelt over het uiterlijk en de persoonlijkheid van de directeur door gebruik te maken van visuele aanwijzingen, maar het geeft geen details over zijn lengte, gewicht en haarkleur.
Scriptfragment 'The Shawshank Redemption'
WARDEN SAMUEL NORTON wandelt voort, een kleurloze man in een grijs pak en een kerkspeld in zijn revers. Hij ziet eruit alsof hij ijswater kan pissen.
Karakteractie
Karakteractie vertelt ons wat het personage in de scène doet, terwijl de dialoog plaatsvindt of in stilte. Hoe bewegen ze zich door hun ruimte?
- VOORBEELD: 'A Quiet Place', scenario van Bryan Woods, Scott Beck en John Krasinski
In dit voorbeeld van karakteractie hieronder uit ' A Quiet Place ' kijken we naar de voorzichtige bewegingen van een vrouw die doodsbang is om geluid te maken. Geluid verhoogt de spanning. Deze film bestaat volledig uit locatiebeschrijving en karakteractie, aangezien er geen dialoog in zit. Het is een uitstekend boek als je visueel wilt leren schrijven.
Scriptfragment 'Een rustige plek'
OP DE MOEDER... terwijl ze langzaam inademt? En dan, alsof ze een operatie aan het uitvoeren is, sluit ze langzaam haar hand om de fles en begint deze ZACHTELIJK door de plank naar haar toe te bewegen. Haar hand beweegt opnieuw ongelooflijk langzaam, haar nu bredere, gesloten hand verplaatst nog meer flessen terwijl ze voorbijgaat. NET als ze het einde van de plank bereikt, beweegt er een fles... met een RATTEL van pillen. Dit is het eerste, opzettelijke geluid dat we hebben gehoord. De moeder... BEvriest!!!!
Scène Actie
Wat gebeurt er rondom je personages dat bijdraagt aan hun omgeving? Misschien zweeft er een semi-vrachtwagen gevaarlijk dicht bij de auto van het personage, zoemt er een helikopter boven je hoofd, of is er een luide parade die chaos toevoegt aan een achtervolging. Dingen die rond een personage gebeuren, kunnen de spanning verhogen en de inzet verhogen, maar beelden zijn hier cruciaal. Geef de lezer een idee van hoe het voelt om midden in wat er gebeurt te zitten. Zonder aanwijzingen voor de regisseur toe te voegen, kun je de scène nog steeds 'regisseren', als je wilt, door precies te beschrijven van welke actie de kijker getuige zou zijn, stap voor stap.
- VOORBEELD: 'The King's Speech', scenario van David Seidler
In dit voorbeeld van scène-actie uit 'The King's Speech' is het niet wat het personage doet, maar wat er om hem heen gebeurt dat de spanning verhoogt.
Scriptfragment 'The King's Speech'
Het rode licht in de cabine knippert.
Het rode lampje knippert voor de tweede keer.
Bertie concentreert zich.
Het rode lampje knippert voor de derde keer.
Het rode lampje gaat nu continu rood branden.
Lionel spreidt zijn armen wijd en zegt: "Adem!".
In de lucht.
Bertie's handen beginnen te trillen, de pagina's van zijn toespraak ratelen als droge bladeren, zijn keelspieren spannen zich samen, de adamsappel puilt uit, zijn lippen verstrakten... alle oude symptomen komen weer terug.
Er zijn enkele seconden verstreken. Het lijkt een eeuwigheid.
Hoe u visuele verhalen in uw scenario kunt verbeteren
Kun je je script schrijven met alleen beeldmateriaal? Het is een uitstekende oefening om te zien waar je de dialoog kunt beperken en meer kunt laten zien dan vertellen. Laat een personage niet iets zeggen als hij of zij het in plaats daarvan kan laten zien. Neem bijvoorbeeld deze passage uit Trottiers ‘Bijbel’:
"Herinner je je de scène waarin de schuur werd verbouwd in 'Witness'? Als de arbeiders pauzeren voor de lunch, zijn de ogen van de oudsten gericht op Rachel Lapp, van wie wordt verwacht dat ze met een Amish-man zal trouwen, maar die John Book leuk vindt. Zonder een woord van dialoog , maakt ze haar keuze door eerst water voor John Book te gieten.
Neem actie op in de dialoog: wat doet het personage terwijl hij aan het praten is?
Neem barrières op voor je personages, zowel fysieke als interne barrières die we extern kunnen zien. Misschien maakt een hard geluid op de achtergrond het voor je personage moeilijker om aan iemand uit te leggen hoe je de bom moet ontmantelen, of maakt overmatige hitte je personage zichtbaar angstig tijdens een toch al gespannen moment.
Gebruik beschrijvende werkwoorden die de actie nauwkeuriger beschrijven. In plaats van dat een man een winkel 'binnenloopt', leren we misschien iets over zijn persoonlijkheid omdat hij in plaats daarvan de winkel 'slentert'. Een semi-vrachtwagen die ‘voorbij rijdt’ is anders dan een semi-vrachtwagen die ‘over de weg rijdt’.
Verwijder alle passieve taal en zorg ervoor dat de actie in het hier en nu plaatsvindt.
Verwijder de richting voor zowel de regisseur als de acteur, bijvoorbeeld: 'We pannen naar...', 'De camerahoek is gericht op...' of 'Ze trekt verrast haar wenkbrauwen op.'
Onthoud dat uw schrijven de lezer laat zien wat hij op het scherm zou zien, omdat hij het nog niet echt kan zien; je vertelt niet alleen een hoorbaar verhaal. Als je de scène zou moeten schilderen, wat zouden we dan zien gebeuren?
Schilder mij een beeld,