Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Filmmaterialen zijn nuttig voor schrijvers om ideeën voor een scenario uit te werken zonder een volledig script te hoeven schrijven. Scenario's zijn ook handig materiaal om schrijvers te helpen hun scriptidee snel en bondig uit te leggen aan leidinggevenden of producenten waarmee ze mogelijk te maken krijgen. Nu we hebben vastgesteld hoe nuttig ze zijn, blijf lezen om te ontdekken hoe je een filmmateriaal schrijft!
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Een filmmateriaal of scriptmateriaal is een handig document dat je scriptconcept omzet in een logline, een prozaverhaalsamenvatting en karakterbeschrijvingen. Filmmaterialen kunnen worden geschreven nadat een scenario is voltooid of voorafgaand daaraan als pitching-instrument of planningsonderdeel in je schrijfproces worden gebruikt.
De lengte van filmmaterialen kan aanzienlijk variëren. Het kan variëren van 5 tot 12 pagina's voor speelfilms, sommige zelfs zo lang als 20 (of langer!). Sommige schrijvers maken mogelijk een verkorte versie van een materiaal dat slechts 1-3 pagina's lang is. Een tv-materiaal kan langer zijn om informatie over afleveringen of algemene seizoenbogen op te nemen.
Omdat er geen vaste regels zijn over het schrijven van een materiaal, ligt de lengte echt bij de schrijver. Je wilt simpelweg dat je materiaal net zo lang is als nodig om je verhaal aan iemand over te brengen. Persoonlijk houd ik ervan om mijn materialen zo kort mogelijk te houden; ik wil geen lezer verliezen door een document te maken dat te lang is. Ik wil alleen dat mijn materiaal essentiële informatie bevat om het verhaal te begrijpen en enthousiast over te worden.
De meeste materialen hebben de volgende secties en indelingen:
Een logline is een samenvatting van één zin van je film.
Geef de verdeling van je belangrijkste personages en maak duidelijk waarom het publiek om deze mensen zou moeten geven. Wat maakt hen interessant? Wat maakt hen sympathiek of onsympathiek? Uitgebreide karakterontwikkeling is hier niet nodig.
Breid je logline uit door een samenvatting van je film te geven. Je wilt misschien de thema's of de belangrijkste dramatische vraag waarop je film zich richt, behandelen. Je kunt ook de toon, belangrijke omgevingsfactoren of kritieke achtergrondinformatie met betrekking tot het verhaal noemen.
Je verhaal in drie-act-stadia vertellen kan helpen om snel het begin, midden en einde aan de lezer over te brengen. Dit format helpt jou als schrijver ook om alles wat er in elke act gebeurt te begrijpen. Een uiteenzetting van de act kan laten zien hoe alle belangrijke verhaallijnen samenkomen en schrijvers een beter begrip van hun verhaal geven—het is niet nodig om scènes in detail te schetsen.
Onthoud, elke treatment is anders, dus sommige kunnen andere elementen bevatten dan andere! Het is aan de schrijver om uit te vinden welke informatie ingesloten moet worden om uw concept over te brengen. Bijvoorbeeld, uw script kan een zeer specifieke en complexe wereldopbouw hebben die hiermee samenhangt. Als dat het geval is, zou het waarschijnlijk een sectie moeten bevatten die gewijd is aan het uitleggen van de wereld, mogelijk met enkele visuele behandelingsexemplen.
Je zou in de verleiding kunnen komen om het einde vaag te laten of als een cliffhanger om de lezer in spanning te houden, maar dit is een van de veelvoorkomende fouten! Een treatment is daar niet het moment voor. Je wilt dat de lezer het hele verhaal van begin tot eind kan begrijpen. Zorg er dus voor dat je het einde uitlegt. Hoe eindigt het verhaal? Wat gebeurt er met de personages? Vormen de laatste scènes een mogelijkheid voor een vervolg?
Omdat de structuur van een treatment hoofdzakelijk wordt overgelaten aan de persoon die het schrijft, kan het moeilijk zijn te bepalen of het aan alle eisen voldoet. Een uitstekende manier om te weten of je een effectief treatment hebt, is om vrienden of familie het te laten lezen en hen hun indruk van de film aan jou te laten herhalen.
Ik heb ook een serie vragen die ik doorga om de sterkte van mijn treatment te controleren. Als een treatment deze beantwoordt, betekent het waarschijnlijk dat het grondig is in de uitleg van het project.
Wat is het thema?
Waar gaat het verhaal over?
Wat wil het hoofdpersonage, en hoe beïnvloedt het conflict hun wensen en verlangens?
Wat zijn de inzet van het conflict?
Hoe wordt het conflict opgelost?
Wat leren de personages, wat winnen of verliezen ze aan het einde?
Wil je zien hoe het gedaan wordt? We hebben drie verschillende voorbeelden van filmscripttreatments verzameld van daadwerkelijke, geproduceerde films, zodat je kunt zien hoe de schrijvers hun documenten benaderden. Je kunt deze gebruiken als een filmscripttemplate!
Mr. and Mrs. Smith Treatment, geschreven door Simon Kindberg
Halloween H20 Treatment, geschreven door Kevin Williamson
The Terminator Treatment, geschreven door James Cameron
Scenarioscripts kunnen een geweldig hulpmiddel zijn voor schrijvers om een verhaal te verkennen en te begrijpen voordat het eigenlijke schrijfproces of om je idee aan anderen te demonstreren voor het ontwikkelingsproces. Een verhaaluitwerking is een zeer individualistisch document en elke schrijver moet beslissen wat ze willen opnemen om hun verhaal het beste uit te drukken.
Veel schrijfplezier!