Hoe u de regels voor het vertellen van verhalen van Pixar in uw scenario kunt gebruiken

Pixar staat synoniem voor doordachte films met uitgewerkte personages en verhaallijnen die je gegarandeerd direct in het gevoel raken. Hoe slagen ze erin om aangrijpende hit na hitfilm te produceren? In 2011 tweette voormalig Pixar-storyboardkunstenaar Emma Coats een verzameling vertelregels die ze had geleerd tijdens haar werk bij Pixar. Deze regels zijn bekend geworden als ‘Pixar’s 22 regels voor het vertellen van verhalen’. Vandaag ga ik deze regels met jullie delen en uitleggen hoe ik ze gebruik bij het schrijven van scenario's.

1. Je bewondert een personage omdat het meer probeert dan vanwege zijn successen.

Het publiek wil zich met een personage identificeren en voor hen wortelen; of ze hun doelen bereiken of niet, is minder belangrijk dan het karakter dat gaandeweg evolueert en leert.

2. Je moet in gedachten houden wat voor jou als publiek interessant is, en niet wat leuk is om te doen als schrijver. Ze kunnen heel verschillend zijn.

Schrijf jij voor jezelf? Er is niets mis met het schrijven van een verhaal als een passieproject, zonder de bedoeling het te verkopen of te produceren. Maar als je een scenario aan het schrijven bent en je wilt dat anderen het bekijken, probeer dan in mijn verhaal te bewaren wat je graag zou willen zien.

3. Het is belangrijk om een ​​thema te zoeken, maar je zult pas zien waar het verhaal over gaat als je aan het einde bent. Herschrijf nu.

Je eerste versie moet erop gericht zijn om het verhaal geschreven te krijgen. In je volgende concepten kun je met het thema spelen!

4. Er was eens ___. Elke dag, ___. Op een dag ___. Daarom, ___. Daarom, ___. Tot uiteindelijk, ___.

Op deze manier kun je de werking van jouw verhaal uitleggen!

5. Vereenvoudig. Focus. Combineer karakters. Spring over omwegen. Je zult het gevoel hebben dat je waardevolle spullen kwijtraakt, maar het maakt je vrij.

Zorg ervoor dat je personages zo snel mogelijk in en uit scènes komen. Laat het publiek afleiden wat er is gebeurd, in plaats van het voor hen uit te leggen.

6. Waar is jouw karakter goed in en voelt zich prettig bij? Gooi het tegenovergestelde naar hen. Daag ze uit. Hoe gaan ze om?

Conflicten en uitdagingen zijn de levensader van een succesvol script. Wat leren we over je karakter door obstakels op je weg te gooien? Zorg ervoor dat je de inzet verhoogt en zorg ervoor dat er genoeg gebeurt waardoor je personage worstelt.

7. Bedenk je einde voordat je je midden ontdekt. Ernstig. Einden zijn moeilijk, zorg ervoor dat de jouwe van tevoren werkt.

Sommige schrijvers stellen voor om achteruit te werken. Als je het einde kent, kun je later uitzoeken hoe je daar komt.

8. Maak je verhaal af; laat los, ook al is het niet perfect. In een ideale wereld heb je beide, maar ga verder. Volgende keer beter doen.

Met een onvoltooid script kun je niet veel, maar een voltooid script kan altijd herschreven en verbeterd worden!

9. Als je vastzit, maak dan een lijst van wat er daarna NIET zou gebeuren. Vaak zal het materiaal om je uit de problemen te halen verschijnen.

Dit is een geweldige brainstormtechniek. Niet al het schrijven is ook daadwerkelijk schrijven. Een deel van het schrijven van je scenario is het elimineren van andere mogelijke opties!

10. Haal de verhalen die je leuk vindt uit elkaar. Wat je leuk vindt, is een deel van jou; je moet het herkennen voordat je het kunt gebruiken.

Er is niets nuttiger dan het bestuderen van de films en scripts die bij u resoneren!

11. Door het op papier te zetten, kun je beginnen met het oplossen ervan. Als het in je hoofd blijft zitten, een perfect idee, zul je het nooit met iemand delen.

Het is pas een scenario als je het met iemand kunt delen. Jouw verhalen zijn bedoeld om verteld te worden, dus laat het niet voor altijd in je gedachten rondzwemmen!

12. Geef geen aandacht aan het eerste dat in je opkomt. En de tweede, derde, vierde, vijfde – haal het voor de hand liggende uit de weg. Verras jezelf.

Jezelf verrassen kan er vaak toe leiden dat je het publiek verrast!

13. Geef de mening van je personages. Passief/smeedbaar lijkt misschien sympathiek voor jou terwijl je schrijft, maar het is vergif voor het publiek.

Zelfs het meest passieve personage heeft een standpunt. Als je personage geen reden heeft om daar te zijn, dan zou dat misschien ook niet moeten gebeuren.

14. Waarom moet je DIT verhaal vertellen? Wat is de overtuiging die in jou brandt en waaruit jouw verhaal voortkomt? Dat is de kern ervan.

En dat maakt jouw verhaal uniek! Zoek de reden waarom u zo sterk staat tegenover uw verhaalidee, en zorg ervoor dat de logica van de pagina springt naar de persoon die het leest.

15. Als jij jouw karakter was, hoe zou jij je dan voelen in deze situatie? Eerlijkheid verleent geloofwaardigheid aan ongelooflijke situaties.

Wees echt! Concentreer u op wat eerlijk is, in plaats van op wat het beste werkt in het verhaal. Eerlijkheid opent deuren voor het vertellen van verhalen en maakt je personages herkenbaarder.

16. Wat is de inzet? Geef ons reden om voor het personage te pleiten. Wat gebeurt er als ze er niet in slagen? Stapel de kansen tegen.

Zorg ervoor dat we vanaf het allereerste begin voor uw hoofdpersoon willen pleiten.

17. Geen enkel werk gaat ooit verloren. Als het niet werkt, laat het dan los en ga verder. Het komt later wel weer van pas en kan later van pas komen.

Absoluut niet schrijven is tijdverspilling! Wanneer je schrijft, groei en verbeter je!

18. Je moet jezelf kennen: het verschil tussen je best doen en gedoe. Het verhaal is een test, geen verfijning.

Maak een back-up. Uitzoomen. Kijk naar het grotere geheel. Maakt u uw punt? Ontvang vroeg en vaak feedback en verlies uzelf niet in de details.

19. Toevalligheden die personages in de problemen brengen zijn groot; toevalligheden om ze eruit te krijgen zijn bedrog.

Je personages moeten niet alleen maar geluk hebben met problemen; ze moeten het werk doen om ze te repareren. Dit kan vaak een bron van groei en verandering zijn.

20. Oefening: neem de bouwstenen van een film die je niet leuk vindt. Hoe herschik je ze in wat je WEL leuk vindt?

21. Je moet je identificeren met je situatie/karakters; je kunt niet zomaar 'cool' schrijven. Wat zou ervoor zorgen dat JIJ zo handelt?

Gevoelens en interacties uit het echte leven vormen soms de beste basis voor de scènes van uw script. Wanneer voelde u zich voor het laatst buitengesloten, extatisch, jaloers of obsessief? Wat is er met je gebeurd waardoor je je zo voelt? Verwerk het in je scenario.

22. Wat is de essentie van jouw verhaal? Het meest economische verhaal ervan? Als je dat weet, kun je van daaruit verder bouwen.

Simpeler is vaak beter! Wat is de meest eenvoudige manier om je hoofdpersoon van punt A naar punt C te krijgen?  

Ik hoop dat deze lijst met regels nuttig was. Beschouw ze niet als strikte regels die je moet volgen om een ​​succesvol scenario te maken, maar meer als richtlijnen die je weer op het goede spoor kunnen krijgen als je met je script worstelt. Het is een geweldige gids om u te helpen uw schrijfproces te vereenvoudigen en tot de essentiële elementen voor een goed – nee, geweldig – verhaal te komen. Veel schrijfplezier!