Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Heb je wel eens een film of een tv-show gekeken en je afgevraagd hoe deze gemaakt is? Ik bedoel dat niet in de negatieve zin, "hoe is dit überhaupt gemaakt?!", maar meer als een vraag over hoe het productieproces verloopt. Hoe gaat een film of een tv-show van concept naar voltooiing? Lees verder om erachter te komen hoe Hollywood werkt, want ik ga in op de mechanica ervan!
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Ten eerste, het produceren van een film of tv-show is een zeer langdurig proces met verschillende stappen die jaren in beslag kunnen nemen. Hoewel film en televisie verschillende media zijn, zul je overeenkomsten zien omdat hun creatie in wezen neerkomt op drie specifieke fasen: pre-productie, productie en post-productie. Je kunt verschillen in film- en televisieproductie toeschrijven aan beslissingen en processen die verschillen om dat specifieke medium het beste te bedienen.
Meestal zijn er vijf productiestadia verbonden aan het maken van een film.
De eerste fase van filmproductie wordt ontwikkeling genoemd. Hoe films beginnen kan verschillen, dus deze fase kan er voor elke film anders uitzien. Deze fase komt neer op het uitwerken van het concept en het schrijven en vervolgens verfijnen van het script voor de meeste films. Deze fase kan ook inhouden dat een schrijver of regisseur het project aan producenten pitcht en dat ze uitzoeken waar de financiering voor de film vandaan komt.
De pre-productiefase begint wanneer een studio groen licht geeft om door te gaan met wat eerder is ontwikkeld. Pre-productie omvat de planning van hoe de film zal worden opgenomen. Het team maakt het opnamescript definitief, bepaalt het budget, bevestigt de financiering en huurt belangrijke posities in. Ze casten hoofdrolspelers, huren een directeur van fotografie en assistent-regisseurs in, en wijzen afdelingshoofden toe aan kostuums en rekwisieten. Ze huren ook een line producer in om te bepalen wat elke afdeling nodig heeft om de visie van de regisseur tot leven te brengen. Het team zoekt filmlocaties, maakt een opnameschema en bepaalt welke apparatuur elke dag op de set nodig is.
Ook bekend als hoofdfotografie, is productie wanneer de opnames beginnen. De twee belangrijkste doelen tijdens filmproductie? Houd je aan het schema en blijf binnen het budget, en dat is makkelijker gezegd dan gedaan! De bemanning komt ook aan boord tijdens de productie, zoals script supervisors, kostuumontwerpers, make-upartiesten, film- en geluideditors en meer. Een productiecoördinator houdt toezicht op de dagelijkse details van de set en zorgt ervoor dat afdelingen zoals facturatie en catering op schema liggen. De bemanning neemt beelden op volgens het schema en het opnameplan.
Zodra de hoofdfotografie voltooid is, gaat een film de post-productie in. Editors assembleren de film door de beelden samen te voegen. Het postproductieteam voegt muziek, geluid- en visuele effecten toe. Voice-overwerk of automatisch dialoogvervangend werk zou tijdens deze fase worden gedaan als dat nodig is.
Zodra de film klaar is, moet iemand hem de wereld in laten gaan! De film heeft een distributeur nodig. Distributie bepaalt hoe een film in de bioscoop, op DVD of een streamingplatform terechtkomt. Waar iemand de film kan zien, hangt af van de details van de distributieovereenkomst. Het distributiebedrijf promoot ook de film.
Deze fasen kunnen er voor sommige films anders uitzien, afhankelijk van de schaal van de film. Bij sommige films kunnen de fasen in elkaar overlopen, maar alle films hebben een of andere vorm van deze stadia.
Net als bij film wordt een televisieshow nog verder opgesplitst, met name in termen van preproductie.
Een schrijver, producent of manager pitcht een show bij een studio, en als ze studio-ondersteuning krijgen, pitchen ze verder naar een netwerk of streamingdienst. Soms kan een producent de studio overslaan en rechtstreeks naar het netwerk gaan, maar dit gebeurt alleen wanneer de producent bekend en succesvol is.
Zowel de studio als het netwerk geven opmerkingen over de show. Een pitch kan drastisch veranderen en iets worden wat het netwerk meer wilt dan het oorspronkelijke idee. Zelden komt een show uit deze fase precies zoals de bedenker zich voorstelde.
Wanneer een netwerk een pitch accepteert, ontwikkelt de bedenker een overzicht om ervoor te zorgen dat iedereen op één lijn zit met het concept. Als dat nog niet is gebeurd, geeft de bedenker nog meer detail aan het overzicht en schrijft het pilotscript. De studio en het netwerk beoordelen het script, sturen het terug met hun opmerkingen, en de schrijver herziet het concept.
Wanneer het netwerk een pilot goedkeurt voor opnames, wijst het netwerk een showrunner aan (vaak de bedenker en schrijver van de show) en producenten. De showrunner is de belangrijkste uitvoerende producent van de show; hij of zij werkt samen met aanvullende schrijvers aan de scripts, cast acteurs en is algeheel verantwoordelijk voor de creatieve visie. Producenten helpen bij het inhuren van een regisseur, crew en schrijvers. Het script wordt herschreven of bijgewerkt voor de opnames. Er wordt een pilotaflevering gemaakt.
Zodra de pilot is voltooid, beoordeelt het netwerk de aflevering en beslist of ze de volledige serie willen bestellen. Als ze dat willen, dan gaat de show in productie. Zo niet, dan is dit vaak het einde van de reis van de show.
Poeh! Dat was veel informatie. En natuurlijk is de manier waarop Hollywood werkt niet beperkt tot de vereenvoudigde processen die ik hierboven heb gedeeld. Er gebeurt veel rommeligs tussen het aanvankelijke idee van de maker en de realisatie van dat idee, maar over het algemeen zijn dit de belangrijkste fasen die een idee moet doorlopen om op een scherm terecht te komen. Er zijn mogelijkheden voor nieuwe schrijvers om in die fasen on the job te leren, zelfs als je geen pen op papier zet, dus het is essentieel om te weten hoe het allemaal werkt. Gelukkig schrijven!