Moet ik een trailer of een reeks opnemen voor mijn script?

Hey schrijvers, velen van jullie zijn al meerdere jaren bezig met je schrijverscarrière. Je hebt verschillende tv-pilots, speelfilmscripts en boeken geschreven en je wilt je eerste script verkopen of een vertegenwoordiging krijgen.

Velen in deze situatie hebben een plafond bereikt in hun schrijverscarrière. Ze sturen onze querybrieven en e-mails die geen reactie krijgen, ze vragen mensen om hun scripts door te geven aan contacten en ze proberen promotie te maken in de schrijverskamer, maar hebben geen succes. Veel schrijvers hebben geen professionele contacten en zitten vast in de situatie dat ze niemand hebben aan wie ze hun werk kunnen laten zien. Het is een situatie waar veel schrijvers mee te maken hebben en er zijn weinig oplossingen.

Hoe kunnen scenarioschrijvers hun scripts promoten?

Een suggestie die we hebben om interesse in je project te wekken, is om een tweeminutentrailer of een sequentie van 12 minuten te produceren die kan worden omgezet in een korte film. Dat klopt, een promotionele trailer om je verhaal te marketen of een daadwerkelijke reeks scènes die de toon, essentie en stijl van je script vastleggen.

Moet ik een trailer of verschillende scènes van mijn script opnemen?

De eerste vraag is waarom? Waarom zou ik een gedeelte van mijn script produceren? Nou, op dit moment bestaat je verhaal alleen als tekst op 120 pagina's papier. Hoogstwaarschijnlijk ligt het in een ontwikkelingskantoor onder een stapel van honderden andere scripts. Een stagiair of assistent zal 10 pagina's lezen en als ze het niet leuk vinden, zullen ze waarschijnlijk opgeven en gewoon eindigen om hun verslag af te maken. Het is bijna onmogelijk om niet verloren te gaan in de menigte.

De kans om ooit opgemerkt te worden is klein. Van de tienduizenden scripts die elk jaar worden geschreven, zullen er maar een paar duizend ooit worden gekocht en enkele honderden geproduceerd.

De meeste mensen in LA lezen niet. Het is een vreselijk stereotype, maar het bestaat omdat er een element van waarheid in zit. Stel je voor dat je een script kunt nemen dat 60 minuten geconcentreerde aandacht vereist om te lezen en het kunt samenvatten in 120 seconden in een gelikte presentatie.

Je moet beseffen dat je script geen verhaal meer is. Je moet beginnen te denken als een ondernemer en beseffen dat een scenario een bedrijfsplan is voor een start-up van 40 miljoen dollar (afhankelijk van het budget van je project).

Denk aan wat de meeste ondernemers moeten doen om kapitaal voor hun projecten aan te trekken. Ze presenteren meestal aan investeerders en financiers een proof of concept, een demo van hun product dat hen helpt te begrijpen wat ze proberen te creëren.

Stel je voor dat je een van de eerste investeerders in Coca Cola was. Ze kregen een proeverij van het nieuwe koolzuurhoudende drankje. Toen Roy Kotch McDonald's wilde uitbreiden tot een nationale franchise, proefde hij de burger, zag een demo van de fastfoodproductielijn en wist dat het potentieel had.

Dat is hoe je naar je trailer of korte sequentie moet kijken. Iets waar een producent, agent of investeerder naar kan kijken, een gevoel voor het verhaal kan krijgen en kan bepalen of het project een toekomst heeft.

Om een ​​geproduceerde schrijver in de filmindustrie te worden, moet je denken als een ondernemer die een bedrijf start. Proberen mensen geïnteresseerd te krijgen in je project is de business van de show, niet de kunst van de show. Velen die falen, begrijpen dit concept nooit. Geloof me, ik ken er veel in NY en LA.

Denk vanuit het oogpunt van de lezer. Als je de hele dag op zoek bent naar potentiële scripts om in te investeren, zou je dan liever een uur besteden aan het lezen van iets waarop je hoogstwaarschijnlijk 'nee' zult zeggen of een promotie van twee minuten voor het verhaal bekijken?

Wat is het verschil tussen het opnemen van een trailer en een scène uit mijn script?

De snelste en gemakkelijkste manier van de twee keuzes is een trailer. Een korte twee minuten die de toon en stijl van het verhaal vastlegt. Dit is ook een goede persoonlijke test voor de filmmaker. Als je geen goede trailer van 120 seconden van je film kunt maken, ben je waarschijnlijk nog niet klaar om een speelfilm van 120 minuten te maken. Iets om over na te denken.

Een van de beroemdste fondsenwervende trailers is 'Blood Simple' van de Coen Brothers.

Onthoud, het maken van een trailer heeft hetzelfde doel als het maken van een televisiereclame. Het is een oproep tot actie. Je wilt dat een producent of agent de trailer ziet, enthousiast wordt over het verhaal en het script wil lezen. Je hebt de slag gewonnen als je dat met een trailer kunt bereiken.

Het volgende idee is om te proberen een sequentie van 12 pagina's (3 scènes) van je script op te nemen. Dit is veel ingewikkelder en veel groter van omvang en formaat. Ik zou dit aanraden voor iemand die zijn script wil regisseren, niet noodzakelijkerwijs verkopen. Een trailer kun je in één of twee dagen opnemen. Voor een sequentie moet je rekening houden met drie tot vier dagen.

Het opnemen van een daadwerkelijke sequentie van 12 pagina's is een veel grotere tijds- en geldinvestering. Je moet eerlijk tegenover jezelf zijn als je klaar bent voor dit soort project.

Als schrijver/regisseur moet je drie dingen laten zien:

Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is dat beginnende regisseurs voortdurend werken aan hun begrip van het werken met acteurs. Als je echt regisseur wilt worden, moet je altijd scène studie, scriptsanalyse en improvisatie komedie cursussen volgen. Als je echt wilt weten wat je doet, volg dan privétraining voor stem en beweging. Geloof me, dit is kennis die je absoluut nodig hebt als je met talent werkt.

Neem het perspectief van een "naamacteur" in Hollywood met enig commercieel aantrekkelijk vermogen en talent. Denk je dat een "naamacteur" echt wil samenwerken met iemand die nog nooit acteurs heeft gerepeteerd of geregisseerd? Denk aan de hoeveelheid risico die ze nemen met een onervaren regisseur. Denk aan het aantal indie-films van onervaren regisseurs die de carrières van de acteurs hebben beschadigd. Dat is wat er door het hoofd van een ster gaat als ze overwegen om in jouw project te acteren. Het talent moet er zeker van zijn dat je hen niet in verlegenheid brengt.

Wat als ik het geld niet heb om een trailer of een reeks uit het script te filmen?

Als het produceren van een trailer of korte reeks te groot lijkt, overweeg dan om een audioproductie van je script te maken, zoals deze TikTok-video's die we hebben opgenomen. Je kunt hetzelfde doen met jouw script.

De enige apparatuur die we nodig hadden om deze audio-opnamen te maken, was een microfoon, een laptop en bewerkingssoftware.

Vind drie scènes die de toon van je script weergeven. Cast de acteurs die klinken als de personages die je hebt geschreven. Huur een opname-ingenieur in om de acteurs op te nemen. Je kunt overwegen om voor een dag een opnamestudio te huren. Anders zoek iemand die de acteurs kan opnemen.

Neem de acteurs op terwijl ze je script uitvoeren. Zoek dan een editor die geluidseffecten en muziek kan toevoegen. Dit zal veel goedkoper en sneller zijn dan het filmen van een trailer.

Wat je aan het eind zou moeten hebben, is een audiobestand van 8-12 minuten lang met drie scènes uit je script met geluidseffecten en muziek. Dat is iets dat je online kunt uploaden en kunt e-mailen naar agenten en producers. Als ze leuk vinden wat ze horen, kunnen ze je bellen om de rest van het script te lezen.

Ik zal in een later blog audioproducties voor jouw script verder verkennen.

Conclusie

Ik kan niet beloven dat het filmen van een trailer of korte reeks van je script zal resulteren in de verkoop van je script of de financiering van de speelfilm. In het beste geval zal het ervoor zorgen dat je materiaal wordt gezien door een agent of producer. Hoe ze reageren op je werk is buiten ieders controle.

Als iemand ideeën heeft over hoe hun scripts te promoten, laat ze dan achter in de opmerkingensectie van deze video.