Waarom Jouw Volgend Verhaal Een Graphic Novel Zou Moeten Zijn

Er zijn ZOVEEL manieren om een verhaal te vertellen, maar de meeste schrijvers raken in een sleur als het gaat om hun favoriete kunstvormen en blijven daar bij. Van romans tot webseries en scenario's tot stripboeken, schrijvers moeten zichzelf afvragen welk medium het beste werkt om hun idee over te brengen. Maar ik zou elke schrijver willen aanmoedigen om ook af en toe andere media te proberen dan hun favoriete vertelplatform. Het zal je helpen te groeien als maker, nieuwe invalshoeken onthullen die je eerder niet zag, en misschien vind je zelfs een nieuwe favoriete manier om jezelf uit te drukken! Een van die opties is vertellen in de vorm van graphic novels, en voor scenarioschrijvers zijn er vier zeer goede redenen waarom je zou moeten overwegen om je volgende verhaal in dit medium te schrijven.

Met één klik

Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.

Probeer SoCreate gratis!

Om dat argument te maken, hebben we scriptcoördinator, tv-schrijver, stripboekschrijver en graphic novelist Marc Gaffen ingeschakeld. Hij heeft zijn vertelvaardigheden gedurende vele jaren gebruikt voor diverse banen in de entertainmentindustrie, met schrijven voor tv-shows zoals NBC's "New Amsterdam" en "Grimm" evenals de "Grimm" stripboekserie, het coördineren van scripts voor shows zoals ABC's "Lost" en HBO's "Mare of Easttown," en het schrijven en publiceren van de graphic novel "Tuskers." Hij is momenteel in productie met een tweede graphic novel project.

Als iemand die van alles een beetje gedaan heeft als het gaat om het testen van vertelmedia, maakt hij een overtuigend pleidooi waarom scenarioschrijvers hun verhaalideeën eerst moeten testen via graphic novels. Maar eerst wat belangrijke informatie over dit vertelvorm:

Wat is een graphic novel?

Een graphic novel, ook wel stripboek of manga genoemd (specifiek een stijl van Japanse stripboeken en graphic novels), is een geïllustreerd verhaal dat sequentiële kunst gebruikt om zijn verhaal te vertellen. De term "graphic" verwijst naar het gebruik van afbeeldingen in plaats van woorden om informatie en ideeën over te brengen. Een graphic novel kan elke lengte hebben, van een hoofdstuk tot meerdere honderden pagina's lang. Het kan alleen tekst bevatten met illustraties, of zowel tekst als afbeeldingen op elke pagina hebben. Graphic novels kunnen ook voor vrijwel elk genre worden gebruikt, waaronder sciencefiction, mysterie, horror en meer. Je kunt zelfs non-fictie graphic novels vinden, zoals die van Scott McCloud over het onderwerp stript theorie.

Graphic novel vs. stripboek

Niet alle stripboeken zijn graphic novels, maar alle graphic novels zijn variaties op een stripboek.

Graphic novels zijn meestal langer dan de gemiddelde stripverhalen en hebben vaak complexere plots met meerdere personages of settings. Ze kunnen ook in volle kleur worden geïllustreerd in plaats van zwart-wit zoals de meeste strips. De term "graphic novel" werd gepopulariseerd door Will Eisner als een alternatief voor zijn eigen titel, "A Contract with God."

Sommige critici hebben betoogd dat de term "graphic novel" gereserveerd zou moeten zijn voor romans met illustraties; anderen beweren dat het ook kan verwijzen naar elk werk met visuele elementen. De meesten zijn het erover eens dat een graphic novel een complete verhaallijn moet hebben met een begin, midden en einde.

Voorbeelden van graphic novels

Volgens FamousAuthors.org zijn dit de beste graphic novels aller tijden:

Perhaps you noticed what many of these titles have in common? Several have been adapted into very successful movies or TV shows. And THAT, Marc tells us, is one of the four perks of writing a graphic novel as a screenwriter.

Why Screenwriters Should Write Content as a Graphic Novel

1. Full creative control

"Right now, I'm really in love with writing graphic novels because that's something that you're basically in charge. You're the writer and the producer and the director all at once. Basically, you're creating the world, you're creating the action and the dialogue that the characters in your story are doing, and you're working with the artist to figure out the best angles and the best way to implement your vision."

2. A hands-on process

"I'm kind of interesting because I love to have my hands in it all. I love producing, physical production, and I also love creating writing. It's really such a hands-on, every-facet way of telling a story. I published a graphic novel called "Tuskers" about a herd of orphaned African elephants that fight back against poachers. Right now, I'm working on another original graphic novel, and it's really so immersive, it's so much fun to create those types of worlds."

3. You own the content

"At the end of the day, the content I create for the graphic novel is mine that I own, which is amazing. Because writing for TV is fantastic, but you are a hired gun. You don't own the content that you create for those TV shows. So, an original graphic novel that you publish on your own, you create all that stuff."

4. A built-in proof-of-concept

"You can then pitch it to agents and companies to hopefully make a movie or a TV show out of those graphic novels, which is a big thing that's happening right now in the business."

The beauty of comics is that you don't have to leave visuals up to the imagination of the producer or executive that you're pitching.

Andere stripboek- en graphic novel-aanpassingen zijn onder meer Bong Joon-ho's "Snowpiercer," die hij heeft aangepast van de Franse graphic novel "Le Transperceneige." Marielle Heller schreef en regisseerde de film "Diary of a Teenage Girl," aangepast van een hybride graphic novel van Phoebe Gloeckner. En David Selff schreef het aangepaste scenario voor de Oscar-winnende "Road to Perdition," gebaseerd op de graphic novel met dezelfde naam, geschreven door Max Allan Collins en geïllustreerd door Richard Piers Rayner. En ik zou nalatig zijn als ik de enorme populariteit van DC Comics en Marvel niet zou vermelden.

"Ik wil doorgaan met [tv] schrijven, en als de kansen komen, grijp ik ze," concludeerde Marc. "Ik heb al een aflevering van "New Amsterdam" geschreven, en hopelijk krijg ik de kans om meer te doen." Maar in de tussentijd kunnen schrijvers het heft in eigen handen nemen door graphic novels een kans te geven.

Als alles faalt, geef het zelf uit. Er is een enorm publiek voor dit bijproduct van stripboeken, zoals een markt van $7 miljard.

Dat is miljard met een B,