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Exporte um script tradicional perfeitamente formatado.
Quando você se senta para escrever o primeiro rascunho do seu roteiro, você tem todas as coisas planejadas, mas com que frequência você para e considera as transições entre as cenas? Quanta ênfase você deve colocar nas transições? O próximo é não é suficiente para implicar um corte na cena? Por que precisamos de transições em primeiro lugar?Você tem uma pergunta e eu tenho uma resposta. Hoje vamos falar sobre como fazer a transição entre cenas em um roteiro.
Exporte um script tradicional perfeitamente formatado.
As transições são basicamente instruções para o editor sobre como passar de uma cena para outra. A transição mais comum, CUT TO, é simples e diz ao leitor para passar imediatamente para a próxima cena. No passado, os roteiristas escreviam CUT TO entre cada cena, mas agora isso implica apenas um corte para a próxima cena, a menos que você especifique uma transição diferente. Os roteiristas precisam considerar não apenas a terminologia técnica do roteiro de transição, mas também como a história flui de uma cena para outra.
Do lado técnico das transições, as transições sempre começam com uma letra maiúscula, seguida de dois pontos, e ficam alinhadas com a margem direita.
Entretanto, inserir transições de cena no SoCreate é ainda mais fácil.
Vá para a barra de ferramentas Ferramentas no lado direito da tela do SoCreate Writer e clique no botão que diz Adicionar Transição. Aqui você encontrará opções de transições de câmera, lapsos de tempo, texto na tela e intervalos comerciais. Para o propósito de hoje, selecionaremos Transição de Câmera.
Existem 14 opções diferentes na transição da câmera. Selecione aqueles que deseja usar em sua história e clique em Adicionar. As transições de cena aparecem diretamente abaixo de onde você deixa o indicador de foco.
Este é um rápido tutorial em vídeo que mostra como adicionar transições de roteiro no SoCreate.
O trecho do roteiro a seguir foi retirado de 28 dias depois, do roteirista Alex Garland , e é apenas para fins educacionais.
Em um roteiro tradicional, este trecho de script ficaria assim:
Jim entra e fica parado na porta. Ele olha ao redor da sala. Em uma parede há um desenho infantil desbotado e emoldurado de um carro. Na bancada, na estante de livros de receitas, o álbum tem uma etiqueta manuscrita na lombada que diz: “Receitas favoritas da mamãe”.
Jim caminha em direção à geladeira. Na porta há uma foto de Jim de braços dados com seus pais, sorrindo para a câmera. Jim anda de mountain bike e carrega uma sacola de entrega nas costas.
FLASH CUT TO:
Jim está sentado à mesa da cozinha quando sua mãe chega com sacolas de compras. Jim foi até a sacola, tirou uma caixa de suco de laranja, levou-a à boca e começou a beber.
Seu pai entra vindo do jardim.
Você poderia me dar um copo disso?
(Esvazia a caixa e sacode)
Está vazia.
CUT BACK TO:
Jim toca levemente a foto e o rosto deles.
A academia fica voltada para a porta dos fundos, que possui um grande painel de vidro fosco.
Não dá para ver na academia, mas através do painel de vidro uma silhueta escura aparece contra o luar difuso.
Faça o que lhe foi dito. Aumente ou desapareça gradualmente a cena. É usado principalmente no início e no final de um roteiro para nos levar para dentro e para fora da história. Embora desempenhe a mesma função que DISSOLVE TO, dissolver é normalmente usado em qualquer lugar de um script para indicar a passagem do tempo.
Um jump cut é uma transição abrupta normalmente usada para indicar a progressão do tempo. Ao contrário da maioria das transições, que tentam conectar as cenas de maneira perfeita e sem esforço, os jump cuts foram feitos para surpreender e chamar sua atenção.
Os cortes de partida são transições que implicam uma relação entre duas cenas. A ação das duas cenas se cruza suavemente, por exemplo, em uma cena uma criança joga um frisbee e na seguinte um jornal é jogado na varanda de alguém. Combinar o movimento desses dois objetos enquanto eles viajam pelo ar resulta em um corte correspondente.
Se você está familiarizado com softwares básicos de edição de filmes, provavelmente já percebeu isso. Uma limpeza ocorre literalmente quando uma foto é passada na tela e a próxima é mostrada. Pode ser diagonal, horizontal ou em forma de figura. É frequentemente usado no filme "Star Wars" .
Estas são apenas algumas das muitas transições. Alguns não são mais usados, então não os incluí. A partir desta lista e do seu conhecimento sobre filmes, acho que você pode dizer que transições importantes ou notáveis não são usadas com frequência em filmes importantes. A indústria cinematográfica está se movendo em favor de transições mais sutis e discretas.
Nem toda cena precisa ter uma transição específica. É desnecessário. Se você deseja que seu público saiba que uma transição está ocorrendo, tente salvá-la para momentos-chave do seu roteiro. Nem todas as transições são adequadas para todos os filmes. Ao escolher as transições, você deve considerar não apenas seu estilo pessoal, mas também seu gênero e tom. As transições são necessárias para aprimorar a narrativa visual do seu roteiro, em vez de interrompê-la, confundi-la ou desorganizá-la.
Transições estilizadas como WIPES são frequentemente consideradas desatualizadas. No entanto, o uso excessivo de todas as transições pode fazer com que seu filme pareça desatualizado. Alguns especialistas aconselham os novos roteiristas a evitar o uso de transições. Ainda assim, não acho que você deva necessariamente desanimar, já que transições bem posicionadas podem criar alguns momentos cinematográficos interessantes em seu roteiro. Lembre-se de usá-lo com moderação e apenas nos momentos em que for necessária ênfase.
Conforme compartilhado neste artigo do NoFilmSchool.com, há mais a considerar do que apenas a terminologia ao fazer a transição entre as cenas . Outros elementos que ajudam na transição entre cenas incluem:
Considere a área focal da câmera e alterne entre tomadas amplas e estreitas entre as cenas para manter o leitor (e, em última análise, o espectador) imerso o suficiente para ver o filme em sua cabeça.
Usar dicas de áudio de uma cena para a próxima pode sinalizar ao leitor (ou espectador) que ele está em uma nova cena e em um novo local. O áudio, seja música ou outros sons, normalmente é usado na pré-embalagem. Ou seja, o áudio começa antes do corte de uma cena da cena anterior para a próxima cena da cena posterior. Crie sobreposições que façam uma boa transição.
Uma cena deixa você com perguntas e a próxima promete respostas.
Aborde a imagem que você deixou para o espectador no final da cena anterior, iniciando a próxima cena com uma imagem temática diferente.
As transições devem ser usadas intencionalmente e não podem simplesmente ser inseridas no roteiro porque você deseja indicar uma transição de uma cena para outra. Não é mais necessário incluir sempre CUT TO. Você também deve considerar se os tipos de transições que você está usando contribuem ou prejudicam a história que você está contando. Como acontece com qualquer dispositivo de escrita de roteiro, use transições técnicas com moderação, mas sempre tenha em mente as transições de cena do ponto de vista visual, não apenas os cortes. Esperamos que este seja um guia útil para sua migração. Boa escrita!