Este mês na história do cinema - resumo de novembro de 2024

“O que temos aqui é uma falha de comunicação.” Você já ouviu, ou talvez até usou, essa famosa frase? Agradeça aos escritores Donn Pearce e Frank Pierson por “Rebeldia Indomável”, um filme de drama de prisão dos anos 1960 que estreou neste dia na história. A dupla ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, já que o filme foi baseado no romance de Pearce, que ele vendeu para a Warner Bros. Pearce não tinha nenhuma experiência como roteirista, no entanto; então, a Warner Bros. trouxe Pearce para ajudar a escrever o roteiro. A história é baseada na experiência real de Pearce em uma gangue na Flórida, onde ele foi preso por falsificação e arrombamento de cofres.

“Uma Noite na Ópera”, que estreou neste dia da história em 1935, marcou um novo estilo de comédia para os Irmãos Marx. George S. Kaufman e Morrie Ryskind escreveram o roteiro, com vários escritores que contribuíram para as piadas, diálogos e histórias. Para os cinco Irmãos Marx, que se destacaram com seu estilo cômico maluco nos filmes da Paramount e na Broadway, o enredo mais estruturado de “Uma Noite na Ópera” da MGM representou um afastamento de seus filmes anteriores, os quais eram mais engraçados e menos centrados no enredo. A MGM sentiu que as piadas anárquicas não eram um bom presságio para as mulheres, e eles estavam certos. O novo estilo foi um sucesso de bilheteria entre homens e mulheres, e um dos filmes de melhor desempenho da MGM naquele ano.

Leia a transcrição do roteiro de “Uma Noite na Ópera”.

“Titanic” é um filme de épicos: história épica, custos épicos e lucros épicos. Ele estreou neste dia na história em Tóquio e arrecadou mais de US$ 2 bilhões em todo o mundo. Na época, foi o filme mais caro já feito e o primeiro filme a atingir a marca de um bilhão de dólares, embora os executivos do estúdio inicialmente pensassem que não daria lucro. O escritor e diretor James Cameron sempre teve um fascínio por naufrágios e queria mergulhar no Titanic para vê-lo por si mesmo. Então, com algum financiamento de Hollywood e uma história para apresentar, ele fez exatamente isso e convenceu a 20th Century Fox a pagar pela cena em que os mergulhadores descobrem o colar de Rose em meio aos destroços.

“Arrested Development”, de Mitchell Hurwitz, começou a ser exibido neste dia em 2003. A série durou três temporadas na Fox, seguido por um renascimento em 2013 na Netflix. Ela nunca teve uma audiência significativa, mas recebeu aclamação da crítica e desenvolveu um culto de seguidores por seu elenco e escrita hilária. A comédia segue uma família rica e disfuncional, comandada pelo filho Michael Bluth, que foi forçado a assumir os assuntos da família depois que seu pai foi preso. Mais de duas dúzias de escritores são creditados nos episódios, que ganharam seis Primetime Emmy Awards e um Globo de Ouro. A revista Time a nomeou uma das maiores séries de TV de todos os tempos.

Inspirados no filme americano de 1937 “Make Way for Tomorrow”, Kogo Noda e Yasujiro Ozu escreveram o roteiro de “Era uma Vez em Tóquio” ao longo de 103 dias. O filme estreou neste dia em 1953. Ele segue um casal de idosos que vai a Tóquio para visitar seus filhos mais velhos, apenas para ser ignorado por todos, menos por sua nora viúva. A história de “Make Way for Tomorrow” era semelhante, mas lidava mais com temas da era da depressão. Os críticos consideram o filme a obra-prima do diretor Ozu, e a Sight & Sound Magazine o nomeou o melhor filme de todos os tempos durante a pesquisa do seu último diretor.

Dean Reisner começou sua carreira no cinema pouco depois de ter nascido neste dia em 1918. Com apenas quatro anos de idade, “Dinky Dean”, como era conhecido, atuou ao lado de Charlie Chaplin em filmes como “O Peregrino”. Mais tarde, ele se tornou um escritor de cinema e televisão, com créditos no filme de Ronald Reagan “Code of the Secret Service” e alguns filmes de Clint Eastwood, incluindo “Dirty Harry”. Ele ganhou um Oscar honorário por dirigir “Bill and Coo”, um filme estrelado por pássaros vestidos com fantasias humanas. Reisner faleceu em 2002 de causas naturais.

Enquanto muitas pessoas já conheciam Harry Potter e seus companheiros através da série de livros de J. K. Rowling, o Mundo Mágico de Harry Potter realmente ganhou vida quando o primeiro filme estreou neste dia na história em Londres. A Warner Bros. contratou Steve Kloves para escrever o roteiro depois que a produtora pagou US$ 1,65 milhão pelos direitos do livro. Depois de ler a sinopse da Warner Bros., Kloves comprou o livro e se tornou um grande fã da série. Ele disse que estava nervoso em conhecer Rowling porque não queria que ela pensasse que ele estragaria a história, mas os dois acabaram se dando muito bem. Rowling manteve um alto grau de controle criativo sobre a história, e sete sequências foram produzidas posteriormente.

O filme de Jean-Luc Godard “O Demônio das Onze Horas” estreou neste dia na história em 1965. O filme seguiu os passos de outros longas de Godard, onde os atores muitas vezes quebram a quarta parede e olham diretamente para a câmera, e sua arte pop e visuais de desenho animado abundam. Godard é conhecido por esperar para escrever seus roteiros de cinema até o último minuto, e isso não foi diferente neste filme, deixando muitas cenas para ser improvisadas. Os críticos consideram “O Demônio das Onze Horas” um dos melhores exemplos do estilo cinematográfico de Godard, que liderou o movimento francês New Wave.

“O Grande Desfile”, um filme mudo de drama de guerra escrito por Laurence Stallings, estreou neste dia em 1925. Ele retrata as realidades da guerra de trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial, seguindo um menino rico que se junta ao exército e é enviado para lutar na França, onde posteriormente se apaixona. É sem dúvida um dos filmes mudos de maior sucesso financeiro de todos os tempos, arrecadando quase US$ 5 milhões nas bilheterias dos EUA. Embora o Oscar não existisse, o filme ganhou a Medalha da Revista Photoplay de melhor filme do ano, que é considerado o primeiro prêmio relevante do cinema.

Feliz aniversário, Michael Cunningham! Este roteirista e romancista nasceu neste dia em 1952. Ele teve uma carreira célebre, coescrevendo o roteiro de “Ao Entardecer”, estrelado por Glenn Close, Toni Collette e Maryl Streep, e ganhando um Pulitzer por seu romance de ficção “As Horas”. Cunningham é atualmente professor de escrita criativa na Universidade de Yale.

Baseado na série de TV de comédia britânica, “Mr. Bean - O Filme” estreou neste dia da história em 1997. A história segue as desventuras de Mr. Bean, que vai para os Estados Unidos e é encarregado de entregar uma pintura valiosa para um museu de Los Angeles. Richard Curtis e Robin Driscoll, que escreveram para a série de televisão, escreveram o roteiro do filme. A personalidade de Mr. Bean é descrita como uma “criança no corpo de um homem adulto”, então os elementos cômicos consistem em muita comédia física e palhaçada. Os críticos não se impressionaram com o filme, mas isso não impediu o público de ir aos cinemas. O filme foi um sucesso de bilheteria.

Leia o roteiro de “Mr. Bean - O Filme”.

“Como areia através da ampulheta, assim são os Dias de Nossas Vidas.” Não mudou muito desde que a sequência do título de abertura estreou neste dia em 1965, no início da série de televisão “Days of Our Lives”. Quase 14.000 episódios depois, a novela se tornou um dos programas de televisão mais longos do planeta, com episódios exibidos quase todos os dias da semana desde este dia em 1965. Irna Phillips, Allan Chase, Ted Corday e Betty Corday criaram a novela que se concentra principalmente em duas famílias principais em uma cidade fictícia. Dezenas de escritores principais entraram e saíram da equipe de roteiristas ao longo de suas sete décadas de existência.

Wes Craven escreveu e dirigiu o filme de terror “A Hora do Pesadelo”, que estreou neste dia em 1984. Um remake estreou em 2010. O original é considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, e seis sequências e um spinoff para série de TV se seguiram. O enredo do filme explora o limite dos sonhos e da realidade, e, embora o filme tenha sido um sucesso óbvio, conseguir a adesão de um estúdio não foi fácil. Craven finalmente conseguiu que a New Line Cinema concordasse em produzir o filme, e foi ele que lançou a New Line ao sucesso. Diz-se que Craven emoldurou sua carta de rejeição da Universal Studios, que observou que o “roteiro não recebeu uma resposta entusiasmada o suficiente”.

Sir Ronald Harwood, roteirista, dramaturgo e autor, nasceu neste dia da história em 1934. Ele faleceu no final do ano passado. Hardwood escreveu o roteiro dos filmes vencedores do Oscar “O Pianista” e dos filmes indicados ao Oscar “O Fiel Camareiro” e “O Escafandro e a Borboleta”. Harwood nasceu na Cidade do Cabo, África do Sul, como Ronald Horwitz, mas mudou seu nome para Harwood depois de se mudar para Londres para se dedicar ao teatro. Foi-lhe dito que seu nome era “muito judeu” para um ator de teatro. Depois de receber honras, entre elas de presidente da Royal Society of Literature, presidente do Royal Literary Fund e comandante da Ordem do Império Britânico, Harwood foi condecorado em 2010. Ele recebeu o National Jewish Theatre Foundation Lifetime Achievement Award em 2014.

Considerado uma obra-prima do cinema latino-americano, “Os Esquecidos” estreou neste dia na história com duras críticas iniciais do público e da imprensa, que disseram que o filme era “excessivamente sombrio”. A história, escrita e dirigida pelo espanhol Luis Buñuel, retrata a pobreza infantil na Cidade do México. Os críticos não gostaram que um estrangeiro estivesse expondo o problema do México com pobreza e crime. Em 2002, alguém descobriu um “final feliz” alternativo no depósito de filmes da Universidade Nacional Autônoma do México. O filme foi reexibido para um público limitado em 2005, e uma versão restaurada do filme foi exibida no Festival de Cinema de Cannes de 2019.

Joan Ganz Cooney e Lloyd Morrisett criaram “Sesame Street”, um programa de televisão infantil que usa marionetes, animação e atores reais para comunicar histórias educacionais. Ele foi ao ar pela primeira vez neste dia em 1969. Nos EUA, aproximadamente 95% dos pré-escolares assistiram ao programa, e mais de 85 milhões de adultos americanos viram o programa quando crianças. Os roteiristas do programa contam com uma folha curricular e um caderno de roteiristas para ajudá-los a enfrentar os desafios de escrever um programa baseado em grade curricular por meio de narrativa e comédia. Os roteiros são então revisados para garantir que estejam atualizados em relação ao conteúdo educacional e de entretenimento.

Neste dia na história, “Primavera para Hitler” estreou para um público amplo após uma estreia desastrosa na Pensilvânia um ano antes. A história segue dois produtores idiotas que tentam roubar o dinheiro de mulheres mais velhas produzindo uma peça terrível sobre Hitler, mas a peça, por sua vez, se torna um enorme sucesso. O público inicial não achou graça em um filme de comédia sobre Hitler. Ainda assim, Mel Brooks acabou ganhando o prêmio de Melhor Roteiro no Oscar e no Writers Guild of America – East. O filme foi traduzido para “Primavera para Hitler” na Suécia, onde se tornou tão popular que quase todos os futuros filmes de Mel Brooks no país seriam intitulados “Primavera para …” (“Primavera para o Xerife” – Banzé no Oeste; “Primavera para o Espaço” – S.O.S. - Tem um Louco Solto no Espaço; “Primavera para Frankenstein” – O Jovem Frankenstein).

Um filme imperdível durante feriados nos EUA, “Esqueceram de Mim” estreou neste dia na história em 1990. John Hughes escreveu o clássico roteiro de comédia, que se concentra em um menino cuja família acidentalmente o deixa sozinho em casa durante as férias na França. Ele é forçado a defender a casa da família dos ladrões. Hughes disse que teve a ideia do roteiro enquanto se preparava para sair de férias e estava fazendo uma lista de tudo o que precisava lembrar de levar com ele. Ele pensou: “O que aconteceria se eu deixasse meu filho de 10 anos para trás?” O filme lançou a carreira de Macaulay Culkin e, desde então, se tornou um filme de Natal favorito entre o público americano. Uma sequência estreou em 1992, intitulada “Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York”.

Leia o roteiro de filmagem de “Esqueceram de Mim”.

Feliz aniversário, Jennifer Celotta! Celotta é uma prolífica escritora, produtora e diretora de televisão, tendo escrito em programas como “Home Improvement”, “Two Guys and a Girl”, “Malcolm in the Middle”, “The Office” e “The Newsroom”. Ela também dirigiu episódios de “Cobra Kai” e “The Newsroom” e atuou como produtora consultora em séries de TV tão recentes quanto “Space Force” da Netflix.

“Duck Soup”, filme de comédia dos Irmãos Marx, estreou neste dia na história em 1933. Foi um dos últimos filmes dos irmãos para a Paramount Pictures e o último filme que contou com Zeppo Marx. Bert Kalmar e Harry Ruby escreveram o roteiro do filme de comédia pré-Código, que ainda não estava sujeito aos rígidos padrões do Código Hays que censuravam palavrões, sexo, drogas e escárnio religioso. O filme teve vários títulos e iterações de roteiro, apelidados de “Firecrackers” e “Cracked Ice” em um ponto. Embora não tenha sido um sucesso comercial imediato como outros filmes dos Irmãos Marx, o filme inspirou outros artistas famosos ao longo da história, incluindo os Beatles em seu filme “Help!” e os cineastas Woody Allen e Sacha Baron Cohen.

Leia o roteiro de “Duck Soup”.

Primeiro filme a ser selecionado para preservação no National Film Registry dos EUA, “Touro Indomável” estreou neste dia em 1980. Ele é considerado a obra-prima de Martin Scorsese, mas tudo começou com a história, defendida por Robert De Niro e adaptada para o cinema por Mardik Martin e Paul Schrader. Os executivos do estúdio primeiro rejeitaram o roteiro, dizendo que era violento e obsceno e não atrairia o público. Logo depois, De Niro e Scorsese passaram duas semanas na ilha de Saint Martin para reconstruir o enredo; o resto é história. De Niro e Scorsese permanecem sem créditos no roteiro.

“Fantasia”, da Disney, estreou como um filme itinerante neste dia da história em 1940. Foi o terceiro filme de animação da Disney, mas ele era diferente porque não tinha um enredo — em vez disso, apresentava curtas animados com música clássica. A música produziu os visuais, em vez de apenas ficar sob a ação animada. O filme não foi bem nas bilheterias porque a Segunda Guerra Mundial significava que a distribuição foi cortada na Europa, mas o filme também era caro de produzir. No entanto, os críticos adoraram e o consideraram uma obra-prima, e a inspiração do filme ainda pode ser vista nos parques da Disney, videogames e muito mais. Mais de 25 escritores e 1.000 artistas trabalharam no filme.

Neal Purvis e Robert Wade começaram a escrever o roteiro de “007 - Cassino Royale” em 2004, e Paul Haggis juntou-se mais tarde para reescrever o clímax do filme. O filme estreou neste dia em 2006. Os roteiristas tinham Pierce Brosnan em mente quando escreveram o personagem de James Bond, embora Daniel Craig tenha desempenhado o papel. A Eon Productions sentiu que seus filmes anteriores de Bond dependiam muito de efeitos especiais e imagens geradas por computador, então eles queriam que “Cassino Royale” se aproximasse mais de sua versão original do livro e fosse menos “fantástico” do que seu antecessor, “007 - Um Novo Dia Para Morrer” .” No entanto, Haggis mudou o final do livro (ALERTA DE SPOILER), optando por fazer Vesper morrer enquanto Bond tenta salvá-la, em vez de cometer suicídio. Foi um filme de Bond mais sombrio, e considerado uma reinvenção bem-vinda da série.

O filme “Rede de Intrigas”, de Paddy Chayefsky, levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro no Oscar e foi eleito um dos dez maiores roteiros de todos os tempos pelo WGA. A história satírica segue uma rede de notícias que enfrenta classificações negativas. Sua frase mais famosa, “Estou completamente louco e não vou mais aguentar”, foi repetida em muitos filmes e séries de TV posteriores. O filme mantém uma classificação de 92% “Fresh” no site Rotten Tomatoes.

“Corpo Fechado”, um filme de super-herói desconstruído escrito e dirigido por M. Night Shyamalan, é um dos mais lucrativos acordos de roteiro de especulação já fechados. O filme estreou neste dia em 2000. A Disney pagou a Shyamalan US$ 5 milhões pelo roteiro, o dobro do que pagou por seu sucesso “O Sexto Sentido”. A venda ocorreu durante o auge do sucesso de “O Sexo Sentido”, levando a Disney a acreditar que tinha outro grande filme em mãos. O filme arrecadou US$ 248 milhões, com um orçamento de produção de US$ 75 milhões.

O roteirista Martin Goldsmith escreveu o roteito de “Curva do Destino”, um filme noir de 1945 que estreou neste dia na história. Martin Mooney também ajudou a adaptar o romance homônimo de Goldsmith, embora ele não seja creditado. A história gira em torno de um pianista ambulante que se depara com uma série de eventos infelizes depois de assumir a identidade de outra pessoa. A Motion Picture Association, citando o Motion Picture Production Code, forçou uma mudança no final da história com o personagem principal sendo levado em um carro da polícia, já que o código não permitia que assassinos escapassem de seus crimes nos filmes.

Leia a transcrição do roteiro de “Curva do Destino”.

Feliz aniversário, Ildikó Enyedi! A diretora e roteirista húngara ganhou notoriedade no final dos anos 80, quando seu filme “Az én XX. századom” ganhou o Golden Camera Award no Festival de Cannes. Ela dirigiu vários outros longas nos anos seguintes. Mas, então, ela passou quase duas décadas sem fazer um filme, até lançar “Corpo e Alma” em 2017, ganhando o Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim e uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Você sabia que Barbra Streisand – sim, a cantora americana – é a única mulher a ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Globo de Ouro até 2020? Ela o conquistou com o musical romântico “Yentl”, baseado na peça de teatro homônima, a qual foi baseada no conto de Isaac Bashevis Singer, “Yentl the Yeshiva Boy”. Ele estreou neste dia em 1983. Barbra Streisand também coescreveu o roteiro com Jack Rosenthal e coproduziu e estrelou o filme. A história segue uma jovem judia que finge ser um menino para aprender a lei talmúdica. O conceito original do filme não era um musical, mas Streisand teve dificuldades para conseguir um estúdio, porque achavam que a história era “muito étnica”. Então, ela adicionou um componente musical para que a ideia de um musical com Barbra Streisand fosse mais atraente. Foram necessários 15 anos e 20 roteiros para que o filme fosse produzido.

A atriz, roteirista e diretora Valeria Bruni Tedeschi comemora hoje seu aniversário. A cineasta franco-italiana talvez seja mais conhecida por seu filme “Um Castelo na Itália”, que foi indicado ao prêmio Palme d’Or no Festival de Cannes de 2013. Ela também escreveu “Il Est Plus Facile pour un Chameau” e “A Casa de Veraneio”. Ela ganhou ou foi indicada a mais de 60 prêmios durante sua carreira de cineasta e atriz.

Feliz aniversário para o cineasta Martin Scorsese. Ele é considerado um dos maiores e mais influentes cineastas da história, ganhando prêmios como o AFI's Life Achievement Award, um Oscar, Emmy Awards, Globos de Ouro, uma Palm d'Or, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e até um Grammy pelo Prêmio de Melhor Filme Musical por “No Direction Home”. Seus filmes geralmente incluem temas de culpa religiosa, corrupção e colaborações frequentes com atores como Robert De Niro. Scorsese fundou a The Film Foundation, o World Cinema Project e o African Film Heritage Project, buscando identificar, restaurar e preservar filmes – dos famosos aos virtualmente desconhecidos.

“Ben Hur”, adaptado por Karl Tunberg a partir do romance de 1880 de Lew Wallace, foi o filme de maior bilheteria de 1959 e continua a ser um dos três filmes empatados entre os maiores vencedores do Oscar com 11 Oscars (ele foi indicado para 12 das 15 categorias daquele ano ). Mais quatro escritores foram trazidos para suavizar o diálogo “moderno demais” em rascunhos posteriores, incluindo o dramaturgo Maxwell Anderson, o dramaturgo S.N. Behrman, o escritor Gore Vidal e o poeta e dramaturgo Christopher Fry. Mais de 12 versões do roteiro foram escritas antes de ser finalizado em 230 páginas épicas.

O cineasta Spike Lee e o roteirista Arnold Perl coescreveram o roteiro de “Malcolm X”, baseado em “A Autobiografia de Malcolm X”, escrito por Alex Haley, que estreou neste dia em 1992. O filme dramatiza a vida de Malcolm X, estrelando Denzel Washington no papel. O produtor Marvin Worth inicialmente contratou Perl e o roteirista James Baldwin para escrever o roteiro, mas Perl morreu antes de terminar. Baldwin morreu 16 anos depois, e Lee reescreveu o roteiro. O nome de Baldwin foi removido dos créditos a pedido de sua família por causa das revisões feitas no original. Roger Ebert classificou o filme como um dos dez melhores filmes dos anos 90. Washington ganhou uma indicação de Melhor Ator no Oscar por sua interpretação de Malcolm X.

Lawrence Hauben e Bo Goldman escreveram o roteiro adaptado de “Um Estranho no Ninho”, baseado no romance homônimo de Ken Kesey. O filme foi o primeiro em mais de 40 anos a ganhar “Os 5 Grandes” Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro. O autor Kesey supostamente nunca viu o filme porque estava chateado com a versão do roteiro adaptado da história. O filme é considerado um dos melhores já feitos.

“Toy Story”, escrito por Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cogen e Alec Sokolow, baseado em uma história de Stanton, John Lasseter, Pete Docter e Joe Ranft, foi o primeiro filme inteiramente animado por computador e o filme de estreia da Pixar. A Disney contatou a Pixar para fazer o filme baseado no sucesso de seu curta animado por computador de 1988 “Tin Toy”. O conceito original do filme apresentava Tinny, junto com o boneco de ventríloquo e vilão chamado Woody. Os membros da equipe de histórias da Pixar tinham pouca experiência com a redação de longas-metragens e dependeram fortemente do seminário de três dias do roteirista Robert McKee sobre princípios de contar histórias. Em rascunhos posteriores, o personagem de Woody foi atualizado para se tornar o adorável cowboy que conhecemos hoje.

A famosa atriz e cineasta americana Jodie Foster comemora seu aniversário hoje. Sua carreira começou como modelo profissional quando ela tinha apenas três anos de idade, e ela fez sua estreia como atriz aos seis anos. Os principais sucessos incluem seu papel como Clarice em “O Silêncio dos Inocentes” e Iris em “Taxi Driver”, embora ela tenha mais de 80 créditos de atuação em várias séries de TV e filmes. Ela concentrou grande parte da última década na direção, incluindo episódios de “Orange Is the New Black”, “Black Mirror” e “House of Cards”, da Netflix.

O cineasta e romancista Charlie Kaufman comemora hoje seu aniversário. Seus filmes incluem “Quero Ser John Malkovich”, “Adaptação” e “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”, todos descritos como surrealistas por natureza. Ele gosta de mergulhar no sentido da vida através de seu trabalho, embora tenha começado sua carreira escrevendo paródias e artigos cômicos para a revista “National Lampoon”. Ele escreveu vários roteiros de especulação para programas de TV como “Married … With Children” e “The Simpsons” em um esforço para encontrar um agente de talentos, o que acabou valendo a pena. Em 2020, ele lançou seu primeiro romance, intitulado “Antkind”.

Feliz aniversário Larry Karaszewski! Karaszewski é metade da equipe de roteiristas dos filmes “O Pestinha”, “Ed Wood”, “O Povo contra Larry Flint” e “Grandes Olhos”. Ele quase sempre trabalha ao lado do roteirista Scott Alexander, seu colega de quarto quando era estudante de cinema na Universidade do Sul da Califórnia. Eles ganharam prêmios de melhor escrita e melhor roteiro do Satellite Awards, do Globo de Ouro e do Independent Spirit Awards, e sua grande conquista mais recente é a estreia de sua primeira série de TV, “American Crime Story”, que ganhou nove prêmios Emmy depois de ir ao ar em 2016.

“Rocky: Um Lutador”, escrito e estrelado por Sylvester Stallone, foi o filme de maior bilheteria de 1976, apesar de seu modesto orçamento de produção de US$ 1 milhão. Ele estreou neste dia em 1976. Ganhou o Oscar de Melhor Filme naquele ano e resultou em sete sequências, seis das quais Stallone escreveu. Stallone escreveu o primeiro roteiro em apenas três dias, e a venda para a United Artists dependia de Stallone também garantir o papel principal. Sua família também interpretou personagens menores no filme.

Uma das histórias de terror mais famosas de todos os tempos, “Frankenstein”, foi adaptado por Garret Ford e Francis Edward Faragoh a partir da peça de Peggy Webling, que foi baseada no romance de Mary Shelley. O filme estreou neste dia em 1931. Embora permaneçam sem créditos, Robert Florey e John Russell também ajudaram a escrever o roteiro. O filme inspirou inúmeras sequências e foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no United States Film Registry.

O thriller de ação neonoir coreano “Oldboy” estreou neste dia da história em 2003, o segundo filme da “Trilogia da Vingança” de Park Chan-wook. A história é baseada no mangá japonês de Garon Tsuchiya, ilustrado por Nobuaki Minegishi. Especialistas elogiaram o filme por sua sequência de ação em um único plano, e ele atualmente é considerado um dos melhores filmes neonoir de seu tempo. “Neonoir” descreve filmes contemporâneos que reviveram o gênero film noir. Joon-hyung Lim e Jo-yun Hwang ajudaram a escrever o roteiro do filme, que ganhou o prêmio do júri do Grand Prix no Festival de Cinema de Cannes de 2004, com o júri liderado por Quentin Tarantino na época.

Leia a transcrição do roteiro de “Oldboy”.

Jennifer Lee escreveu o roteiro de “Frozen”, da Disney, que estreou neste dia em 2013. O filme animado por computador foi baseado no conto de fadas de Hans Christian Anderson, “A Rainha da Neve”, e a Disney considerou adaptar a história pela primeira vez em 1937. Porém, o estúdio achou difícil tornar a Rainha da Neve identificável por um público mais moderno, então a ideia foi arquivada. Muitas tentativas foram feitas ao longo dos anos para reviver o projeto, mas foi só em 2012 que Lee finalmente obteve sucesso. Ela se inspirou na Noruega, em anime e outros filmes épicos de aventura, e passou quase nove meses trabalhando com uma equipe para desvendar a história. E eles conseguiram. “Frozen” quebrou recordes como o filme de maior bilheteria do ano, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão em todo o mundo.

Feliz aniversário, Robert Towne! O cineasta e ator americano nasceu neste dia em 1934. Towne é mais famoso por escrever o roteiro de “Chinatown”, que muitos críticos dizem ser um dos melhores roteiros já escritos. Ele também escreveu dois roteiros de “Missão: Impossível”. Sua carreira começou como escritor de televisão, onde trabalhou em programas como “The Outer Limits” e “Breaking Point”, antes de trabalhar como roteirista fazendo reescritas sem créditos em filmes como “O Amanhã Chega Cedo Demais” e “O Poderoso Chefão”. Sua carreira deu uma volta completa, já que ele agora trabalha como produtor consultor em séries de TV novamente, incluindo “Mad Men”.

Jared Bush escreveu o roteiro do musical da Disney “Moana”, junto com a ajuda da história de sete outros escritores, que estreou neste dia em 2016. A história segue uma garota polinésia que deve quebrar a maldição lançada em sua ilha por um semideus ao encontrá-lo para acertar as contas. Taika Waititi escreveu o roteiro inicial do filme, mas ele brincou em uma entrevista posterior dizendo que apenas um slugline de seu rascunho permaneceu no roteiro final. O filme marcou o 56º longa de animação do Walt Disney Studios. Ele ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação.

Leia a transcrição do roteiro de “Moana”.

O filme italiano “Ladrões de Bicicleta” foi adaptado por Vittoria De Seca, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D’Amico, Adolfo Franci, Gherardo Gherardi e Gerardo Guerrieri a partir de um romance escrito por Luigi Bartolini. O filme estreou neste dia em 1948. Ele é centrado em um jovem pai que procura em Roma por sua bicicleta roubada, da qual dependia para chegar ao trabalho. Os escritores queriam retratar a pobreza e o desemprego na Itália pós-Segunda Guerra Mundial. O filme ganhou um Oscar Honorário de Melhor Filme Estrangeiro e entrou na lista de Melhores Filmes de Todos os Tempos da Sight & Sound Magazine.

Bill Forsyth dirigiu e escreveu o roteiro de “Dona de Casa” baseado em um romance dos anos 1980 de Marilynne Robinson, e o filme estreou neste dia em 1987. Em entrevistas posteriores, ele disse que fez o filme como uma espécie de trailer do livro para incentivar as pessoas a ler o romance. O filme sobre duas irmãs que acabam morando com sua tia eclética e despreocupada foi um sucesso entre os críticos de cinema, ganhando quatro de quatro estrelas de Roger Ebert. Foi o primeiro filme norte-americano de Forsyth, cujos sucessos anteriores foram filmados na Escócia. O filme ganhou o Prêmio de Melhor Roteiro e o Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Tóquio.

O ator, produtor e escritor Don Lake comemora seu aniversário hoje. O canadense é mais conhecido por seus papéis em “Space Force”, “Debi & Loide 2” e como a voz de Stu Hopps em “Zootopia: Essa Cidade É o Bicho”. Ele também escreveu e apareceu em mais de 100 episódios do famoso “The Bonnie Hunt Show”, um talk show diário que ficou no ar de 2008 a 2010.

O roteiro de “Casablanca”, escrito por Howard Koch e pelos irmãos gêmeos Julius e Philip Epstein, não tinha um final quando as filmagens começaram. Os três finalmente decidiram uma maneira de encerrar a história, que foi baseada na peça nunca produzida “Everybody Comes to Rick's”, de Murray Burnett e Joan Alison. Os gêmeos trabalharam juntos, mas nunca ao lado de Howard Koch. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme naquele ano e Melhor Roteiro Adaptado. A famosa frase do ator Humphrey Bogart, “Ele está olhando para você, garota”, não estava no roteiro, mas era algo que ele costumava dizer à atriz Ingrid Bergman enquanto a ensinava a jogar pôquer no set.

Eleita uma das pessoas mais influentes do ano pela revista Time, Kathryn Ann Bigelow comemora hoje seu aniversário. A cineasta é mais conhecida por seus filmes, incluindo “A Hora Mais Escura”, “Caçadores de Emoção”, “K-19: The Widowmaker” e “Guerra ao Terror”, pelo qual ela ganhou um Oscar de Melhor Diretora. Ela é a única mulher a ganhar esse prêmio. Embora tenha feito filmes que abrangem vários gêneros, ela frequentemente usa violência em seus filmes, e é conhecida por ir além para obter as melhores tomadas, seja usando um paraquedas enquanto Patrick Swayze saltou de um avião ou trabalhando sob um calor de 54 ºC na Jordânia.

Feliz aniversário para Joel Coen! O cineasta nasceu neste dia em 1954. Coen tem uma lista incrível de créditos de roteiro para filmes, incluindo “Fargo”, “E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?”, “O Grande Lebowski”, “A Balada de Buster Scruggs” e muito, muito mais. Ele costuma trabalhar com seu irmão, Ethan Coen, escrevendo, produzindo e dirigindo seus filmes juntos, muitas vezes alternando quem recebe o crédito. A dupla ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Roteiro Original.

O romancista, roteirista e ator inglês David Nicholls comemora seu aniversário hoje. Nicholls é mais conhecido por seus roteiros para “Longe Deste Insensato Mundo”, “Quando Você Viu Seu Pai Pela Última Vez?”, “Um Dia” e “Garoto Nota 10”, os dois últimos dos quais ele também escreveu os livros. Ele foi indicado ao Emmy Award de Melhor Roteiro em Série Limitada, Filme ou Categoria Especial por “Patrick Melrose”, e nomeado Autor do Ano do Reino Unido pelo Specsavers National Book Awards. Ele também ganhou o Livro do Ano por “Um Dia” no British Book Awards.

O escritor, produtor e diretor Terrence Malick comemora seu aniversário hoje. Ele é talvez mais conhecido por seu filme “Cinzas no Paraíso”, estrelado por Richard Gere. O estilo distinto de Malick geralmente inclui conotações filosóficas, dublagens de personagens e a batalha entre razão e instinto. Ele foi indicado a três Oscars, incluindo Melhor Diretor (duas vezes) e Melhor Roteiro Adaptado.

O roteirista John Briley escreveu o roteiro de “Gandhi”, um filme biográfico sobre a vida de Mahatma Gandhi que estreou neste dia na história em 1982. O filme segue o protesto não violento do líder contra o Raj britânico, e os críticos o elogiaram pelo retrato preciso de sua vida. O diretor Richard Attenborough estava tentando fazer um filme sobre a vida de Gandhi desde os anos 50, mas sofreu vários reveses. Foi apenas em 1980 que a produção finalmente começou, depois que o roteirista John Briley ajudou Attenborough a garantir dois terços do financiamento para o filme através da Goldcrest Production Company.

Leia a transcrição do roteiro de “Gandhi”.