உங்களின் திரைப்படத்தில் டோன் எழுதுவது எப்படி, திரைப்பட உதாரணங்களுடன்

திரைக்கதை எழுதுவதில், டோனைக் குறித்து எப்போதும் பேசுகின்றனர், ஆனால் அதை நடைமுறையில் எப்படி உருவாக்குவது என்பதில் நாம் அவ்வளவாக பேசுவதில்லை. நாடகமிக்க டோன் என்பது கதை சொல்லும் கூறுகளில் ஒன்றாகும். இது நீங்கள் எழுதுவது அல்ல, ஆனால் ஒரு திரைக்கதையின் அம்சமாக மற்ற கூறுகளின் கலவையாக வெளிப்படும். அப்படியானால், ஆகிய வரிகளுக்கிடையே எப்படிக் எழுதுவீர்கள்? தொடர்ந்து படியுங்கள்! இன்றைய தினத்தில், உங்கள் திரைப்படத்தில் தொடர்ந்து வரும் டோனைக் குறித்துப் பேசுகிறேன், திரைப்பட உதாரணங்களுடன்!

ஒரு கதையில் டோன் என்பது என்ன?

ஒரு திரைக்கதை மூலம் வெளிப்படும் மன நிலை, அணுகுமுறை அல்லது சூழ்நிலை என்பது டோனைக் குறிப்பிட சிறந்த வழியாகும். இதை "திரைப்படத்தின் உணர்வு" என்றும் குறிப்பிடலாம். ஒரு திரைப்படத்தின் டோனைக் குறிப்பிட எந்தவொரு பெயர்ச்சொல்லும் பயன்படுத்தப்படும். ஜான் கிறிஸ்டவோர் நோலன், டேவிட் எஸ். கோயர் மற்றும் ஜொனாதன் நோலன் ஆகியோர் எழுதிய "தி டார்க் நைட்" இல் டோன் இருண்டதாகக் குறிப்பிடப்படலாம். ஜிம் ஹென்சன் உருவாக்கிய "தி மப்பெட்ஸ்" ல்ல் கவலையில்லாத அல்லது நகைச்சுவையான டோனைக் கொண்டிருக்கலாம்.

திரைப்படங்களில் நாடகமிக்க டோன் உதாரணங்கள்

எந்தவொரு வகை திரைப்படத்திலும், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு உணர்வைப் உணரச் செய்யும் அடிப்படைக் காரணங்கள் ஒரே மாதிரி இருப்பதால், டோன் குறித்த புரிந்து கொள்ள எளிதான உதாரணங்களை வழங்குகின்றது. ஒரு திரைப்பட நொய் அறைக்கு, மன நிறைவு, நிழல்கள் மற்றும் பேய் உணர்வுகளை வழங்குகிறது. ஒரு ஹாரர் படத்தில் மைய உணர்வு பயம், எதிர்பார்ப்பு மற்றும் ஏதோ தவறாக இருக்கிற உணர்வை கொண்டிருக்கிறது. ஒரு நகைச்சுவை படம் பற்றாக்குறைந்து, சூடு மற்றும் பராமரிப்பு பொறுப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம். இவை இவ்வவகை திரைப்படங்களில் உண்மையில்லை. வகை டோனை குறிப்பிட உதவுகின்றது, ஆனால் இது தனியாக முடியாது. மற்றதிரைக்கதையின் கூறுகள் டோனை உருவாக்க வேலை செய்ய வேண்டும்.

உங்கள் திரைக்கதையில் டோனை எப்படிக் குறிக்கம்

டோன் இரண்டு விதமான முறைகளில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, முக்கியமாக பாத்ரம், பின்னணி மற்றும் குறிப்பிட்டவைகள் பற்றி விவரிக்கப்படுகிறது.

பாத்திரம்

முக்கிய பாத்திரம் எப்படி நடந்து பேசுகிறது என்பதை எண்ணி பார்க்கலாம், குறிப்பாக பின்னணியுடன் ஒப்பீடு செய்யப்படும்போது டோனை பாதிக்கும். ரொபெர்டோ அக்விர்-சகாசா உருவாக்கிய "ரிவர்டேல்"-ல் செரில் பிளாஸம் யின் அணுகுமுறை மற்றும் பேசும் முறை மிகவும் "இளைஞர் பாப் கலாச்சாரம்" ஆக உள்ளது, இது ரிவர்டேலின் பழைய அழகைக் காட்டி எதிர்வினை செய்கிறது. இது ஒரு நகரினைதற்குக் குறியீடாக உருவாக்குகிறது, அதேசமயம் செரிலின் போன்ற பாத்திரங்கள், நவீன வாழ்க்கை முறைக்குக் குறிக்கிறது. இது டோன் மூலம் ஒரு ஐடியாவை உருவாக்குவதற்குப் பாத்திரமும் பின்னணியும் தொடர்புகொள்ளும் ஒரு நிகழ்வு.

உங்களது திரைக்கதையில் அமைப்பை, ஒளியமைப்பை, மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தை விரிவாக விவரிக்க தேவையில்லை. காட்சியில் உள்ள பாத்திரங்களின் எப்படி மனுத்தன் நகர்வுகள் மூலம் தயாரிக்கப்படுவதை நீங்கள் இல்லாமல் இருக்கலாம். இடங்கள் உணர்வுகள் கொண்டவை. கடற்கரை அமைதியாக இருக்கலாம், படுக்கையறை வசதியாக இருக்கலாம், மற்றும் நூலகம் கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஆராய்ச்சியானதாக இருக்கும். நீங்கள் தேர்வு செய்கின்ற காட்சி இடங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் அல்லது நீங்கள் விரும்பும் சில படங்களில் இந்த வழிகாட்டு குறிப்புகளைக் கவனியுங்கள். ஒரு எதிர்பார்த்த பூச்சாட்டத்தை எதிர்பார்க்கப்படாத இடத்திற்குப் பதில் ஏற்படுத்துவதன் மூலம் காட்சியின் உள்ளம் சங்கடமூட்டலாம்.

நீங்கள் விஷயங்களை எப்படி விவரிக்கிறீர்கள்

நீங்கள் காட்சிகளை எப்படி எழுதுகிறீர்கள் என்பதை உங்கள் பொழுதுபோக்கில் உள்ளத்தை குறிக்க மாற்றத்தைக் கொண்டிருக்கிறீர்கள். உங்கள் திரைக்கதை சார்ந்தது ஒரு குழுவின் வாலிப தள்ளுபடி பற்றியதா? அதைப் அலட்சனமாக வாசிக்கப்படக்கூடிய மொழியை அல்லது சொல்லை உபயோகிக்கும் மூலம் காட்டுங்கள். நீங்கள் தேர்வு செய்கின்ற வார்த்தைகள் மூலம் உங்கள் திரைக்கதைக்கு நிறம் மற்றும் உணர்வுகளை தரலாம்.

நீங்கள் காண்பதுபோல், திரைக்கதையில் உள்ளம் முக்கியமானது ஆனால் ஒரு திரைக்கதை மூன்று கூறுகளுக்கு ஒப்படைக்க முடியாது. உள் உருவில் எந்தவொரு கூறங்களும் மிகவும் உள்ளத்தை மேலும் எண்ணுதல் செய்யும்போது கூடுதல் உணர்வுகளை ஏற்கத் தகுதியுள்ள ஆன ஒரு மூன்று கூறுகள், பாத்திரங்கள், அமைப்பு, மற்றும் சொற்கள் ஆகியவற்றின் வினோத கலந்தில் உருவாக்கக்கூடியதில் உள்ளமாக இருக்கின்றன. இந்த கூறுகள் திரைப்படத்தின் வகைகளுடன் சேர்ந்து மேலும் உணர்வுகளை மேலாண்மைக்கு பங்களிப்பதை குறிப்படுகின்றன.

உங்கள் முதல் வரைவை நேர்மையாக நீங்கள் உணர வேண்டாம். பல எழுத்தாளர்கள் அவர்களது ஒரு இரண்டாவது வரைவுகளுக்குப் பிறகு, அவர்களது திரைக்கதையின் உள்ளத்தை பூர்த்தி செய்ய வேண்டுமா என்பது கவனிக்கும் வரை அதை எதிர்கொள்கிறார்கள். உங்கள் திரைக்கதையில் உள்ளத்தை ஆய்வு செய்யும்போது, வெவ்வேறு பகுதிகளில் பார்வையாளர்கள் எதை உணர விரும்புகிறீர்கள் என்பதை கவனிக்கவும். நினைவில் கொள்ளுங்கள், நீங்கள் வெளிப்படுத்தினால் அது உள்ளம் அல்ல; அது நீங்கள் காட்டக்கூடியது மற்றும் அன்று எப்படி காட்டுகின்றீர்கள் என்பது. சந்தோஷமாக எழுதுங்கள்!