Dieser Monat in der Filmgeschichte - August 2022 Roundup

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Sir Samuel Mendes! Mendes ist vielleicht am besten für seine Leistungen als Regisseur bekannt, aber er ist auch ein talentierter Produzent und Drehbuchautor. Er führte zunächst bei verschiedenen Theaterstücken Regie, bevor er zu Mega-Hits wie "American Beauty", "James Bond 007: Skyfall", "James Bond 007: Spectre" und dem jüngsten, für den Oscar nominierten Film "1917", den er zusammen mit der Drehbuchautorin Krysty Wilson-Cairns geschrieben hat, überging.

Stirling Silliphant schrieb das Oscar-prämierte Drehbuch für "In der Hitze der Nacht", der an diesem Tag im Jahr 1967 uraufgeführt wurde. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von John Ball, auch wenn einige Teile des Films davon abweichen. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein schwarzer Polizeidetektiv, der zu Unrecht wegen Mordes verhaftet wird und später der Polizei bei der Aufklärung des Verbrechens hilft. Der Film ist historisch bedeutsam, nicht nur wegen seines Themas, das die damalige Zeit der Bürgerrechtsbewegung widerspiegelt, sondern auch, weil er als der erste in Farbe gedrehte Hollywood-Film gilt, der für eine schwarze Person angemessen beleuchtet wurde.

Lesen Sie das Drehbuch zu "In der Hitze der Nacht".

Die französische Drehbuchautorin, Regisseurin, Schauspielerin und Autorin Cécile Aubry wurde an diesem Tag im Jahr 1928 geboren. Im Alter von 20 Jahren hatte sie ihren Durchbruch als Tänzerin und spielte später an der Seite von Orson Welles in "Die schwarze Rose" und "Blaubart", einem der ersten französischen Farbfilme. Nach der Geburt eines Kindes und der Scheidung von ihrem Mann gab Aubry zu, dass sie die Schauspielerei nicht sonderlich mochte und sie nur betrieb, um reisen zu können. Sie verlegte sich auf das Schreiben von Kinderbüchern und das Kinderfernsehen, darunter zwei beliebte Serien, "Poly" und "Belle und Sebastian", in denen ihr Sohn die Hauptrolle spielte.

"Das Fenster zum Hof", geschrieben von John Michael Hayes und unter der Regie von Alfred Hitchcock, wurde an diesem Tag im Jahr 1954 im Rivoli Theater in New York City vor prominenten Mitgliedern der Gesellschaft und der Unterhaltungsbranche uraufgeführt. Der Film erhielt vier Oscar-Nominierungen, darunter für das beste Drehbuch, und wurde unter anderem bei AFI´s 100 Years ... 100 Movies aufgenommen. Die Geschichte inspirierte später Generationen von Drehbüchern, darunter "Schatten der Wahrheit", "Panic Room", "The Girl on the Train" und "Disturbia".

John Huston, der als "Ernest Hemingway des Kinos" bezeichnet wird, wurde an diesem Tag im Jahr 1906 geboren und drehte 37 Spielfilme, von denen er fast alle auch selbst schrieb. Huston kam aus der bildenden Kunst und war dafür bekannt, dass er seine Szenen vor den Dreharbeiten sorgfältig skizzierte, so dass die meisten seiner Filme in der Postproduktion nur wenig bearbeitet werden mussten. Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Die Spur des Falken", "Der Schatz der Sierra Madre" und "Der Mann, der König sein wollte".

An diesem Tag im Jahr 1932 wurden die Internationalen Filmfestspiele von Venedig im Rahmen der Biennale von Venedig, Italien, ins Leben gerufen. Die Biennale ist ein Schaufenster der Kunst, des Tanzes, der Musik, des Theaters und des Films und hat sich einen Ruf als einer der wichtigsten Orte für die Präsentation künstlerischer Ausdrucksformen erworben. Das Filmfestival ist inzwischen natürlich auch ein berühmtes Fest für sich selbst. Es war der Ausgangspunkt für viele der heute führenden internationalen Filmemacher, die sich um den prestigeträchtigen Goldenen Löwen beworben und ihn gewonnen haben - darunter Filme wie "Roma" (Mexiko), "The Woman Who Left" (Philippinen), "Caracas, eine Liebe" (Venezuela) und "Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach" (Schweden).

“Der Herr in Grau", der als eines der ersten Gainsborough-Melodramen gilt, wurde an diesem Tag im Jahr 1943 uraufgeführt. Doreen Montgomery adaptierte die Geschichte nach dem Roman von Eleanor Smith aus dem Jahr 1941, und Margaret Kennedy und Leslie Arliss schrieben das Drehbuch. Die "Gainsborough-Melodramen" waren eine Reihe von Filmen von Gainsborough Pictures, die von der Handlung her nichts miteinander zu tun hatten, aber thematisch ähnlich waren und in der Regel auf Büchern von Schriftstellerinnen basierten. Sie waren hochdramatisch und emotional und konzentrierten sich hauptsächlich auf Dialoge. Die Filme waren im Vereinigten Königreich, wo vor allem Frauen ins Kino gingen, sehr beliebt. In "Der Herr in Grau" geht es um eine junge Frau, die aus Bequemlichkeit heiratet, sich aber später in einen reisenden Schauspieler verliebt.

Der Drehbuchautor und Schauspieler Romeo Muller wurde an diesem Tag im Jahr 1928 geboren. Er ist vielleicht am besten für seine Arbeit als Drehbuchautor für Ranking/Bass Animated Entertainment bekannt, wo er die Drehbücher für mehr als ein Dutzend amerikanischer Weihnachtsklassiker wie "Rudolph mit der roten Nase", "Frosty the Snowman" und "Santa Claus is Comin´ to Town" verfasste. Er entdeckte seine Kreativität schon früh, indem er bereits in der Grundschule Theaterstücke schrieb und Puppenspiele machte. Der Gründer von CBS, William S. Paley, entdeckte Mullers Talente, nachdem er Material für den Komiker Jack Benny geschrieben hatte, und Paley stellte ihn für seine erste Stelle als Autor bei "Studio One" ein.

David Webb Peoples' "Erbarmungslos" wurde an diesem Tag im Jahr 1992 unter der Regie von Clint Eastwood auf der Leinwand zum Leben erweckt. Die Writers Guild of America bezeichnete das Drehbuch für den Film als eines der besten, das je geschrieben wurde. Der Film ist Teil des National Film Registry der Vereinigten Staaten und wurde von AFI in die Top 10 der Western aller Zeiten aufgenommen.

Die Drehbuchautoren Yunus Sajawal und Robin Bhatt schrieben mit ihrem Hindi-Bollywood-Film "Chennai Express" Geschichte, als er an diesem Tag im Jahr 2013 Premiere hatte. Die Action-Komödie brach alle Kassenrekorde und wurde zum umsatzstärksten Bollywood-Film der damaligen Zeit - sowohl in Indien als auch in ausländischen Märkten, darunter Großbritannien, Pakistan und die Vereinigten Arabischen Emirate, und gehört bis heute zu den 20 umsatzstärksten Filmen aus Indien. Sajawal hat mehrere Bollywood-Blockbuster geschrieben, und Bhatt kann auf mehr als 60 Drehbücher zurückblicken.

Der Schauspieler und Romanautor Robert Shaw wurde an diesem Tag im Jahr 1927 geboren. Er ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine Rollen in dem James-Bond-Film "Liebesgrüße aus Moskau" und als Quint in "Der weiße Hai", aber er spielte im Laufe seiner Karriere in Dutzenden von Filmen mit, bis er 1978 im Alter von nur 51 Jahren verstarb. Shaw schrieb im Laufe seines Lebens auch Romane und Theaterstücke und verfasste 1970 das adaptierte Drehbuch für den Action-Thriller "Im Visier des Falken". Sein 1960 erschienener Roman "The Hiding Place" wurde zu der skurrilen Filmkomödie "Lage hoffnungslos, aber nicht ernst" verarbeitet.  

An diesem Tag im Jahr 1950 wurde ein Drehbuchautor zum Mittelpunkt der Handlung in " Boulevard der Dämmerung", geschrieben von Charles Brackett, Billy Wilder und D.M. Marshman Jr. Die Geschichte über einen kämpfenden Drehbuchautor und eine alternde Schauspielerin, die ein Comeback versucht, gewann 1951 einen Oscar für das beste Drehbuch. Der Film wird derzeit von Paramount neu verfilmt, wobei Glenn Close die Rolle der Norma übernehmen wird, die sie bereits in der Broadway-Verfilmung spielte.

Wussten Sie, dass es Francis Ford Coppola war, der George Lucas dazu drängte, das Drehbuch für "American Graffiti" zu schreiben? Während die beiden an "THX 1138" arbeiteten, forderte Coppola Lucas auf, etwas zu schreiben, das ein Mainstream-Publikum ansprechen würde. Lucas erinnerte sich an seine Teenagerjahre und beschloss, die Cruising-Kultur im Modesto, Kalifornien, der 60er Jahre zu dokumentieren. Die Hauptfiguren in den Filmen repräsentieren Lucas in verschiedenen Phasen seines Lebens. Gloria Katz und Willard Huyck ergänzten die semibiografischen Elemente des Drehbuchs, nachdem Lucas sie mit dem Schreiben des Drehbuchs beauftragt hatte. Der Film trug ursprünglich den Titel "Eine weitere stille Nacht in Modesto". "American Graffiti" ist einer der profitabelsten Filme aller Zeiten, da er mit einem Budget von 777.000 US-Dollar produziert wurde.

Cantinflas (richtiger Name: Mario Moreno), der als einer der erfolgreichsten mexikanischen Komiker aller Zeiten gilt, wurde an diesem Tag im Jahr 1911 geboren. Der Schriftsteller, Schauspieler und Produzent wurde durch seine Wortspiele bekannt, und Charlie Chaplin nannte ihn den besten lebenden Komiker. Er spielte die Hauptrolle in dem Film "In 80 Tagen um die Welt", für den er mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Seine Wortspiele und Doppeldeutigkeiten inspirierten sogar das Wort "cantinflear", was bedeutet, dass man in Kreisen und Wortspielen spricht, um jemanden zu verwirren.

"Es gibt keinen Schrecken im Knall, nur in der Erwartung des Knalls." Alfred Hitchcock, der Meister der Spannung, wurde an diesem Tag im Jahr 1899 geboren. Seine Frau Alma Reville wurde einen Tag später geboren und wurde selbst eine angesehene Drehbuchautorin. Die beiden arbeiteten an vielen von Hitchcocks berühmtesten Filmen zusammen, darunter "Im Schatten des Zweifels" und "Verdacht".  Zwar arbeitete Hitchcock bei seinen Filmen oft mit anderen Drehbuchautoren zusammen, doch er beobachtete sie genau und arbeitete mit ihnen an den Geschichten. Am meisten Freude fand er an der Entwicklung von Drehbüchern und Bildern und sagte: "Wenn das Drehbuch fertig ist, würde ich den Film am liebsten gar nicht machen. ... Wenn man das Drehbuch fertig hat, ist der Film perfekt. Aber wenn man ihn dreht, verliert man vielleicht 40 Prozent der ursprünglichen Idee."  

An diesem Tag im Jahr 1967 wurde das Publikum Zeuge, wie sich eine Kellnerin in einen Ex-Häftling verliebte und eine Verbrechensserie begann, die in die Geschichte eingehen sollte. "Bonnie und Clyde", geschrieben von David Newman und Robert Benton, basiert auf einer wahren Geschichte und inspirierte spätere Filmemacher zu gewagteren Darstellungen von Sex und Gewalt. Der Film gehört heute zu den 100 Filmen im National Film Registry der USA.

Lina Wertmüller wurde an diesem Tag im Jahr 1928 geboren und etablierte sich als angesehene italienische Drehbuchautorin und Regisseurin. Sie ist die erste Frau, die für den Oscar für die beste Regie nominiert wurde, und erst die zweite Regisseurin, die jemals mit einem Ehrenpreis der Akademie ausgezeichnet wurde. Wertmüller wurde stark von dem berühmten italienischen Filmemacher Federico Fellini beeinflusst, den sie als ihren Mentor betrachtet. In ihrem Werk geht es häufig um die italienische Arbeiterklasse und die wirtschaftlichen und politischen Auswirkungen, denen sie ausgesetzt ist, sowie um den Kampf der Geschlechter. Zu ihren bekanntesten Filmen gehören "Hingerissen von einem ungewöhnlichen Schicksal im azurblauen Meer im August" und "Sieben Schönheiten".

Alles Gute zum Geburtstag Ben Affleck! Obwohl der Schauspieler und Filmemacher seine Karriere schon viel früher begann, gelang ihm der große Durchbruch in Hollywood, nachdem er gemeinsam mit seinem langjährigen Freund Matt Damon das Drehbuch zu "Good Will Hunting" geschrieben und die Hauptrolle übernommen hatte. Der Film wurde mit einem Golden Globe und einem Oscar für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet. Später gründeten die beiden die Produktionsfirma Pearl Street Films, die unter anderem an den Filmen "Manchester by the Sea" und "Jason Bourne" beteiligt war. Obwohl er in seinem Privatleben einige echte Dramen erlebt hat, setzt Affleck seine erfolgreiche Karriere fort und hat bisher in mehr als 50 Filmen mitgewirkt. 

Der Drehbuchautor und Dramatiker Norman Wexler wurde an diesem Tag im Jahr 1926 geboren. Sein berühmtester Film ist "Saturday Night Fever", eine Geschichte, die er nach einem Artikel des New York Magazine über den Disco-Lifestyle schrieb. Dieser Artikel stellte sich später als Fälschung heraus. Er schrieb auch die populären Filme "Joe" und "Serpico", für die er jeweils eine Oscar-Nominierung erhielt. In seinem Privatleben hatte Wexler jedoch Probleme: Er litt an einer bipolaren Störung und wurde in den 70er Jahren sogar einmal verhaftet, weil er drohte, den damaligen Präsidenten Richard Nixon zu erschießen.

Alles Gute zum Geburtstag James Cameron! James Cameron ist einer der produktivsten Filmemacher Hollywoods, aber der frühe Erfolg war nicht einfach für ihn.  Anfang der 70er Jahre begann er ein Physikstudium an der Volkshochschule, das er jedoch nach einem Jahr abbrach. Er wollte schreiben und nahm Gelegenheitsjobs als LKW-Fahrer und Hausmeister an, um sich in seiner Freizeit auf das Drehbuchschreiben konzentrieren zu können. Nachdem er einige Jahre später "Star Wars" gesehen hatte, war Cameron inspiriert, alles zu tun. Er führte 1978 bei seinem ersten Film Regie und schrieb und inszenierte anschließend einige der erfolgreichsten Filme aller Zeiten, darunter "Avatar", "Titanic" und " Terminator". 

Monty Pythons "Das Leben des Brian" wurde 1979 an diesem Tag uraufgeführt und sorgte für Aufsehen und Proteste. Die Geschichte handelt von einem jüdischen Jungen, der am selben Tag und neben seinem Nachbarn Jesus Christus geboren wird, und den daraus resultierenden Verwirrungen. Die Komödie war ein großer Erfolg an den Kinokassen, aber einige religiöse Gruppen protestierten gegen die Geschichte als blasphemisch. Dennoch gilt der Film bis heute als eine der besten Komödien aller Zeiten, weil er genau die richtige Mischung aus der Komik, für die Monty Python bekannt war, und respektloser Satire trifft. Die letzte Zeile des Films, "Ich sagte zu ihm: 'Bernie, mit diesem Film werden sie niemals ihr Geld zurückbekommen'", war eine Anspielung auf die ursprünglichen Geldgeber des Films, die einen Tag vor Beginn der Produktion die Finanzierung zurückzogen. Der ehemalige Beatle George Harrison sprang stattdessen als Geldgeber ein und sagte, dass er den Film gerne sehen würde.

Anita Loos wurde an diesem Tag im Jahr 1888 als eine der ersten festangestellten Drehbuchautorinnen in Hollywood geboren. Sie verdiente 75 US-Dollar pro Woche bei der Triangle Film Corporation, plus einen Bonus für jedes produzierte Drehbuch, und erhielt ihre erste Filmrolle bei einer Adaption von Shakespeares "Macbeth". Obwohl sie im Laufe ihrer Karriere Dutzende von Drehbüchern und Theaterstücken geschrieben hat, ist Loos vielleicht am besten für ihren Roman "Blondinen bevorzugt" bekannt, der zunächst als Serie in Harper's Bazaar veröffentlicht wurde. Die Geschichte wurde später zu dem gleichnamigen, sehr erfolgreichen Film mit Marilyn Monroe in der Hauptrolle.

Ring Lardner, Jr. wurde an diesem Tag im Jahr 1915 geboren. Er war einst einer der bestbezahlten Drehbuchautoren in Hollywood und verdiente 2.000 US-Dollar pro Woche (heute etwa 23.000 US-Dollar), als er in den späten 40er Jahren für 20th Century Fox arbeitete. Doch der Erfolg währte nicht lange, als er zusammen mit den berüchtigten Hollywood Ten wegen kommunistischer Ansichten auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Er schrieb weiter, wenn auch unter verschiedenen Pseudonymen und zusammen mit anderen Filmemachern, die auf der schwarzen Liste standen, und verfasste "Robin Hood, König der Vagabunden", "The Adventures of Sir Lancelot" und andere Fernsehserien. Später wurde er von der Schwarzen Liste gestrichen, weil er als Drehbuchautor für " Cincinnati Kid" anerkannt wurde. Er gewann zu Lebzeiten zwei Oscars für das beste Drehbuch für "M*A*S*H" und "Die Frau, von er man spricht".  

Der Film "Bis das Blut gefriert" von Drehbuchautor Nelson Gidding versetzte die Zuschauer in Angst und Schrecken, als er an diesem Tag im Jahr 1963 uraufgeführt wurde. Gidding basierte den Horrorfilm auf Shirley Jacksons Roman "Spuk in Hill House", in dem es um eine Gruppe von Menschen geht, die von einem Experten für paranormale Phänomene eingeladen werden, um ein Haus zu untersuchen, in dem es angeblich spukt. Gidding änderte mehrere Teile der Geschichte, indem er psychische Zusammenbrüche einfügte, viele Geisteraktivitäten auf der Leinwand ausschloss und den Großteil der Handlung im Haus stattfinden ließ, so dass der Zuschauer ein stärkeres Gefühl der Beengtheit bekam. Der erschreckende Charakter des Films könnte sich an den Kinokassen nachteilig ausgewirkt haben, denn der Film war nur ein mäßiger Erfolg. Kritiker bemängelten, dass das Drehbuch erhebliche Lücken aufwies, aber in letzter Zeit ist der Film wieder in Mode gekommen. Regisseur Steven Spielberg sagte, es sei der "gruseligste Film, der je gemacht wurde". Das Remake von 1999 wurde heftig kritisiert.

"Bambi", Disneys fünfter Zeichentrickfilm, wurde an diesem Tag im Jahr 1942 uraufgeführt. Er wurde nach dem Buch "Bambi. Eine Lebensgeschichte aus dem Walde" von Felix Salten verfasst. Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Mel Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch und Ralph Wright halfen alle beim Schreiben des endgültigen Drehbuchs, das, wie sich einige der Autoren erinnern, immer wieder auf Abwege geriet. Von einer Ameisenzivilisation, die von Bambi zerstört wird, bis hin zu sprechenden Herbstblättern und einer Familie von Heuschrecken - es gab so viele Elemente, die schließlich aus dem Film geschnitten wurden, um den Klassiker zu erhalten, den wir heute kennen und lieben.

An diesem Tag in der Geschichte des Jahres 1951 sahen die Zuschauer in "Rashomon – Das Lustwäldchen", wie vier verschiedene Personen unterschiedliche Versionen des Mordes an einem Mann und der Vergewaltigung seiner Frau erzählten. Der von Akira Kurosawa und Shinobu Hashimoto geschriebene Film brachte das japanische Kino ins internationale Rampenlicht und inspirierte den Begriff "Rashomon-Effekt", mit dem die oft wankelmütigen und unzuverlässigen Berichte von Augenzeugen beschrieben werden.

Die Version von "Tote schlafen fest", die an diesem Tag in der Geschichte 1946 uraufgeführt wurde, war eigentlich die zweite Version, aber das Publikum bekam die erste Version erst 1997 zu sehen, als sie im UCLA Film and Television Archive entdeckt wurde. William Faulkner, Leigh Brackett und Jules Furthman schrieben das Drehbuch auf der Grundlage des gleichnamigen Romans von Raymond Chandler. Nach der Fertigstellung des Films, der nicht veröffentlicht wurde, wurde das Drehbuch umgeschrieben und der Film neu gedreht, um die Chemie zwischen Humphry Bogart und Lauren Bacall zu nutzen, ein Paar, das das Publikum lieb gewonnen hatte. Doch das ohnehin schon verwirrende Drehbuch wurde durch die Szenen, die bei der Überarbeitung der zweiten Version herausgeschnitten wurden, noch verwirrender, und bis heute ist das Drehbuch für seine komplizierte und verworrene Handlung bekannt.

An diesem Tag im Jahr 1955 wurde "Apus Weg ins Leben: Auf der Straße" dem indischen Publikum vorgestellt und wurde zu einem der ersten indischen Filme, der international große Beachtung fand. Satyajit Ray schrieb und führte Regie bei dem Film, der in einem ländlichen, verarmten indischen Dorf spielt und in dessen Mittelpunkt ein kleiner Junge namens Apu und die Frauen in seiner Familie stehen, die sein Aufwachsen prägen, während sein Vater sein Zuhause verlässt, um ein besseres Leben zu suchen. Der Film wurde 1958 bei den BAFTAs für den besten Film nominiert und gewann 1956 in Cannes den "Prix du document humain". Der Film ist Teil der Apu-Trilogie, die mit "Apus Weg ins Leben: Der Unbesiegbare" und "Apus Weg ins Leben: Apus Welt" fortgesetzt wird.

An diesem Tag im Jahr 1939 lernten wir von Dorothy, dass es nirgendwo ein Zuhause gibt. Der "Zauberer von Oz" wurde von Noel Langley, Florence Ryerson und Edgar Allan Woolf für die Leinwand adaptiert. Laut Library of Congress ist es der meistgesehene Film der Filmgeschichte.

Alles Gute zum Geburtstag Tim Burton! Die Filme von Tim Burton sind fast immer sofort zu erkennen. Sein gotischer und fantastischer Stil ist in Filmen wie "Beetlejuice", "Edward mit den Scherenhänden", " Nightmare Before Christmas" und "Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche" immer gleich, und er arbeitet oft mit denselben Schauspielern (Johnny Depp und Helena Bonham Carter) und Komponisten (Danny Elfman) zusammen. Als Kind war Burton introvertiert, aber er fand sein Glück im Schreiben, Malen und in der Herstellung von Stop-Motion-Animationsfilmen - seinen ersten Film drehte er im Alter von 13 Jahren. Er wurde stark von Dr. Seuss und Roald Dahl beeinflusst, was man heute noch in seinem Werk erkennen kann. Neben Filmen wurden seine Werke in Museen auf der ganzen Welt gezeigt, zuletzt im Oktober 2019 in einer Ausstellung im Neon Museum in Las Vegas, Nevada. 

"Weit im Osten", ein romantisches Stummfilmdrama, wurde an diesem Tag im Jahr 1920 uraufgeführt. Es war das dritte Mal, dass das Bühnenstück von Lottie Blair Parker aus dem 19. Jahrhundert für die Leinwand adaptiert wurde, aber nicht das letzte Mal. D.W. Griffith schrieb und inszenierte den Film, wobei er von Anthony Paul Kelly und Joseph R. Grismer bei der Adaption unterstützt wurde. Der Film ist vor allem für seine Eisflohszene bekannt, in der die Hauptfigur Anna auf einer Eisplatte einen Fluss hinunter in Richtung eines Wasserfalls schwimmt, bevor sie gerettet wird. Die Szene wurde in Vermont gedreht, wo das Eis gesprengt werden musste, um die von Griffith gewünschte Eisfläche zu erhalten. Lillian Gish, die Anna spielte, erlitt durch das kalte Wasser bleibende Schäden an ihrer Hand, und D.W. Griffith erlitt Erfrierungen im Gesicht. Es war einer von Griffiths erfolgreichsten Filmen an der Kinokasse und der zweitteuerste Stummfilm, der je produziert wurde.

Ian McClellan Hunter hat den Film "Ein Herz und eine Krone", der an diesem Tag im Jahr 1953 uraufgeführt wurde, nicht geschrieben, auch wenn ihm dies zugeschrieben wird. Und Dalton Trumbo wurde bis 2011 nicht als offizieller Drehbuchautor des Films anerkannt, auch wenn er jetzt als Autor genannt wird. Eigentlich hatten John Dighton und Dalton Trumbo das Drehbuch geschrieben, aber Trumbo war in Hollywood auf die schwarze Liste gesetzt worden, weil er als Kommunist bezeichnet wurde. Vor neun Jahren kämpften Trumbos und Hunters Söhne darum, dass der Eintrag durch die Writers Guild of America korrigiert wird und gewannen, 58 Jahre nach der Premiere des Films. 

"Mary Poppins" wurde 1964 im Grauman's Chinese Theatre in Los Angeles uraufgeführt, doch Walt Disneys erster Realfilm hatte keinen leichten Weg. Das Musical basierte auf der gleichnamigen Buchreihe von P.L. Travers, und Bill Walsh und Don DaGradi schrieben das Drehbuch. Es dauerte 20 Jahre, bis Disney Travers davon überzeugen konnte, ihm die Filmrechte an ihrer Reihe zu verkaufen, aber Disney hatte seinen Töchtern versprochen, dass er einen Film auf der Grundlage ihrer geliebten Bücher drehen würde. Travers willigte schließlich ein und verlangte das Recht zur Genehmigung des Drehbuchs. Die umstrittene Beziehung zwischen Disney und Travers während der Produktion wurde 2013 in dem Disney-Film "Saving Mr. Banks" dramatisiert.

Lesen Sie das Drehbuch zu "Mary Poppins".

"12 Years a Slave", geschrieben von Drehbuchautor John Ridley auf der Grundlage der Memoiren von Solomon Northup, ist eine wahre Geschichte über einen freien afroamerikanischen Mann, der in den 1840er Jahren entführt und in die Sklaverei verkauft wird. Das biografische Drama, das an diesem Tag in der Geschichte 2013 uraufgeführt wurde, erhielt neun Oscar-Nominierungen und gewann drei, darunter den Oscar für den besten Film und das beste adaptierte Drehbuch. Nach dem Sieg kamen Gerüchte auf, Ridley und Regisseur Steve McQueen hätten sich um die Anerkennung des Drehbuchs gestritten, wobei McQueen eine gemeinsame Anerkennung forderte und Ridley ablehnte. Später erklärte Ridley, dass die Regeln der Writers Guild of America allein dafür verantwortlich seien, dass nur er den Preis erhalten habe.

"Bad" von Michael Jackson gilt als eines der besten Musikvideos aller Zeiten und ist eher ein Kurzfilm, an dem einige der berühmtesten Filmemacher Hollywoods mitgewirkt haben. Er wurde an diesem Tag in der Geschichte 1987 uraufgeführt. Der Drehbuchautor und Romanautor Richard Price ("The Night Of", "The Wire") schrieb das Drehbuch für das 18-minütige Video, und Martin Scorsese führte Regie. Auch Wesley Snipes trat in dem Video auf. Die Geschichte des Songs und des Videos wurde von einer wahren Begebenheit inspiriert, auf die Jackson gestoßen war. Darin ging es um einen armen Teenager, der versucht, die Armut zu überwinden, indem er auf eine Privatschule geht, aber schließlich getötet wird, als er nach Hause zurückkehrt. Das Video hatte auch "West Side Story"-Einflüsse.

Das historische Kriegsdrama " Schlacht um Algier" wurde an diesem Tag im Jahr 1966 uraufgeführt und dokumentierte den algerischen Kampf um die Unabhängigkeit von der französischen Regierung in den 1950er Jahren. Franco Solinas und Gillo Pontecorvo schrieben das Drehbuch, inspiriert von den Schilderungen Saadi Yacefs als französischer Gefangener während des Algerienkriegs. Yacef spielte auch die Hauptrolle in dem Film, der hauptsächlich mit Laiendarstellern gedreht wurde, die die Schlacht von Algier überlebt hatten. Der Film wurde in einem Stil gedreht, der an eine Wochenschau erinnert, um seinen historischen Charakter zu unterstreichen, und Experten halten ihn für eine hervorragende Darstellung des städtischen Guerillakriegs. Aufgrund des politischen Charakters des Kommentars wurde der Film in Frankreich nach seiner Veröffentlichung fünf Jahre lang verboten.

Lesen Sie das Drehbuch zu " Schlacht um Algier".