Dieser Monat in der Geschichte des Filmemachens – Zusammenfassung Juli 2021

Michael Haneke schrieb den französischen Psychothriller „Cache´“ und führte auch Regie. Der Film feierte heute im Jahr 2005 auf dem Filmfestival von Cannes Premiere und das Publikum war begeistert. Der Film handelt von einem Paar aus der Mittelklasse, das vor seiner Tür mysteriöse Videokassetten findet, die darauf hindeuten, dass jemand sie filmt. Der Mann, Georges, glaubt, dass der Täter Majid ist, ein algerisches Waisenkind, das das Paar adoptieren wollte, als er jünger war. Allerdings entschied sich Georges zur damaligen Zeit dagegen. Haneke baute in die Handlung die Themen Schuld, Kindheitserinnerungen, Frankreichs Algerienkrieg und Kolonialismus ein. Haneke erzählte, er hatte eine Frage im Kopf, als er mit dem Schreiben des Drehbuchs begann: Wie geht jemand mit den Schuldgefühlen wegen Fehlern, die er in der Kindheit gemacht hat, um? Das Thema war weltweit von Interesse und der Film gewann mehrere Preise in Cannes. Er wurde auch auf die BBC-Liste der 100 Greatest Films oft he 21st Century gesetzt.

Lies das Transkript des Drehbuchs von “Caché.”

Drehbuchautor Jay Presson Allen schrieb das finale Drehbuch für Alfred Hitchcocks Psychothriller „Marnie“, der heute im Jahr 1964 seine Premiere feierte. Allens Drehbuch basierte auf Winston Grahams gleichnamigem Roman, der von Mark und seiner Ehe mit Marnie handelt. Marnie ist eine Diebin mit psychischen Problemen und Mark versucht, das Chaos, das Marnie hinterlässt, wieder in Ordnung zu bringen. Allen war der dritte Drehbuchautor, der an dem Drehbuch gearbeitet hat. Zuerst waren Joseph Stefano (der Hitchcocks „Psycho“ geschrieben hat) und Evan Hunter (der Hitchcocks „Die Vögel“ geschrieben hat) involviert. Stefano wurde aus dem Projekt genommen, als Hitchcock erfuhr, dass Grace Kelly nicht die Hauptrolle würde spielen können. Hunter wurde gefeuert, weil es Unstimmigkeiten wegen der Vergewaltigungsszene gab. Als der Film veröffentlicht wurde, waren die Kritiken sehr hart, aber seitdem wurde „Marnie“ von Kritikern als einer von Hitchcocks besten Filmen anerkannt.

Lies das Transkript des Drehbuchs für “Marnie.”

Orson Welles schrieb und produzierte „Der Glanz des Hauses Amberson“ und führte auch Regie. Der Film feierte heute im Jahr 1942 seine Premiere. Die Geschichte ist eine Adaption des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romans „The Magnificent Ambersons“, der von einer reichen Familie im mittleren Westen handelt, deren Reichtum während des Automobilzeitalters zu schwinden beginnt. Er adaptierte die Geschichte zunächst für eine einstündige Radiosendung, dann für den Film. Doch die Filmversion unterschied sich stark von Welles‘ vorheriger Vision, da dass Studio RKO mehr als eine Stunde Filmmaterial aus dem Rohschnitt des Films entfernte und das Ende bearbeitete, damit es positiver wurde. Trotz der Änderungen gilt der Film, so wie er veröffentlicht wurde, als eines von Welles‘ Meisterstücken. Er wurde für vier Oscars nominiert.

Lies die Drehfassung für “Der Glanz des Hauses Amberson.”

Der Film Noir und Thriller „Solange ein Herz schlägt“ feierte heute im Jahr 1945 Premiere. Ranald MacDougall schrieb die Drehbuchadaption basierend auf James M. Cains gleichnamigem Roman. Die Handlungen ähneln sich. Es geht um eine geschiedene Mutter, deren Leben aus den Fugen gerät, während sie arbeitet, um ihre verwöhnte Tochter zu versorgen. Der Mord geschieht allerdings nur in der Filmversion der Geschichte. Ranald verdiente sich seinen Platz in der Drehbuchbranche, indem er in seiner Freizeit Drehbücher schrieb, während er als Page im Rockefeller Center arbeitete. Er reichte die Drehbücher seinem Chef unter verschiedenen Pseudonymen ein, bis er endlich als fester Autor für das NBC Radio eingestellt wurde.

Lies das Transkript des Drehbuchs für “Solange ein Herz schlägt.”

Das Musical „Eine Braut für sieben Brüder“ feierte heute im Jahr 1954 Premiere. Geschrieben von Albert Hackett, Frances Goodrich und Dorothy Kingsley, handelt die Geschichte von einem Mann, der seine Frau mit auf seine Hütte bringt, was dazu führt, dass seine sechs Brüder entscheiden, ebenfalls heiraten zu wollen. Das Drehbuch des Autorentrios basierte auf der Kurzgeschichte „The Sobbin‘ Woman“ von Stephen Vincent Benét. Der Film wurde für die Aufbewahrung im U.S. National Film Registry ausgewählt, da er kulturell, geschichtlich oder ästhetisch relevant war. Er wurde fünfmal für den Oscar nominiert, darunter für das beste adaptierte Drehbuch. Das Musical gewann einen Oscar für die beste Filmmusik.

Der chinesische Film „Ye ban ge sheng“ (englischer Titel Song at Midnight) feierte 1935 in Hong Kong Premiere und gilt gemeinhin als der erste chinesische Horrorfilm. Ma-Xu Weibang schrieb den Film und führte zudem Regie. Er basiert lose auf dem Roman „Das Phantom der Oper“ von Gaston Leroux. Die Geschichte handelt von einem entstellten Musiker, der jeden bestraft, der ihn beleidigt. Ma-Xu Weibang überarbeitete angeblich das Drehbuch mehrere Male, um sicherzustellen, dass es nicht der chinesischen Zensur zu der Zeit zum Opfer fällt. Es waren nämlich keine Filme erlaubt, die Horror, Götter, Geister oder Aberglaube beinhalteten. Das Thema des Films sind die linke, nationalistische Ideologie und die Angst der Chinesen vor einem Krieg in den 30ern.

Der 14-minütige Film „Meshes of the Afternoon“ feierte irgendwann im Jahr 1943 Premiere, allerdings ist das genaue Datum der Veröffentlichung unbekannt. Maya Deren schrieb den Film und entwickelte die Kamerabewegungen und Effekte in diesem experimentellen Film. Sie arbeitete mit ihrem damaligen Ehemann Alexander Hackenschmied bei der Regie und als Darsteller zusammen. Er handelt von einer Frau, die einschläft und lebhafte Träume hat. Das Publikum weiß nicht genau, ob all diese Dinge in der Realität passieren. Der Film ist aufgrund von Derens Verwendung spezifischer filmischer Mittel, um eine tiefere Bedeutung auszudrücken, sich wiederholender Bilder und subjektiver und objektiver Kameraeinstellungen von historischer Bedeutung. Ihre Arbeit inspirierte viele Filmemacher nach ihr, darunter David Lynch in „Lost Highway“ und „Inland Empire“.

Michael Powell und Emeric Pressburger schrieben und produzierten den britischen, romantischen, dramatischen Kriegsfilm „Leben und Sterben des Colonel Blimp“ und führten außerdem Regie. Er feierte heute im Jahr 1943 Premiere. Das Drehbuch verwendet eine lange Rückblende, um die Geschichte eines Soldaten zu erzählen, der im britischen Militär aufsteigt. Es ist eine Satire über die britische Armee, besonders diejenigen mit Kommandogewalt. Premierminister Winston Churchill versuchte, die Produktion des Films zu verhindern, nachdem er gehört hatte, wie eine Armeeoffizier dargestellt wurde. Als er einen Rohschnitt sah, lenkte er ein. Kritiker sagten, der Film untersuche, was es bedeutet, englisch zu sein, und dass er einer der größten englischen Filme aller Zeiten sein könnte. Er steht auf Platz 80 von Empires List of the 500 Greatest Movies of All Time.

Lies das Transkript des Drehbuchs für “Leben und Sterben des Colonel Blimp.”

Drehbuchautor Jeffrey Caine erhielt eine Oscarnominierung für das beste adaptierte Drehbuch für „Der ewige Gärtner“, der heute im Jahr 2005 Premiere feierte. Die Geschichte basiert auf John le Carrés gleichnamigem Roman. Sie handelt von einem britischen Diplomaten, der nach Kenia reist, um den Mord an seiner Frau, die Aktivistin war, aufzuklären. Der Film ist für seine fesselnde, spannende Erzählung bekannt und basiert auf ähnlichen Fällen, bei denen Pharmaunternehmen in Kenia involviert waren. Autor John le Carré wird am Ende zitiert und sagt, dass die Geschichte nicht auf einer bestimmten Firma oder Person basiert, aber viel harmloser ist als das, was im wahren Leben passiert. Der Film war ein Erfolg an den Kinokassen und wurde viermal für den Oscar nominiert. Rachel Weisz gewann als beste Nebendarstellerin.

Lies das Transkript des Drehbuchs für “Der ewige Gärtner.”