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Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.
Der Drehbuchrahmen ist das Rückgrat jedes erfolgreichen Films und dient als Blaupause, die die Erzählung vom Anfang bis zum Ende leitet. Im Kern organisiert die Drehbuchstruktur die Geschichte in einer kohärenten und fesselnden Abfolge von Ereignissen, sodass jede Szene von der letzten abhängt, um eine fesselnde Reise für das Publikum zu schaffen. Unter den verschiedenen Strukturinstrumenten, die zum Verstehen und Lehren der Drehbuchstruktur verwendet werden, gelten die klassische Drei-Akt-Struktur, Blake Snyders „Save the Cat“ und Sid Fields Paradigmen als grundlegende Elemente im Handwerk des Drehbuchschreibens.
Bevor wir uns mit Beispielen einiger häufig verwendeter Strukturen befassen, ist es wichtig zu verstehen, warum Drehbuchautoren auf häufig verwendete Strukturen zurückgreifen sollten und wie sie anhand dieser eine einzigartige Geschichte erschaffen können.
Ich finde, Kochen ist eine tolle Analogie zum Drehbuchschreiben. Wenn Sie zum ersten Mal kochen lernen, verwenden Sie ein Rezept. Dieses Rezept gibt Ihnen die genauen Zutaten und den schrittweisen Aufbau des Gerichts. Die meisten Rezepte sind im Wesentlichen so konzipiert, dass sie universell ansprechend sind, und aus diesem Grund fehlen ihnen möglicherweise Aromen oder Geschmacksrichtungen, die Ihnen gefallen. Nachdem Sie jedoch das Grundgerüst des Rezepts kennengelernt haben, können Sie damit beginnen, ihm Ihren eigenen Geschmack zu verleihen, indem Sie vielleicht Zutaten aus dem Rezept extrahieren und Ihr eigenes Rezept zubereiten. Sie kreieren ein Gericht, das einzigartig für Sie ist – dazu müssen Sie zunächst die Grundstruktur des Rezepts kennen.
Beispiele für Drehbuchstrukturen
Struktur in drei Akten
Die dreiaktige Struktur unterteilt das Stück in drei verschiedene Teile: Aufbau, Konfrontation und Lösung. Im ersten Akt werden die Geschichte und die Charaktere vorgestellt und so die Bühne für den weiteren Verlauf des Stücks bereitet. In dieser Arbeit werden die Hauptfiguren, ihre Ziele und die Hindernisse, mit denen sie konfrontiert sind, festgelegt. Im zweiten Akt, der oft als „aufsteigender Akt“ bezeichnet wird, stehen die Protagonisten vor einer Reihe von Herausforderungen, die ihre Entschlossenheit auf die Probe stellen und die Geschichte auf ihren Höhepunkt bringen. Der dritte und letzte Akt beendet die Geschichte, löst den zentralen Konflikt und beantwortet wichtige Fragen, die im Laufe der Erzählung aufgeworfen werden. Diese in der Poetik des Aristoteles verwurzelte Struktur bietet einen einfachen, aber effektiven Rahmen für das Geschichtenerzählen und sorgt für einen zufriedenstellenden Erzählbogen.
Beispiel eines Saatfeldes
Die Illustration von Sid Field betont die Bedeutung von Handlungspunkten – bedeutende Ereignisse, die die Geschichte vorantreiben. Laut Field besteht ein gut strukturiertes Drehbuch aus drei Akten, die durch zwei Haupthandlungspunkte getrennt sind. Der erste Handlungspunkt findet am Ende des ersten Akts statt und treibt den Protagonisten in eine neue Richtung, während der zweite Handlungspunkt am Ende des zweiten Akts zur endgültigen Auflösung führt. Der Ansatz von Field unterstreicht die dynamische Natur des Geschichtenerzählens, bei dem jeder Akt nahtlos in den nächsten übergeht, angetrieben durch die Reise des Protagonisten und steigende Erzähleinsätze.
Blake Snyders „Save the Cat“
Blake Snyders „Save the Cat“ bietet einen detaillierteren Ansatz zur Drehbuchstruktur und unterteilt die Geschichte in 15 Teile, die Schlüsselmomente der Erzählung beschreiben. Dieser Ansatz geht über die grundlegende Drei-Akt-Struktur hinaus und bietet spezifische Meilensteine, die ein Drehbuch erreichen sollte, wie zum Beispiel die Momente „Eröffnungsbild“, „Thema festgelegt“ und „Alles ist verloren“. Snyders Beatsheet bietet den Drehbuchautoren eine Roadmap und stellt sicher, dass die Geschichte ihren Schwung behält und das Publikum von Anfang bis Ende fesselt. Der titelgebende „Rettet die Katze“-Moment, in dem der Protagonist etwas Liebenswertes tut, um die Sympathie des Publikums zu gewinnen, vermittelt die Bedeutung der Charakterentwicklung innerhalb eines strukturierten Rahmens.
Verstehen und lernen Sie die Grundlagen, damit Sie etwas Einzigartiges nach Ihrem Geschmack und Geschmack kreieren können.
Tyler ist ein erfahrener Film- und Medienprofi mit über 20 Jahren vielfältiger Erfahrung, spezialisiert auf Produktionsmanagement und Kreativdirektion, einem umfangreichen Portfolio aus Musikvideos, Filmen und Dokumentationen und einem globalen Netzwerk von den USA bis Schweden. Treten Sie mit ihm auf seiner Website , LinkedIn und X in Kontakt und erhalten Sie Zugang zu seinen kostenlosen Filmvorlagen , wenn Sie sich hier für seinen Newsletter anmelden .
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