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Exporte un script tradicional perfectamente formateado.
Cuando te sientas y escribes el primer borrador de tu guión, tienes todas estas cosas diferentes planeadas, pero ¿con qué frecuencia te detienes a pensar en las transiciones entre escenas? ¿Cuánta atención deberías poner en las transiciones? ¿No basta con indicar un corte a la siguiente escena? ¿Por qué necesitamos transiciones? ¡Tú tienes preguntas y yo tengo respuestas! Hoy hablo de la transición entre escenas en un guión.
¿Qué es una transición de escena?
Las transiciones son esencialmente instrucciones para los editores sobre cómo pasar de una toma a la siguiente. La transición más popular, CORTAR A, es simple e indica al lector que pase inmediatamente a la siguiente escena. Los guionistas solían escribir CORTAR A entre cada escena, pero hoy en día simplemente implica que debes pasar a la siguiente escena a menos que especifiques una transición diferente. Los guionistas también deben considerar cómo su historia pasa de una escena a la siguiente, no solo usar términos técnicos de guión de transición .
¿Cómo escribo una transición de escena?
Por razones técnicas, las transiciones siempre se escriben en mayúscula, seguidas de dos puntos y al ras del borde derecho.
Pero es aún más fácil insertar una transición de escena en SoCreate.
En SoCreate Writer, vaya a la barra de herramientas Herramientas en el lado derecho de la pantalla y haga clic en el botón "Agregar transición". Aquí encontrará opciones para la transición de la cámara, la sincronización, el texto en pantalla y la pausa comercial. Para nuestros propósitos de hoy, seleccionaría "Transición de cámara".
Dentro de Camera Transition encontrarás 14 opciones diferentes. Seleccione lo que desea usar en su historia y haga clic en Agregar. La transición de escena aparece directamente debajo de donde dejaste el indicador de enfoque.
Aquí hay un breve video tutorial que muestra cómo agregar transiciones de guiones en SoCreate.
Ejemplo de transición de escena de guión
El siguiente extracto del guión es de “ 28 días después ” del guionista Alex Garland y tiene fines educativos únicamente.
En un guión tradicional, este fragmento de guión se vería así:
"28 Days Later" Script Snippet
INT. KITCHEN - NIGHT
Jim entra y se para justo en la puerta. Él mira alrededor de la habitación. En una pared está enmarcado un dibujo infantil descolorido de un coche. Sobre el mostrador, en un estante de libros de cocina, hay un álbum con una etiqueta escrita a mano en el lomo: "Recetas favoritas de mamá".
Jim va al refrigerador. En la puerta hay una foto de Jim con sus padres, del brazo, sonriendo a la cámara. Jim se sienta en su bicicleta de montaña y lleva su bolso tipo mensajero.
FLASH CUT TO:
Jim está sentado a la mesa de la cocina con bolsas de compras cuando entra su madre. Jim va hacia las bolsas y saca un cartón de jugo de naranja, se lo lleva directamente a la boca y comienza a tragarlo.
Su padre entra desde el jardín.
JIM’S DAD
Dame un vaso de eso, ¿quieres?
JIM
(vacía la caja y la agita)
Está vacía.
CUT BACK TO:
Jim toca ligeramente la foto, sus rostros.
Jim aparta la mirada de la puerta trasera, que tiene un gran panel de vidrio esmerilado.
A través del cristal, invisible para Jim, una silueta oscura se alza contra el brillo difuso de la luz de la luna.
¿Cuáles son las transiciones de escena más comunes?
FUNDIDO EN FUNDIDO FUERA
Hace lo que dice en la lata; Aparece o desaparece de la escena; se utiliza principalmente al principio y al final de los guiones para entrar y salir de la historia. Realiza la misma función que DISOLVE TO, pero las transiciones se utilizan a menudo en todo el guión y significan el paso del tiempo.
CORTE DE SALTO
Un corte de salto es una transición abrupta que generalmente se usa para representar una progresión en el tiempo. A diferencia de la mayoría de las transiciones, cuyo objetivo es crear conexiones fluidas y sin esfuerzo entre escenas, el corte de salto es impresionante y está diseñado para captar la atención.
corte a juego
Un corte coincidente es una transición que implica una relación entre las dos escenas. La trama de las dos escenas fluye a la perfección. Por ejemplo, en una escena un niño lanza un disco volador y en la siguiente escena se muestra un periódico arrojado al porche de otra persona. Unir la acción de estos dos objetos navegando por el aire sería un corte perfecto.
LIMPIAR
Si está familiarizado con el software básico de edición de películas, probablemente haya notado este. Un golpe es, literalmente, deslizar una toma por la pantalla para revelar la siguiente toma. Puede ser diagonal, horizontal o en forma de figura. Se utiliza más comúnmente en las películas de "Star Wars".
Estas son sólo algunas de las muchas transiciones que existen. Algunos ya casi no se usan, así que no los incluí. Según esta lista y su conocimiento de las películas, probablemente pueda darse cuenta de que las transiciones significativas o llamativas ya no se utilizan mucho en las películas importantes. La industria cinematográfica ha avanzado en una dirección que favorece transiciones más sutiles y menos perceptibles.
¿Cuándo se utilizan las transiciones de escena?
No querrás que cada escena tenga una transición específica. es innecesario. Desea intentar guardar sus transiciones para momentos importantes de su guión cuando quiera que la audiencia sepa que se está produciendo una transición. No todas las transiciones son adecuadas para todas las películas. Al elegir una transición, debes considerar el género y el tono, así como tu estilo personal. Quieres que las transiciones mejoren la narración visual de tu guión, no que lo obstaculicen, confundan o abarroten.
Las transiciones estilizadas como WIPES a menudo se consideran obsoletas. Sin embargo, todas las transiciones, si se usan en exceso, pueden hacer que una película parezca anticuada. Algunos expertos aconsejan a los nuevos guionistas que no utilicen transiciones. Aun así, creo que una transición bien situada puede crear un momento cinematográfico interesante en un guión y no necesariamente debería desaconsejarse. ¡Recuerda usarlos con moderación y en momentos que requieran atención especial!
¿Otras cosas a considerar al realizar la transición de escenas?
Como se señala en un artículo en NoFilmSchool.com , hay otras cosas a considerar además de los términos técnicos al realizar la transición entre escenas. Otros elementos que le ayudarán a realizar la transición entre escenas incluyen:
Tamaño
Considere el rango de enfoque de la cámara y alterne entre tomas amplias y primeros planos entre escenas para cautivar al lector (y en última instancia al espectador) lo suficiente como para ver la película en su cabeza.
Klang
El uso de señales de audio de una escena a la siguiente puede dar la señal al lector (o espectador) de que estamos en una nueva escena y ubicación. El audio, ya sea música u otro sonido, se utiliza normalmente en los preliminares, lo que significa que el sonido comienza antes de pasar de un plano de la primera escena al siguiente plano de la segunda escena. Se crea una superposición que crea hermosas transiciones.
pregunta respuesta
Deja una escena con una pregunta sin respuesta, con la promesa de una respuesta en la siguiente escena.
Él
Aborde la imagen que dejó al espectador al final de la escena anterior utilizando una imagen temática diferente para comenzar la siguiente escena.
Las transiciones deben usarse deliberadamente y no simplemente agregarse al guión porque desea indicar que se está moviendo de una escena a la siguiente. Ya no es necesario incluir siempre CORTE A, y también debes considerar si el tipo de transición que utilizas complementa o resta valor a la historia que estás contando. Al igual que con cualquier recurso de escritura de guiones, utilice las transiciones técnicas con moderación, pero al visualizar, piense siempre en las transiciones de la escena, no sólo en los cortes. Espero que esta haya sido una guía útil para las transiciones. ¡Diviértete escribiendo!
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