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Exporte un script tradicional perfectamente formateado.
Para una persona ajena (sobre todo para un guionista en apuros), el proceso de desarrollo de historias en grandes estudios como Pixar y Disney parece una máquina automatizada que funciona a la perfección. Pero lo que se ve como una fórmula (idea, guion, guion gráfico, artistas, estreno y ganancias multimillonarias) es cualquier cosa menos eso.
En mi opinión, es una noticia alentadora. Significa que los simples mortales probablemente trabajamos en un proceso de desarrollo de historias similar al de los mejores y más brillantes narradores del mundo, pero por supuesto con menos gente en nuestro equipo.
Exporte un script tradicional perfectamente formateado.
Para demostrar lo que digo, SoCreate tuvo el placer de entrevistar a la narradora Lorien McKenna. Ella pasó años en el departamento de historias de Pixar, trabajando en los guiones de películas de gran éxito como “Up”, “Brave” e “Inside Out”.
Aunque podría decirse que el proceso de desarrollo se lleva a cabo a una escala mucho mayor en Pixar, Lorien dice que sigue siendo "algo así como cualquier otro proceso de desarrollo".
A continuación, comparte el alocado laberinto que debe recorrer una idea para llegar a su destino final: la pantalla.
“A alguien se le ocurre una idea”.
“Se presenta [la idea] a los que toman las decisiones en el estudio”.
"Cada proyecto tiene en cierto modo un productor ejecutivo diferente. Y luego va el director, es la idea del director, es un estudio impulsado por el director, así que normalmente se le ocurre la idea".
“A veces, [el director] lo escribe. A veces, contrata a un guionista externo”.
"Pasan a la fase de desarrollo; consiguen un pequeño equipo de artistas, algunos artistas de la historia, y empiezan a trabajar en lo que podría ser. Y ahí hay tal vez como diez personas y están en ese proceso durante, no sé, seis meses? ¿Cuatro años? Y están tratando de averiguar lo que es".
“Y hacen una presentación y obtienen notas y luego hacen otra presentación y nuevamente obtienen notas.
“Y entonces, en algún momento, se decide que se va a hacer un largometraje . . . que se va a hacer una película. Así que obtienen la aprobación para conseguir un productor, más equipo, más artistas y un guionista si ellos mismos no están escribiendo el guion”.
“Y luego se desarrolla el guion”.
"Y luego los artistas de la historia dibujan lo que creen que son esas escenas. Y, esto se vuelve realmente confuso, consigues un equipo, y tu guion se desarrolla, y luego consigues fechas para los carretes. Entonces, muestras tu película con guion gráfico en una proyección. Y eso sucede una y otra vez".
“Y obtienes notas, vuelves a escribir y vuelves a dibujar”.
"Mientras tanto, la producción artística está en marcha, el desarrollo de la iluminación está en marcha, el desarrollo de los personajes está en marcha, en términos de tecnología. Y a medida que se desarrolla la película, se incorporan más y más personas. Así que, al final, son más de 300 personas. Pero eso puede suceder entre tres y siete años después".
Años más tarde, una hermosa película llega a las pantallas grandes y pequeñas tras la colaboración masiva de cientos de personas.
“Así que se trata de un proceso muy largo”.
Incluso sin un equipo de cientos de personas, se puede recrear el mismo proceso de Pixar con solo unos pocos asesores de confianza a tu lado.
"Esencialmente, el proceso es, ¿funciona esto? No. Destrúyelo. ¿Funciona esto? No lo sé. Vamos a probarlo. No, no funciona. Arráncalo. Ese es el proceso hasta que finalmente, funciona o se te acabó el tiempo".
Pero tienes tiempo, guionista,