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Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Nous avons fait équipe avec la scénariste en herbe Ashlee Stormo pour vous montrer à quoi ressemble le rêve de scénariste dans le monde réel. Aujourd'hui, elle nous montre comment elle monte ses scénarios. Le montage et la réécriture peuvent être un processus pénible pour les scénaristes ; vous devrez peut-être supprimer certains de vos personnages préférés, éliminer des dialogues brillants ou réorganiser complètement vos scènes pour en faire une histoire convaincante. Ashlee en apprend un peu plus sur le montage avec chaque scénario achevé, et elle partage ses principaux enseignements jusqu'à présent. À quoi ressemble votre processus de montage ? Partagez votre expérience dans les commentaires ci-dessous !
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
"Bonjour les amis ! Je m'appelle Ashlee Stormo. Je suis une scénariste en herbe, et je voulais vous faire part de la façon dont j'ai revisité le scénario que j'ai écrit il y a environ six mois. Je voulais le peaufiner pour un concours auquel je vais le soumettre, et j'avais un délai très court.
Bonjour les amis, et bon lundi à tous. Cette semaine, j'ai tellement de scénarios à écrire, tellement de montage à faire. Je travaille actuellement avec pour objectif la date limite du concours. Dimanche, je vais faire lire mon scénario à mes parents parce qu'il est inspiré d'eux. Je veux donc m'assurer que j'ai bien saisi tous les détails et qu'ils n'ont pas d'objections. Je veux aussi voir ce qu’ils aiment et ce qu’ils n’aiment pas. J’ai sept jours pour monter un scénario entier.
La première chose que j'ai faite quand j'ai commencé le montage, c'est de le relire. Je me suis donné deux jours pour tout relire et pour prendre des notes sur les problèmes que j'avais avec les personnages, avec le développement des personnages, avec les rebondissements de l'intrigue, avec le rythme et avec les dialogues. Le dialogue est la chose avec laquelle j'ai le plus de mal, ce qui semble idiot parce qu'il constitue la plus grande partie du scénario. Mais je trouve qu'il est plus difficile de faire en sorte que les personnages soient différents les uns des autres parce que toutes leurs voix viennent de moi. J'ai donc essayé de porter une attention particulière aux dialogues. Après avoir fait cette liste de bulles de réflexion, j'ai établi un calendrier pour savoir exactement combien de pages je pouvais écrire par heure, et je sais exactement combien de pages je dois éditer par heure. J'ai sorti mon calendrier et j'ai fait une liste de ce que je devais faire par jour. Et puis, chaque jour, je me suis obligé à modifier ce nombre de pages précis.
Pendant que mon ordinateur se charge, je vais terminer mes notes pour ce que je dois faire pour le reste de la semaine. En gros, si vous lisez mon scénario en ce moment, il est dans l'ordre chronologique, et j'ai toujours su que je voulais qu'il soit non linéaire, mais j'ai attendu le processus de montage pour le réarranger, ce que je ne ferai plus jamais parce que c'est nul. Donc, en gros, je le décompose en un tableau en trois actes, mais je fais un tableau en trois actes pour l'avenir et pour le présent afin de m'assurer qu'ils ont tous les deux la structure que je recherche.
Le fait de le dessiner visuellement m'a vraiment aidé parce que j'ai pu voir quelles scènes je devrais y ajouter. J'ai aussi beaucoup coupé. J'ai coupé probablement, peut-être la moitié, ou 40 à 50 % de mon scénario, et j'en ai réécrit une grande partie très rapidement. Un conseil d'écriture que j'ai appris d'une auteur en lisant les petites interviews qu'elle fait à la fin de ses livres est qu'il ne faut jamais faire de montage à l'intérieur du document. Donc, au travail, j'ai mon ordinateur portable, et puis j'ai aussi mon écran de travail. J'ai donc deux écrans à ma disposition. Sur mon ordinateur portable, j'affiche mon ancien script, et sur l’ordinateur de bureau, j'ouvre un nouveau document vierge et je retape tout. En réécrivant tout, cela m'a fait changer des détails que je n'aurais peut-être pas remarqués autrement. Je n'aurais peut-être pas pris le temps de les modifier. Je pense qu'il est vraiment utile de tout retaper complètement. Vous pouvez aussi faire cela sans avoir deux écrans. Vous pouvez par exemple créer un écran partagé.
Bonjour les amis, et excellent vendredi. On est déjà vendredi. Je suis censé avoir terminé mon scénario d'ici dimanche et je suis stressée parce que je ne suis pas aussi avancée que je devrais l'être. En fait, si je suis si en retard, c'est parce que j'ai passé du temps à ajouter des scènes que je n'ai jamais eu le temps d'ajouter. À part les contraintes de temps, tout va bien. Je ne suis pas du tout angoissée. Quand j'écrivais un livre, j'étais stressée, parce que je me disais, euh, je dois faire ça. Mais, quand il s'agit d’un scénario, c'est stressant à cause du calendrier parce que je veux y travailler beaucoup plus et y mettre beaucoup plus d'efforts parce que j'aime tellement ça, et je veux qu'il soit bon. Donc, le stress apporte de bonnes vibrations. Mais, oui, aujourd'hui, je vais devoir continuer. Toute cette astuce d'édition en dehors du document plutôt qu'à l'intérieur du document, a vraiment ajouter beaucoup de temps au processus, mais ça en vaut vraiment la peine.
Nous sommes dans la dernière ligne droite avant la date limite pour un scénario sur lequel je travaille depuis septembre. Et oui, j'ai tergiversé sur le montage de la scène finale, la plus importante. Je vais donc aller travailler. Je vais travailler sur le montage de ma scène finale. J'ai demandé sur mon Instagram que les gens me fassent part de leur discours d'inspiration préféré, qu'il s'agisse d'un discours de fin d'études, d'un discours de cinéma, d'un dessin animé ou d'un film. Je vais m'en servir pendant une heure pour prendre des notes sur la structure d'un discours inspirant, puis je vais travailler rapidement sur ce projet que j'ai remis à plus tard. J’adore ça ! J'adore ça - un autre jour de la vie.
Ensuite, je suis allé l'éditer pour la dernière fois. Ma mère l'a lu. Elle m'a donné des notes. Et puis j'ai très vite (en tapant avec les doigts) édité ça et je l'ai envoyé pour mon concours. Je suis prête à faire d'autres changements. Je ne pense pas que le simple fait de l'avoir envoyé signifie qu'il soit terminé à 100 % et qu'il n'y ait pas de possibilité d'amélioration. J'aimerais beaucoup revenir en arrière.
Depuis l'édition de mon premier scénario, j'ai quelques idées à emporter.
1. Deux écrans valent mieux qu'un seul.
2. Attendre six mois pour faire l'édition m'a fait oublier pourquoi j'avais fait certains choix. Trois mois maximum !
3. Assurez-vous que d'autres personnes le lisent.
4. Ne vous souciez pas des scènes : si elles n'ajoutent rien à l'intrigue ou à l'arc des personnages, éliminez-les.
5. Définissez la structure avant de commencer.
6. Pendant la période d'édition, consommez d'autres contenus du même genre.
Merci beaucoup d’avoir partager mon point de vue sur l'édition. Assurez-vous que vous suivez bien SoCreate. Ils sont fantastiques. C'est une ressource formidable. Ils ont beaucoup d'outils qui m'ont aidé pendant le processus d'édition. Ils me recommandent même des scripts, et des professionnels me donnent leurs conseils. Donc, suivez-les absolument. Merci beaucoup, bonne chance pour vos scripts!
Donnez-moi en commentaire vos conseils sur l'édition, ce que vous éditez, et tout projet sur lequel vous travaillez. J'aimerais beaucoup en savoir plus !"