Ce mois-ci dans l'histoire - Aperçu d'août 2020

Joyeux anniversaire, Sir Samuel Mendes ! Mendes est peut-être plus connu pour ses réalisations, mais c'est aussi un producteur et un scénariste de talent. Il a d'abord réalisé des pièces de théâtre avant de passer à la réalisation de films à grand succès, dont "American Beauty", "Skyfall", "Spectre" et le dernier film nominé aux Oscars pour le meilleur scénario, "1917", qu'il a également co-écrit avec la scénariste Krysty Wilson-Cairns

La scénariste, réalisatrice, actrice et auteur française Cécile Aubry est née en 1928 en ce jour de l'histoire. Elle a fait ses débuts comme danseuse à l'âge de 20 ans et a ensuite joué aux côtés d'Orson Welles dans "La Rose noire" et "Barbe bleue", l'un des premiers films français en couleur. Après avoir eu un enfant et divorcé de son mari, Aubry a admis qu'elle n'aimait pas beaucoup jouer, et qu'elle ne le faisait que pour pouvoir voyager. Elle se lance dans l'écriture de livres pour enfants et la télévision pour enfants, dont deux émissions populaires, "Poly" et "Belle et Sebastian", dans lesquelles son fils tient le rôle principal.

Décrit comme l'"Ernest Hemingway du cinéma", John Huston est né en 1906, à ce jour de l'histoire, et a réalisé 37 longs métrages, dont la quasi-totalité a été écrite par lui. Huston a une formation en beaux-arts et il est connu pour avoir soigneusement préparé ses scènes en les esquissant avant de les tourner, si bien que la plupart de ses films n'ont nécessité que peu de montage en post-production. Parmi ses œuvres les plus connues, citons "Le faucon maltais", "Le trésor de la Sierra Madre" et "L'homme qui serait roi".

En ce jour historique, le Festival du film de Venise a débuté dans le cadre de la Biennale de Venise, en Italie. La Biennale est une vitrine de l'art, de la danse, de la musique, du théâtre et du cinéma, et a acquis la réputation d'être l'un des principaux lieux de présentation de l'expression artistique. Le festival du film, bien sûr, est maintenant aussi une fête à part entière. Ce fut le point de départ de nombreux cinéastes internationaux de premier plan qui ont cherché à obtenir le prestigieux Lion d'or et l'ont remporté, avec des films récents comme "Roma" (Mexique), "The Woman Who Left" (Philippines), "From Afar" (Venezuela) et "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence" (Suède).

Les scénaristes Yunus Sajawal et Robin Bhatt sont entrés dans l'histoire avec leur film Bollywood en langue hindi "Chennai Express" lors de son lancement il y a sept ans. Cette comédie d'action a battu des records au box-office pour devenir le film bollywoodien le plus rentable à l'époque, tant en Inde que sur les marchés étrangers, notamment au Royaume-Uni, au Pakistan et aux Émirats arabes unis, et il reste aujourd'hui l'un des 20 films indiens les plus rentables. Sajawal a écrit plusieurs superproductions de Bollywood, et Bhatt a plus de 60 films à son actif.

Saviez-vous que c'est Francis Ford Coppola qui a poussé George Lucas à écrire le scénario de "American Graffiti" ? Alors que les deux hommes travaillaient sur "THX 1138", Coppola a mis Lucas au défi d'écrire quelque chose qui plairait au grand public. Lucas repense à son adolescence et décide de documenter la culture de la croisière dans les années 60 à Modesto, en Californie. Les personnages principaux des films représentent Lucas à différentes étapes de sa vie. Gloria Katz et Willard Huyck ont ajouté des éléments semi-biographiques au scénario après que Lucas les ait engagés pour l'aider à écrire le scénario du film. Le film s'intitulait initialement "Une autre nuit tranquille à Modesto". "American Graffiti" est l'un des films les plus rentables jamais réalisés. Il a été produit avec un budget de 777 000 dollars.

"Il n'y a pas de terreur dans le bang, seulement dans l'anticipation de celui-ci." Alfred Hitchcock, le maître du suspense, est né en jour historique de 1899. Sa femme, Alma Reville, est née le lendemain et est devenue elle-même une scénariste respectée. Les deux hommes ont collaboré sur plusieurs des plus célèbres films d'Hitchcock, dont "L'ombre d'un doute" et "Soupçon".  Bien qu'Hitchcock ait souvent travaillé avec d'autres scénaristes sur ses films, il les a suivis de près et a travaillé avec eux sur leurs histoires. C'est lors du développement des scénarios et des visuels qu'il a trouvé le plus de plaisir et il explique : "Une fois le scénario terminé, je préfère ne pas faire le film du tout". ... Quand vous avez fini le scénario, le film est parfait. Mais en le tournant, vous perdez peut-être 40 % de votre conception originale".

Bien que l'acteur et cinéaste Ben Affleck ait commencé sa carrière bien plus tôt, il a vraiment fait irruption à Hollywood après avoir co-écrit et joué dans "Good Will Hunting" avec son ami de longue date Matt Damon. Le film a remporté un Golden Globe et un Academy Award pour le meilleur scénario original. Plus tard, les deux hommes ont fondé la société de production Pearl Street Films, avec des crédits sur des films comme "Manchester by the Sea" et "Jason Bourne". Bien qu'il ait connu de véritables drames dans sa vie personnelle, Affleck continue d'avoir une carrière couronnée de succès, en ayant joué dans plus de 50 films jusqu'à présent.

James Cameron est l'un des auteurs les plus prolifiques d'Hollywood, mais ses premiers succès n'ont pas été faciles pour lui.  Il a commencé dans un community college au début des années 70 pour étudier la physique, mais a abandonné un an plus tard. Rêvant d’écrire, il a fait des petits boulots comme chauffeur de camion et concierge pour avoir du temps libre et se concentrer sur l'écriture de scénarios. Après avoir vu "Star Wars" quelques années plus tard, Cameron a eu l'idée d'y aller à fond. Il a réalisé son premier film en 1978, et a ensuite écrit et réalisé certains des films les plus populaires au monde dont "Avatar", "Titanic" et "The Terminator".

“Life of Brian” de Monty Python a fait ses débuts en ce jour historique de 1979, à la fois en fanfare et en protestation. L'histoire suit un garçon juif né le même jour, et à côté de son voisin, Jésus-Christ, et la confusion qui s'ensuit. La comédie a connu un grand succès au box-office, mais certains groupes religieux ont protesté contre cette histoire, la qualifiant de blasphématoire. Pourtant, ce film est considéré comme l'un des meilleurs films de comédie de tous les temps pour avoir frappé juste les bonnes notes de l'hilarité pour laquelle Monty Python était connu, et de la satire irrévérencieuse. La dernière ligne du film, "Je lui ai dit, 'Bernie, ils ne gagneront jamais d'argent avec ce film'", a été un coup porté aux investisseurs d'origine du film, qui ont retiré leur financement un jour avant le début de la production. L'ancien Beatle George Harrison est intervenu pour le financer à la place, en expliquant que c'était un film qu'il aimerait voir.

À un moment donné, Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. était l'un des scénaristes les mieux payés d'Hollywood, gagnant 2 000 dollars par semaine (environ 23 000 dollars aujourd'hui) tout en travaillant pour la 20th Century Fox à la fin des années 40. Mais il a rapidement perdu son succès lorsqu'il a été mis sur la liste noire d'Hollywood pour ses opinions communistes, en même temps que le tristement célèbre Hollywood Ten. Il a continué à écrire sous différents pseudonymes et avec d'autres cinéastes de la liste noire, en signant "Les Aventures de Robin des Bois", "Les Aventures de Sir Lancelot" et d'autres émissions de télévision. Plus tard, il fut retiré de la liste noire pour avoir obtenu le crédit du scénario public sur "The Cincinnati Kid". Il a remporté deux Oscars du meilleur scénario de son vivant pour "M*A*S*H" et "Femme de l'année".

Au début de l'année, Disney a annoncé qu'il allait ramener le classique du dessin animé "Bambi" de 1942 sous forme d’adaptation actuelle. L'histoire originale du cinquième long métrage d'animation de Disney a été adaptée du livre "Bambi, une vie dans les bois", écrit par Felix Salten. Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Mel Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch et Ralph Wright ont tous participé à l'écriture du scénario final, dont certains auteurs se souviennent d'avoir souvent pris la tangente. D'une civilisation de fourmis détruite par Bambi, à des feuilles d'automne parlantes et une famille de sauterelles, de nombreux éléments ont finalement été coupés du film pour obtenir le classique que nous connaissons et aimons aujourd'hui.

La version de "The Big Sleep" qui a débuté en ce jour de l'histoire de 1946 était en fait la deuxième version, mais le public n'a pu voir la première version qu'en 1997, lorsqu'elle fut découverte dans les archives du film et de la télévision de l'UCLA. William Faulkner, Leigh Brackett et Jules Furthman ont écrit le scénario en se basant sur le roman du même nom de Raymond Chandler. Après avoir terminé le film, qui n'est pas sorti, il a été réécrit et tourné à nouveau pour profiter de l'alchimie entre Humphry Bogart et Lauren Bacall, un couple que le public avait appris à aimer. Mais le scénario déjà déroutant a été rendu encore plus confus par les scènes qui ont été coupées pour retravailler la deuxième version, et à ce jour, le scénario est connu pour son intrigue compliquée et alambiquée.

Les films de Tim Burton sont presque toujours immédiatement reconnaissables. Son style gothique et fantastique est constant dans des films tels que "Beetlejuice", "Edward Scissorhands", "The Nightmare Before Christmas" et "Corpse Bride", et il travaille souvent avec les mêmes acteurs (Johnny Depp et Helena Bonham Carter) et le même compositeur (Danny Elfman). Enfant, Burton était introverti mais il a trouvé son bonheur en écrivant, en peignant et en réalisant des films d'animation en stop-motion - il a fait son premier film à l'âge de 13 ans. Il a été fortement influencé par le Dr Seuss et Roald Dahl, que vous pouvez voir dans son travail aujourd'hui. En plus des films, ses œuvres ont été présentées dans des musées du monde entier, notamment lors de l'exposition d'octobre 2019 au Neon Museum de Las Vegas, dans le Nevada.

Bien qu'il soit reconnu comme tel, Ian McClellan Hunter n'a pas vraiment écrit "Roman Holiday", qui a fait ses débuts en ce jour de l'histoire de 1953. Et, bien qu'il soit reconnu maintenant, Dalton Trumbo n'a jamais été reconnu comme le scénariste officiel du film avant 2011. John Dighton et Dalton Trumbo ont en fait écrit le scénario, mais Trumbo avait été mis sur la liste noire d'Hollywood pour avoir été désigné comme communiste. Hunter est intervenu pour le couvrir et a accepté d'envoyer à Trumbo son cachet. Il y a neuf ans, les fils de Trumbo et de Hunter se sont battus pour faire corriger le dossier par la Writers Guild of America et ont gagné, 58 ans après la première du film.

"12 Years a Slave", écrit par le scénariste John Ridley à partir des mémoires de Solomon Northup, est l'histoire vraie d'un Afro-Américain libre qui est enlevé et vendu comme esclave dans les années 1840. Ce drame biographique a reçu neuf nominations aux Oscars et en a remporté trois, dont l'Oscar du meilleur film et du meilleur scénario adapté. Suite à cette victoire, des rumeurs ont circulé selon lesquelles Ridley et le réalisateur Steve McQueen s'étaient battus pour le crédit du scénario, McQueen demandant un crédit partagé, et Ridley refusant. Plus tard, Ridley a déclaré que les règles de la Writers Guild of America lui avaient permis d'obtenir le crédit du scénario.

Considéré comme l'un des plus grands vidéoclips de tous les temps, "Bad", interprété par Michael Jackson, est plutôt un court métrage mettant en scène certains des cinéastes les plus célèbres d'Hollywood. Le scénariste et romancier Richard Price ("The Night Of", "The Wire") a écrit le scénario de cette vidéo de 18 minutes, et Martin Scorsese l'a réalisée. Wesley Snipes apparaît également dans la vidéo. L'histoire de la chanson et de la vidéo a été inspirée par une histoire vraie sur laquelle Jackson est tombé, qui décrit un adolescent pauvre qui essaye de surmonter la pauvreté en allant dans une école privée mais qui finit par être tué lorsqu'il rentre chez lui. La vidéo a également été influencée par "West Side Story".