Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu pour Octobre 2022

La "Nuit des morts-vivants" a débuté en ce jour de l'histoire en 1968. Les scénaristes John A. Russo et George A. Romero en avaient assez de faire des publicités pour leur société de production, The Latent Image. Ils décident de s'essayer à la réalisation d'un film d'horreur. Ils écrivent plusieurs versions du scénario, y compris une première version impliquant des extraterrestres, avant de se décider pour une histoire en trois parties qui deviendra plus tard "La nuit des morts-vivants", "L'aube des morts" et "Le jour des morts". Les stars du film ont déclaré dans des interviews que de nombreuses scènes ont été entièrement improvisées et que le personnage principal, Duane Jones, a réécrit une grande partie de ses dialogues pour donner à son personnage un air plus cultivé. Le film n'a coûté que 114 000 dollars à produire et a rapporté 250 fois ce montant au box-office, pour un total de 18 millions de dollars. Les premières critiques ont trouvé le film trop gore, mais il est depuis devenu un classique culte et a été remodelé plusieurs fois.

" Sur les quais ", un drame policier dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire de 1954, est considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps par des organisations d'experts telles que l'American Film Institute et le US National Film Registry. Le scénario de Budd Schulberg est basé sur des événements réels, mais l'histoire se termine sur une note plus satisfaisante que dans la réalité. Robert Siodmak a également contribué au scénario, bien qu'il ne soit pas crédité. Si le film a remporté huit Oscars, dont celui du meilleur scénario pour Schulberg, c'est la performance de Marlon Brando qui le fait entrer dans l'histoire pour la plupart des gens aujourd'hui. Les cinéastes et les acteurs saluent le jeu de Brando comme l'un des meilleurs qui soient, et le rôle a contribué à populariser la méthode de jeu. Schulberg a par la suite adapté l'histoire pour Broadway et un roman.

Lire la transcription du scénario de “Sur les quais.”

La comédie policière coréenne "Attack at the Gas Station !" a été diffusée en ce jour de l'histoire en 1999, lançant les carrières des jeunes acteurs et inspirant des crimes copiés en Corée. L'histoire est centrée sur un groupe de voleurs qui dévalisent une station-service parce qu'ils s'ennuient, mais leur plan échappe à tout contrôle avant la fin de la nuit. Park Jung-woo a écrit le scénario, qui a été l'un de ses premiers grands succès. Il est désormais considéré comme l'un des scénaristes et réalisateurs les plus connus de Corée.

"The Twilight Zone", créé par Rod Serling, a duré cinq saisons et 156 épisodes. Serling a écrit ou co-écrit 92 des histoires de l'anthologie, dans lesquelles le protagoniste est confronté à une situation bizarre ou fantastique avec des rebondissements. Il a également été le narrateur de la série. Aujourd'hui encore, nous disons que nous sommes dans "The Twilight Zone" si quelque chose d'étrange nous arrive. La WGA a classé la série au troisième rang de sa liste des séries télévisées les mieux écrites de tous les temps, et elle a bénéficié d'un reboot en 2019 avec Jordan Peele comme narrateur.

Robert William Paul, né en ce jour de l'histoire en 1869, est considéré comme le père du cinéma britannique. Lorsqu'il s'est rendu compte qu'Edison n'avait pas fait breveter son kinétoscope en Grande-Bretagne, Paul a fabriqué plusieurs copies de l'appareil, qui permettait aux gens de visionner des films à travers un viseur. Mais comme il était à court de films, il a construit ses propres caméras et a commencé à réaliser ses propres films. Électricien de formation et constructeur d'instruments scientifiques, Paul a ensuite mis au point un système de projection permettant de visionner des films sur écran.

John Huston a écrit le scénario et réalisé "Le Faucon maltais", qui est sorti en ce jour de l'histoire en 1941. Huston a basé l'histoire sur le roman du même nom écrit en 1930 par Dashiell Hammett. Le film suit un détective privé à San Francisco et ses rencontres avec trois personnes qui tentent toutes de mettre la main sur une statuette de faucon incrustée de bijoux. Le film est considéré comme l'un des premiers films noirs importants et est conservé dans le National Film Registry de la Library of Congress.

La première de "Le Dernier Empereur" a eu lieu ce jour-là en 1987. Il a remporté l'Oscar du meilleur film lors de la 60e cérémonie des Oscars, ainsi que huit autres statuettes cette année-là, dont celle du meilleur scénario basé sur un matériel provenant d'un autre support. L'histoire était basée sur l'autobiographie de 1964 de Puyi, le dernier empereur de Chine et le dernier empereur de la dynastie Qing. La production du film a été le premier film occidental jamais autorisé par les autorités chinoises à tourner dans la Cité interdite, et a nécessité près de 20 000 figurants.

La Paramount a engagé le scénariste George Axelrod pour adapter le scénario de "Breakfast at Tiffany's" à Marilyn Monroe, bien que le rôle soit finalement attribué à Audrey Hepburn. Le film est sorti en salles ce jour-là en 1961. Le scénario est basé sur la nouvelle de Truman Capote, dans laquelle il décrivait le personnage principal, Holly Golightly, comme ressemblant davantage à Monroe. Capote a eu le sentiment d'avoir été doublé lorsque la Paramount a choisi Hepburn au lieu de Monroe. Le film a tout de même été un succès commercial, obtenant cinq nominations aux Oscars et plus de 14 millions de dollars au box-office. Il est considéré comme l'un des rôles les plus célèbres d'Hepburn.

En ce jour de l'histoire, en 1962, le monde a découvert Bond, James Bond sur le grand écran. "Dr. No" est le premier film de la série James Bond, mais pas le premier des livres de Ian Fleming. Les crédits du scénario adapté reviennent à Richard Maibaum, Johanna Harwood et Berkely Mather, bien que Wolf Mankowitz ait été initialement attaché à une première version. Cette version a été rejetée car les scénaristes avaient transformé le méchant, Dr. No, en singe. "Dr. No" a établi un look pour les films, y compris la séquence d'ouverture et le thème musical, qui a été repris dans 24 autres films Bond.

Lors de sa sortie en 1956, "Les Dix Commandements" était le film le plus cher jamais réalisé. Il s'agit d'une version dramatisée de l'histoire biblique de Moïse, et le film comportait l'un des plus grands décors jamais construits pour un film. Corrigé de l'inflation, il figure également dans le top 10 des films les plus rentables jamais réalisés. Æneas MacKenzie, Jesse Lasky Jr, Jack Gariss et Fredric M. Frank ont écrit le scénario final du tournage de cette épopée religieuse, qui dure plus de quatre heures.

Lisez le scénario final du tournage de "Les Dix Commandements".

La première de "The Jazz Singer" a eu lieu ce jour-là en 1927. Le scénario, écrit par le scénariste Alfred A. Cohn d'après la pièce de théâtre du même nom de Samson Raphaelson, suit un garçon juif qui chante du jazz contre la volonté de son père cantor, et qui se déguise souvent en noir pour masquer son héritage juif et s'assimiler à la culture américaine. Ce film est l'un de ceux qui ont mis fin à l'ère du muet et qui ont inauguré l'utilisation de dialogues et de chants grâce au système de sonorisation sur disque Vitaphone de Warner Bros. Bien qu'il soit considéré comme l'un des meilleurs films américains de tous les temps par l'American Film Institute, l'utilisation du blackface dans ce film est un exemple précoce de l'imagerie raciste qui continuera à apparaître dans les films américains.

La voix off du narrateur a failli être omise du scénario de "Fight Club", adapté par Jim Uhls, dont la première a eu lieu ce jour-là en 1999. À l'époque, les experts de l'industrie considéraient cette technique de narration comme ringarde. Plus tard, elle est devenue une partie intégrante de la capacité du film à transmettre l'histoire, qui suit un col blanc malheureux qui crée un fight club avec un vendeur de savon. Cinq révisions et un an plus tard, et avec de nombreux retours des personnages principaux Brad Pitt et Edward Norton, Uhls a finalisé le scénario, basé sur le roman du même nom de Chuck Palahniuk.

La première de "Spartacus" a eu lieu ce jour de l'histoire en 1960. Ce fut l'un des films les plus rentables des studios Universal jusqu'en 1970, date à laquelle "Airport" l'a battu. Le scénario a été adapté par Dalton Trumbo, d'après le roman original de Howard Fast, et suit une révolte d'esclaves contre la République romaine. Trumbo faisait partie des Dix d'Hollywood, et Hollywood l'avait mis sur une liste noire pour son engagement dans le parti communiste, mais Bryna Productions, propriété de la star du film Kirk Douglas, l'engagea quand même. C'est le début de la fin des listes noires à Hollywood lorsque le président élu John F. Kennedy franchit les piquets de grève pour voir le film.

Le scénariste Ernest Tidyman a remporté un Oscar, une nomination aux Golden Globes, un prix de la Writers Guild of America et un Edgar Award pour son scénario "The French Connection", qui a été diffusé en ce jour de l'histoire en 1971. Tidyman a commencé sa carrière en tant que journaliste à l'âge de 15 ans (il a menti sur son âge pour obtenir le poste), travaillant pour le New York Post et le New York Times avant de décider de devenir scénariste trois ans seulement avant la sortie de "The French Connection". Il a également écrit "Shaft", et sa représentation des hommes noirs en tant que protagonistes intelligents et courageux lui a valu de devenir l'un des scénaristes les plus recherchés d'Hollywood à l'époque.

Les années 90 ont produit certains des meilleurs contenus de dessins animés sur les chaînes de télévision, et "Hey Arnold", créé par Craig Bartlett, fait partie de cette nostalgie. La série a été créée en ce jour de l'histoire de 1996. Craig Bartlett a créé cette émission pour les enfants, mais elle aborde des questions d'adultes, comme la famille, l'amour et l'amitié. Bartlett a déclaré qu'il voulait que la série soit caractérisée par un réalisme magique, où les personnages tirent le meilleur parti d'une situation pas si bonne. Il ne voulait pas atténuer les expériences d'un enfant ou prendre son public de haut. "Hey Arnold" a été diffusé pendant huit ans sur Nickelodeon.

"Lincoln", écrit par Tony Kushner d'après une biographie de Doris Kearns Goodwin, a été présenté en première mondiale en ce jour de l'histoire en 2012 au Festival du film de New York. Kushner a centré les événements du scénario sur les derniers mois de la vie d'Abraham Lincoln et ses efforts pour abolir l'esclavage. Kushner était le troisième scénariste à travailler sur le projet. John Logan a écrit la première version, que le dramaturge Paul Webb a été engagé pour réécrire. Spielberg n'en est toujours pas satisfait, et Kushner entre en scène. Sa première version du scénario faisait plus de 500 pages, il s'est donc concentré sur les deux derniers mois de la vie de Lincoln, alors que celui-ci s'efforçait d'adopter le treizième amendement.

Lisez le scénario final du tournage de "Lincoln".

John Logan a écrit le scénario adapté du film d'aventure "Hugo", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 2011. Il s'agissait de la première incursion du réalisateur Martin Scorsese dans les films en 3D. Même si ce fut un échec au box-office, le film a été salué par la critique et a été nommé pour 11 Oscars, 8 BAFTAs et 3 Golden Globes. Basée sur le livre de Brian Selznick "L'invention d'Hugo Cabret", l'histoire est celle d'un orphelin dans le Paris des années 30 qui se retrouve mêlé à un mystère entourant son défunt père et un automate.

Lisez le scénario de "Hugo".

Basé sur le roman d'Edna Ferber, "Géant" a été adapté à l'écran par les scénaristes Fred Guiol et Ivan Moffett. La première a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1956. Le duo a été nommé pour le meilleur scénario aux Oscars cette année-là. Comme les autres romans de Ferber (dont Show Boat et Cimarron), "Giant" aborde les thèmes du racisme, en particulier la discrimination dont sont victimes les Américains d'origine mexicaine aux mains des riches propriétaires terriens du Texas. Le film a battu des records pour Warner Brothers, rapportant 35 millions de dollars au box-office.

Le scénariste philippin Jun R. Lana est né en ce jour de 1972. Lana est peut-être plus connu pour ses films "Kalel, 15", "Die Beautiful" et "Bwakaw", qui a été sélectionné comme entrée philippine pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère aux Academy Awards 2012. Il a également remporté deux prix du meilleur scénario de la FAMAS, le prix du meilleur scénario du Festival du film européen de Bruxelles et 11 prix Palanca pour ses scénarios, qui sont considérés comme les prix Pulitzer des Philippines.

Jay Dratler, Samuel Hoffenstein et Elizabeth Reinhardt ont écrit le scénario adapté de "Laura", un film noir américain basé sur le roman éponyme de Vera Caspary, dont la première a eu lieu ce jour-là en 1944. L'équipe d'auteurs a été nommée pour l'Oscar du meilleur scénario adapté. "Laura" raconte l'histoire d'un inspecteur de police qui s'éprend de la femme morte dont il a été chargé d'élucider le meurtre. Ce mystère a également été classé dans la série "Great Movies" de Roger Ebert et a été désigné comme l'un des meilleurs films policiers de tous les temps par l'American Film Institute.

Tina Fey a créé "30 Rock" en 2006 en se basant sur ses expériences en tant que scénariste et interprète pour Saturday Night Live. La série a été lancée ce jour-là en 2006 et a été diffusée jusqu'en 2013, obtenant plus de 100 nominations aux Emmy Awards et 16 victoires. La Writers Guild of America West a désigné la série comme l'une des séries télévisées les mieux écrites de tous les temps. Lorsque Fey a lancé l'idée pour la première fois, la série tournait autour d'une salle de rédaction du câble, mais le président de NBC Entertainment l'a encouragée à écrire ce qu'elle connaissait. Elle a donc révisé le concept pour qu'il se déroule au 30 Rockefeller Plaza à New York, où SNL a été écrit et produit.

"Badlands" a marqué les débuts de Terrence Malick en tant que réalisateur et le premier film qu'il avait écrit pour lui-même pour le réaliser. La première du film a eu lieu ce jour-là en 1973. L'histoire est librement inspirée de faits réels impliquant Charles Starkweather et Caril Ann Fugate, un couple qui s'est lancé dans une série de meurtres dans les années 50. Malick a déclaré que pendant qu'il écrivait le scénario, il rassemblait simultanément un argumentaire et une cassette vidéo avec des acteurs pour l'aider à vendre l'idée aux financiers. Il a finalement réuni la moitié de l'argent nécessaire à la réalisation du film auprès de médecins, de dentistes et autres, et le producteur exécutif a réuni l'autre moitié. La star du film, Martin Sheen, a déclaré dans une interview qu'il s'agissait du meilleur scénario qu'il ait jamais lu.

La scène du jardin de Roundhay a été enregistrée par l'inventeur français Louis Le Prince en ce jour de l'histoire en 1888, ce qui en fait le plus ancien film existant. Le Prince a enregistré des images de son fils Adolph, de sa belle-mère Sarah Whitley, de son beau-père Joseph Whitely et d'Annie Hartley dans le jardin d'Oakwood Grange à Roundhay, Leeds, en Angleterre. On voit Sarah marcher dans le clip de 2,11 secondes, tandis que la queue de pie de Joseph s'envole lorsqu'il se retourne.

Regardez The Roundhay Garden Scene.

La scénariste américaine Dorothy Kingsley est née en ce jour de 1909 et est décédée en 1997 à 87 ans. Son père était journaliste et sa mère comédienne, la narration était donc dans le sang de Kingsley. Mais si elle n'avait pas connu un cas grave de rougeole, Kingsley ne l'aurait peut-être jamais su. Pendant sa convalescence, elle aurait écouté des heures et des heures d'émissions de radio et aurait senti qu'elle pouvait écrire de meilleurs contenus. Ainsi, lors d'une visite à Los Angeles pour voir un ami, elle a rencontré des agents pour leur montrer son travail d'écriture. Bien qu'elle n'ait pas trouvé d'agent, elle a fini par écrire pour plusieurs personnalités de la radio avant d'être engagée par la MGM pour corriger des scripts sur le plateau. Elle a ensuite écrit pour "Angels in the Outfield", "Kiss Me Kate", "A Date with Judy", "Pal Joey" et bien d'autres, bien qu'elle ne soit pas créditée sur plusieurs films.

La série "Curb Your Enthusiasm" de Larry David a été créée en ce jour de l'histoire de l'année 2000. Elle est louée aussi bien pour son écriture que pour son improvisation, une combinaison unique et hilarante qui lui a valu près de 50 nominations et deux victoires au Primetime Emmy et cinq nominations et une victoire au Golden Globe depuis sa création en ce jour de 2000. David utilise la méthode du rétroscript pour la série télévisée, ce qui lui permet d'écrire un plan détaillant l'intrigue et les sous-intrigues tout en laissant de la place pour l'improvisation des dialogues. La série raconte une version fictive de la vie de David, explorant de manière comique son agacement face à certaines normes sociales et au comportement des autres.

La première du western américain "My Darling Clementine", écrit par Samuel G. Engel et Winston Miller, a eu lieu en ce jour de l'histoire de 1946. Engel et Miller ont basé le scénario sur la biographie romancée de "Wyatt Earp : Frontier Marshall", écrite par Stewart Lake. Il s'agit de l'histoire des événements qui ont conduit à la fusillade d'OK Corral. Bien que basé sur des événements réels, le scénario final a fortement dramatisé les faits historiques et ajouté des personnages qui n'existaient pas dans la vie réelle. Les experts considèrent que ce film est l'un des meilleurs westerns américains de tous les temps et le meilleur film du réalisateur John Ford.

Lisez la transcription du dialogue de "La Poursuite Infernale."

La poursuite en voiture qui a mis fin à toutes les poursuites en voiture a débuté en ce jour de l'histoire de 1968. "Bullitt", écrit par Alan Trustman et Harry Kleiner, est surtout connu pour sa longue scène de poursuite en voiture mettant en scène la star du film, Steve McQueen. Le scénario a été adapté du roman "Mute Witness", écrit par Robert L. Fish (Pike). La Mustang Fastback de 1968 qui joue le rôle principal dans la poursuite vient d'être vendue début 2020 pour 3,7 millions de dollars et a inspiré plusieurs éditions "Bullitt" de la Ford Mustang au 21e siècle.

Considéré comme l'une des personnes les plus créatives d'Hollywood, David Twohy est né en ce jour de 1955. Au début de sa carrière, il a réussi à écrire le scénario du film "Le Fugitif", puis de "Waterworld", "GI. Jane" et "Terminal Velocity". Twohy est également un réalisateur, ayant dirigé des films tels que "Pitch Black" et "The Chronicles of Riddick", qu'il a également écrit. Son dernier projet, "Running with Lions", sera un drame sur les courses de Formule 1.

La tragédie classique de Shakespeare, "Roméo et Juliette", a connu un nouvel essor dans les salles de cinéma lorsque "West Side Story" a été présenté en ce jour de l'histoire en 1961. Ernest Lehman a écrit le scénario, qui oppose les Jets et les Sharks dans le New York des années 50, tandis que deux personnes appartenant à ces bandes rivales tombent amoureuses. Le scénario est une adaptation de la comédie musicale de Broadway du même nom, qui était basée sur "Roméo et Juliette" de Shakespeare. Les critiques disent que le film est la meilleure comédie musicale jamais réalisée, et l'Académie est d'accord. Il a remporté 10 des 11 Oscars pour lesquels il était nommé cette année-là, dont celui du meilleur film. Un remake de Steven Spielberg est sorti en décembre 2021.

Lire la transcription du dialogue de "West Side Story."

Ingmar Bergman a écrit et réalisé "Persona", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 1966. Ce drame psychologique suédois figure sur la liste des meilleurs films de Sight & Sound. Il s'agit de l'histoire d'une jeune infirmière chargée de s'occuper d'une actrice muette, et leurs personnalités commencent bientôt à se mélanger. Le scénario est truffé de monologues, étant donné que l'une des stars n'a pas de texte, et aborde les thèmes de l'isolement, de la souffrance et de la réalité. On dit que Bergman a écrit le scénario alors qu'il était confiné dans un hôpital.

HBD, John Favreau ! Favreau, né en ce jour de 1966, est un scénariste, producteur et réalisateur accompli, avec une liste impressionnante de projets. Il a créé la série télévisée "The Mandalorian", une série dérivée de Star Wars pour Disney +, et a écrit des films comme "Swingers", "Couples Retreat" et "Chef". Il a également produit de manière exécutive plusieurs films de l'univers Marvel Comics et a réalisé la version 2019 du "Roi Lion" et d'"Elf", ainsi que de nombreux autres films. Favreau est également la première personne à jouer dans un film Marvel Comic et à en réaliser un.

Bien qu'une grande partie des dialogues et des éléments comiques aient été improvisés, on attribue à la scénariste Viña Delmar le scénario de la comédie screwball "The Awful Truth", dont la première a eu lieu ce jour-là en 1937. Après que plusieurs autres scénaristes aient rédigé leurs propres versions, Delmar et son mari Eugene ont été engagés par le réalisateur Leo McCarey. Le couple écrit un scénario plus conforme à la pièce originale, incluant des numéros musicaux. Selon certaines sources, McCarey aurait abandonné la majeure partie de la version des Delmar pour écrire sa propre version, mais Viña reste le seul auteur crédité sur le film. Le film est un succès au box-office, obtenant six nominations aux Oscars et catapultant la carrière de Cary Grant.

Lire la transcription du dialogue de "Cette Sacrée Vérité.”

“Donnie Darko,” écrit et réalisé par Richard Kelly, a connu un début désastreux lors de sa sortie en salles en ce jour de 2001. Alors que sa production n'a coûté que 4,5 millions de dollars, le film n'a rapporté qu'un peu plus de 7 millions de dollars au box-office. Il n'a bénéficié que d'un marketing limité car la bande-annonce montrait un avion qui s'écrasait et les attentats du 11 septembre avaient eu lieu un mois auparavant. Ce n'est que lorsque le film est sorti en DVD et en VHS un an plus tard qu'il a enfin trouvé le succès. Aujourd'hui, le film fait l'objet d'un véritable culte et figure sur de nombreuses listes de best-of. Il s'agit d'un adolescent qui se lie d'amitié avec un lapin démoniaque imaginaire et qui est convaincu que la fin du monde aura lieu dans 28 jours. Le tournage du film a également duré 28 jours, ce qui est une pure coïncidence.

Le scénario de "The Last Picture Show" a été écrit par Peter Bogdanovich et adapté du roman de Larry McMurty. La première du film a eu lieu ce jour-là en 1971. Il s'agit d'une histoire de passage à l'âge adulte et a été nommé pour huit Oscars, dont celui du meilleur film. Le film a été tourné en noir et blanc, ce qui était inhabituel à l'époque, pour illustrer la période de l'histoire. À ce jour, le film bénéficie d'une cote de 100 % sur le site Rotten Tomatoes.

Le 23e film de James Bond, "Skyfall", a été présenté en première mondiale en ce jour de l'histoire en 2012. Neal Purvis, Robert Wade et John Logan ont écrit le scénario, reprenant là où le scénariste Peter Morgan s'était arrêté après la faillite de MGM. La sortie du film ce jour-là a coïncidé avec le 50e anniversaire de la série. "Skyfall" est le premier film de James Bond à rapporter plus d'un milliard de dollars au box-office. Il a été nommé pour cinq Oscars et en a remporté deux, dont ceux de la meilleure chanson ("Skyfall", écrite et interprétée par Adele) et du meilleur montage sonore.

Lisez le scénario de “Skyfall.”

L'histoire réconfortante de "Dumbo", l'éléphant qui pouvait voler, a été présentée pour la première fois en ce jour de l'histoire en 1941. Il s'agissait du quatrième film d'animation de Disney, basé sur l'histoire de Helen Aberson et Harold Pearl et adapté à l'écran par Joe Grant et Dick Huemer. "Dumbo" devait d'abord être un court métrage, car le studio avait des difficultés financières après "Pinocchio" et "Fantasia". Pourtant, Disney estime que le seul moyen de raconter correctement l'histoire est d'en faire un long métrage. Grant et Huemer ont tracé les grandes lignes de l'histoire en utilisant des chapitres et un plan de 102 pages, et bien qu'il soit toujours considéré comme un long métrage, c'est l'un des films les plus courts de Disney avec seulement 64 minutes. Une adaptation en direct de l'histoire a été présentée en 2019.

"Hero," écrit par Yimou Zhang et Bin Wang, est le premier film en langue chinoise à atteindre la première place du box-office américain, et ce deux ans après sa première en Chine, en ce jour de 2002. Le film a été l'un des plus chers et des plus lucratifs de l'histoire de la Chine. Miramax a acheté les droits de distribution du film en Amérique, mais a retardé sa sortie au moins six fois en deux ans en raison de conflits entre le doublage et le sous-titrage, jusqu'à ce que Disney et Quentin Tarantino interviennent pour assurer sa sortie. Tarantino a vu à quel point le film était énorme sur d'autres marchés et avait l'habitude de rééditer en Amérique les films étrangers qui, selon lui, méritaient l'attention. Il est allé jusqu'à prêter son nom au film, présenté sous le titre "Quentin Tarantino Presents", pour assurer son succès.

La première du thriller néo-noir français "Le Samouraï" a eu lieu ce jour de l'histoire en 1967. Jean-Pierre Melville a écrit et réalisé le film, le co-scénario étant Georges Pellegrin. L'histoire est centrée sur Jef Costello, un tueur à gages qui assiste à la commission d'un crime. Melville a reçu des éloges de la critique pour son scénario et sa réalisation. Le film en a inspiré de nombreux autres, dont "The American" de Rowan Joffe et "Ghost Dog : The Way of the Samurai" de Jim Jarmusch.

Stewart Stern et Irving Shulman ont développé le scénario et l'adaptation, respectivement, de "Rebel Without a Cause", dont la première a eu lieu ce jour-là en 1955. La star du film, James Dean, était décédée un mois auparavant. Le thème du film portait sur le fossé entre les générations, les styles d'éducation des enfants et la décadence morale de la jeunesse américaine. Le titre est tiré du livre du même nom du psychiatre Robert M. Lindner, bien que le scénario ne mentionne pas le livre. La production a commencé en noir et blanc jusqu'à ce que le studio se rende compte que Dean était en train de devenir une denrée très prisée, et le tournage est passé à la couleur CinemaScope.

Lisez le scénario de “Rebelle sans cause.”

C'était un rêve. Saviez-vous que c'est de là qu'est venue l'idée originale de James Cameron pour "The Terminator" ? La première du film a eu lieu ce jour-là en 1984. Alors que Cameron se remettait d'une maladie, il a rêvé d'un torse argenté tenant des couteaux de cuisine émergeant d'une explosion. Il a utilisé ce rêve comme point de départ de la première version de son scénario et a terminé la version finale alors qu'il se trouvait chez l'écrivain de science-fiction Randall Frakes. Il a demandé l'aide de son ami William Wisher pour écrire certaines scènes et a pris quelques suggestions d'édition de Gale Anne Hurd, bien que Cameron ait déclaré qu'elle n'avait rien écrit dans le scénario. Cameron a ensuite vendu les droits du scénario à Hurd pour un dollar seulement, en lui promettant que si Hurd produisait le film, Cameron pourrait le réaliser. Cameron a finalement obtenu un financement pour le film en demandant à un ami de se déguiser et de jouer le rôle de Terminator avant sa présentation.

John Carpenter et Debra Hill ont écrit le scénario de "Halloween", dont la première a eu lieu en ce jour de l'histoire de 1978. Le film raconte l'histoire d'un tueur en série qui s'échappe d'un asile de fous et retourne dans sa ville natale pour traquer une baby-sitter et ses amis. Le couple a terminé le scénario en deux semaines seulement, en s'inspirant de leurs propres expériences d'enfance pour le décor, les noms de rue et les personnages. La production du film n'a coûté que 300 000 dollars et a rapporté 70 millions de dollars. Il a inspiré sept autres films par la suite, qui ont donné aux spectateurs un aperçu plus approfondi de l'antagoniste, Michael Myers.

"Trouble in Paradise," écrit par Samson Raphaelson avec une adaptation et un scénario de Grover Jones, a été présenté pour la première fois en ce jour de l'histoire de 1932. Cette comédie romantique, qui date d'avant le code Hays, raconte l'histoire d'un voleur et d'un pickpocket qui travaillent ensemble pour escroquer le propriétaire d'une société de parfumerie, mais la romance et la jalousie s'en mêlent. Le scénario comportait des thèmes pour adultes et des insinuations sexuelles, de sorte que lorsque le studio a demandé la réédition du film en 1935, le Motion Picture Production Code l'a interdit. Ce code, qui a été en vigueur de 1934 à 1968 environ, empêchait les studios de publier des contenus moralement discutables tels qu'un langage grossier, des contenus sexuels et des moqueries religieuses. La Paramount a tenté de réaliser une version musicale du film en 1943, mais elle a de nouveau été refusée.

Lisez le scénario de "Trouble in Paradise".

La première du film fantastique en noir et blanc "Peter Ibbetson" a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1935. Vincent Lawrence et Waldemar Young sont crédités de la majeure partie du scénario, mais de nombreux autres auteurs y ont contribué. L'histoire est librement inspirée du roman du même nom de George du Maurier. Il s'agit d'un homme qui tombe amoureux d'une femme, avant de réaliser qu'il s'agit d'un ami d'enfance devenu adulte. L'homme va en prison, mais le couple vit son histoire d'amour à travers les rêves de l'autre. Le film a été salué pour sa magnifique cinématographie.

Lisez la transcription du dialogue de “Peter Ibbetson.”

Joyeux anniversaire, Sir Peter Jackson ! Il est difficile de croire que Jackson a commencé sa carrière de cinéaste dans le genre horreur-comédie avant d'écrire, de produire et de réaliser la trilogie du "Seigneur des anneaux" et la trilogie du "Hobbit". Mais même avant cela, il s'est intéressé très tôt à la réalisation de films. Un ami de la famille lui a offert une caméra à l'âge de neuf ans et son premier film était une tentative de remake de "King Kong" en stop-motion. Il a ensuite réalisé le remake de "King Kong" en 2005, avec Naomi Watts, Jack Black et Adrian Brody. Jackson a été fait chevalier de Nouvelle-Zélande en 2010.