Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - avril 2022

Nickelodeon, l'une des premières chaînes câblées pour enfants, a été lancée en ce jour de l'histoire en 1979. Nombre de ses émissions de télévision animées et de ses séries scénarisées sont devenues des icônes de la culture pop, notamment "Bob l'éponge", créé par le regretté Stephen Hillenburg, et "All That", qui a contribué à lancer les carrières de Kenan Thompson et Kel Mitchell. Le nom Nickelodeon vient des premiers cinémas à cinq cents, appelés nickelodeons.

Arthur C. Clarke et Stanley Kubrick ont écrit le scénario de "2001 : L'Odyssée de l'espace", qui a été présenté ce jour-là en 1968 au Uptown Theater de Washington, DC. Les critiques étaient partagées sur le film, certains le qualifiant d'inoubliable, tandis que d'autres ont quitté la salle. Clarke et Kubrick avaient l'intention d'écrire cette œuvre de science-fiction d'abord sous forme de roman, mais ils ont fini par écrire simultanément un scénario et un roman. Ils ont rédigé de nombreux brouillons, et les premières versions comportaient même un prologue comprenant des entretiens avec des scientifiques sur les extraterrestres. Une fois le tournage commencé, Kubrick a supprimé la plupart des dialogues et de la narration du scénario. Le film a remporté un certain nombre de prix et est aujourd'hui considéré comme le chef-d'œuvre de Kubrick.

La revue Cahiers du Cinéma a été fondée en avril 1951 comme une itération d'un précédent magazine appelé Revue du Cinéma. C'est le plus ancien magazine de cinéma français encore en activité aujourd'hui, bien que son avenir soit désormais incertain suite à un rachat en février 2020. Ce mois-ci, en une seule journée, l'ensemble de la rédaction du magazine a démissionné au profit du nouveau propriétaire, qui comprend huit producteurs. L'équipe estimait que les producteurs créaient un conflit d'intérêts en ce qui concerne le contenu du magazine. Bien que l'avenir soit inconnu, les Cahiers du cinéma resteront dans l'histoire comme le magazine qui a mis la Nouvelle Vague française sur le devant de la scène, qui a fait découvrir au monde le mot "auteur" et qui a lancé la carrière de nombreux cinéastes et critiques célèbres.

"Tous les hommes du président", écrit par William Goldman, est sorti en 1976. Ce thriller politique est basé sur le scandale du Watergate - plus précisément sur le livre du même nom - écrit par les deux journalistes au centre de l'affaire, Carl Bernstein et Bob Woodward. Robert Redford a acheté les droits du livre et a engagé Goldman pour écrire le scénario. Mais ni l'auteur ni Robert Redford ne sont satisfaits de la première version de Goldman. Woodward et sa petite amie de l'époque, Nora Ephron, ont donc rédigé leur propre version du scénario, et l'une de leurs scènes a été intégrée au film, bien qu'elle ne soit pas fidèle à la réalité. Au final, seul Goldman est crédité de l'écriture du scénario.

La première de la comédie d'action "Steamboat Bill, Jr." de Buster Keaton a eu lieu en ce jour historique de 1928 à Santa Maria, en Californie. C'est le dernier film qu'il a réalisé pour la United Artists et l'avant-dernier film qu'il a fait dans son style si caractéristique. Carl Harbaugh a écrit l'histoire du film, qui suit le fils d'un capitaine de bateau à aubes qui rejoint l'équipage de son père et tombe amoureux de la concurrence. Le film présente l'une des cascades les plus célèbres de Keaton, où la façade d'une maison lui tombe dessus, mais il s'en sort de justesse en passant par la fenêtre et reste debout. Cette cascade a été recréée de nombreuses fois au fil des années, et le titre du film a inspiré "Steamboat Willie" de Walt Disney, qui est considéré comme le début de Mickey Mouse.

Si James Creelman et Ruth Rose ont finalement été crédités du scénario de "King Kong", l'auteur britannique de romans policiers Edgar Wallace en a écrit la version initiale. Les réalisateurs Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack avaient prévu de tirer parti de la notoriété de Wallace pour promouvoir le film, mais avant que Wallace ne puisse commencer à réviser sa première version intitulée "La Bête", il est décédé. Cooper a fait appel à Creelman, mais il trouvait que son projet était trop lent. Il a ensuite engagé Ruth Rose, un écrivain qui n'avait aucune expérience du scénario, pour modifier le script. Rose était aussi mariée à Schoedsack.

La première de "Peeping Tom", peut-être l'un des premiers précurseurs du film d'horreur moderne, a eu lieu en ce jour de l'histoire de 1960. Ce film d'horreur britannique raconte l'histoire d'un tueur en série voyeur qui filme les expressions de ses victimes au moment de leur mort. Les critiques ont accablé le film en raison de son sujet extrêmement sombre. Il est depuis devenu un classique culte et est considéré comme l'un des meilleurs films britanniques de tous les temps. Leo Marks, ancien cryptographe de la Seconde Guerre mondiale devenu scénariste, a écrit le scénario en s'inspirant des personnes qu'il a rencontrées en grandissant autour de la librairie de son père à Londres. Marks a déclaré qu'il avait été inspiré pour écrire un film d'horreur après avoir lu des histoires d'Edgar Allen Poe.

Nommé deuxième meilleur film dramatique judiciaire de tous les temps par l'American Film Institute (To Kill a Mockingbird est le premier), "12 Angry Men" est sorti en 1957, en ce jour de l'histoire. Reginald Rose a initialement écrit le scénario pour la télévision, et il a été adapté au cinéma après son succès sur CBS. Le film en noir et blanc n'a cependant pas eu de bons résultats au box-office, ce que certains ont attribué aux nouveaux formats grand écran et aux films en couleur. L'histoire suit 12 jurés qui délibèrent sur la condamnation d'un accusé de 18 ans. Le film est conservé dans le National Film Registry par la Library of Congress.

"Singin' in the Rain" est l'une des comédies musicales les plus appréciées, et son histoire est ancrée dans ses chansons. La première du film a eu lieu ce jour de l'histoire en 1952. Betty Comden et Adolph Green ont été engagés pour écrire le scénario sur la base d'un arriéré de chansons écrites par Nacio Herb Brown et Arthur Freed, qui étaient à l'époque responsables de nombreuses comédies musicales fantaisistes des studios MGM. Comden et Green ont lié les chansons ensemble à travers une comédie romantique sur trois interprètes passant des films muets aux films parlants. La comédie musicale n'a pas connu un succès immédiat, mais est devenue depuis l'un des meilleurs films de tous les temps. Comden et Green ont remporté le prix de la Writers Guild of America pour leur scénario.

Joyeux anniversaire, Walter Salles ! Salles est un réalisateur, producteur et scénariste brésilien, surtout connu pour ses films "Central Station", "The Motorcycle Diaries" et "Foreign Land". Salles a été nominé pour de nombreux prix, dont deux Golden Globe et un prix du meilleur film en langue étrangère pour "Central Station". "The Motorcycle Diaries" a remporté le prix du meilleur film non anglophone aux BAFTA en 2005.

Robert Riskin a écrit le scénario de "Mr. Deeds Goes to Town", qui est sorti en 1936. Le film met en vedette Gary Cooper dans le rôle d'un homme qui vient d'hériter de son riche oncle et suit l'histoire des personnes cupides qui tentent d'obtenir une part du gâteau. Le film a valu à Frank Capra l'Oscar du meilleur réalisateur cette année-là. Il a également fait connaître la ville de Mandrake Falls, dans le Vermont, dont est originaire le personnage principal, comme l'exemple par excellence de la petite ville américaine. Autre fait amusant : le mot "doodle", du moins tel que nous le définissons aujourd'hui, provient également de la scène finale de ce film, où le personnage principal explique au juge qu'un "doodler" est quelqu'un qui dessine des dessins insensés sur du papier. Avant cela, la définition signifiait "faire des bêtises". Nous sommes heureux que Riskin ait inventé ce terme, sans quoi le Noodle the Doodle de SoCreate n'aurait peut-être jamais vu le jour !

"La Cabane dans les bois" a été présenté en avant-première au South by Southwest début mars 2012 et a été largement diffusé en ce jour de l'histoire en 2012. Cette comédie d'horreur a été écrite par Joss Whedon et Drew Goddard en seulement trois jours, et Goddard a également réalisé le film. Les scénaristes, qui avaient déjà travaillé ensemble sur "Buffy the Vampire Slayer" et "Angel", ont déclaré qu'ils voulaient que le film revitalise le genre de l'horreur - à la fois ce que nous aimons et détestons à son sujet. Le film a remporté ou a été nominé pour au moins six prix du meilleur scénario lors de diverses cérémonies de remise de prix.

Joyeux anniversaire, Fruit Chan ! Chan est un scénariste, cinéaste et producteur de Hong Kong. Son film le plus connu est "Made in Hong Kong", qui a remporté le prix du meilleur film aux Hong Kong Film Awards de 1998, ainsi que plusieurs autres prix et nominations. Le film a été réalisé à partir de restes de bobines de films provenant d'autres productions et a été salué comme une représentation réaliste de la vie à Hong Kong.

La carrière de l'acteur, cinéaste et compositeur Charlie Chalin s'est étendue sur plus de 75 ans. Il est né en ce jour de l'histoire en 1889. Il a fait rire des millions de personnes grâce à son personnage à l'écran, "Le clochard", et est entré dans l'histoire comme l'une des figures les plus emblématiques de l'industrie cinématographique mondiale. Il aurait eu 131 ans aujourd'hui.

Brian Robbins et Michael Tollin ont eu l'idée de la série de comédies à sketches de Nickelodeon, "All That", qui a débuté en ce jour de 1994 et a duré dix ans. Cependant, Dan Schneider était le scénariste en chef et le showrunner de la série, et il a poursuivi une carrière réussie dans l'écriture de programmes télévisés pour enfants pour Nickelodeon. Le casting de la série a également lancé la carrière de plusieurs acteurs enfants et adolescents. En 2019, deux de ces stars, Kenan Thomspon et Kel Mitchell, sont devenus producteurs exécutifs d'une reprise de la série.

David Benioff et D.B. Weiss sont crédités de la majeure partie du travail sur les scénarios de "Game of Thrones", mais il y a eu en réalité sept auteurs sur la série pendant les six saisons. La première saison a débuté en ce jour de 2011. Benioff et Weiss auraient attribué certains personnages à d'autres scénaristes, qui auraient ensuite écrit les grandes lignes et les arcs des personnages. Plus tard, Benioff écrirait une moitié du scénario et Weiss l'autre. Tous les épisodes sont basés sur la série de romans fantastiques de George R.R. Martin, "A Song of Ice and Fire". La série a établi de nombreux records, dont celui du 58 Primetime Emmy Awards et 161 nominations aux Emmy Awards.

Le premier long métrage allemand de fiction, "L'ange bleu", a été présenté en première mondiale ce jour-là en Hongrie en 1930. Carl Zuckmayer, Karl Vollmöller et Robert Liebmann ont écrit le scénario, basé sur le roman de Heinrich Mann, "Professor Filth". L'histoire suit un professeur qui devient fou de jalousie à l'égard d'une artiste de cabaret, pour finalement devenir clown de cabaret humilié. Le film a été tourné en allemand et en anglais simultanément, dans l'espoir que le film en deux langues maximise les profits du box-office. Pourtant, les acteurs avaient du mal à prononcer les mots anglais, si bien que le film allemand est considéré comme supérieur.

Bien que le contexte politique du film soit controversé, "Olympia première partie : Festival des Nations" de Leni Riefenstahl restera dans l'histoire comme un exemple révolutionnaire de techniques cinématographiques avancées pour l'époque. Ce film de propagande de l'Allemagne nazie, qui a été projeté ce jour-là à Berlin en 1938, couvre les Jeux olympiques d'été de 1936 avec un éventail impressionnant de placements de caméras, y compris sous l'eau, dans des gradins et même dans des ballons avec des caméras attachées qui avaient pour instruction de renvoyer le film à Riefenstahl. Le film est connu pour son utilisation de coupes rapides, de gros plans extrêmes et d'autres nouveaux angles de caméra.

En ce jour de l'histoire de 1928, "La Passion de Jeanne d'Arc" a fait ses débuts avec l'une des plus grandes interprétations de l'histoire du cinéma par l'actrice Renée Jeanne Falconetti. Ce film muet, en noir et blanc, est toujours classé dans le top 10 des films internationaux de tous les temps par le magazine Sight and Sound. Il a été écrit par Joseph Delteil et Carl Theodor Dreyer.

"L'Ennemi Public", l'un des premiers films de gangsters du sous-genre, a été projeté en première mondiale à New York en ce jour de 1931. L'histoire est centrée sur la vie criminelle d'un criminel dans l'Amérique de l'époque de la prohibition. Harvey F. Thew a écrit le scénario en se basant sur un livre intitulé "Beer and Blood", écrit par deux journalistes qui avaient suivi les rivalités entre gangs d'Al Capone à Chicago. Le film est toujours loué pour son jeu d'acteur et son histoire, qui a été nominée pour la meilleure histoire lors de la 4e cérémonie des Oscars.

"Avengers : Infinity War" est l'un des films les plus chers jamais réalisés. Il a fait ses débuts en ce jour de l'histoire en 2018. Stephen McFeely et Christopher Markus ont écrit le scénario basé sur la bande dessinée "Le Gantelet de l'infini" de Jim Starlin (1991) et sur "Infinity" de Jonathan Hickman." Le film a battu de nombreux records en étant le film de super-héros le plus rentable, le film le plus rentable de l'Univers cinématographique de Marvel et le quatrième film le plus rentable de tous les temps avec 2,048 milliards de dollars au box-office.

"La série télévisée "The Handmaid's Tale" a débuté sur Hulu en ce jour de l'histoire en 2017. La série a été créée par Bruce Miller, d'après le roman du même nom de Margaret Atwood. L'histoire suit les handmaids, qui vivent dans une société totalitaire où elles ont été soumises à l'esclavage de la procréation. Lors de sa première saison, "The Handmaid's Tale" a remporté huit Emmy Awards et deux Golden Globes pour la meilleure actrice (Elisabeth Moss) et la meilleure série télévisée dramatique.

La première du film "Dr. Mabuse The Gambler", d'une durée de quatre heures, a eu lieu ce jour de l'histoire en 1922. Ce n'était que le premier volet d'une série de trois films muets allemands réalisés par le cinéaste Fritz Lang et écrits par Thea von Harbou. L'histoire se déroule dans une Allemagne quasi-dystopique de l'après-guerre et aborde les thèmes de l'effondrement de la société allemande, du pouvoir du mal et de la surveillance. Lorsqu'il est finalement sorti aux États-Unis en 1927 sous la forme d'une version fortement remaniée de deux heures, les critiques se plaignaient encore de sa longueur. La version intégrale ne sera pas présentée en avant-première aux États-Unis avant les années 70, où elle sera plus tard saluée pour avoir été le succès du festival du film de New York. Après sa sortie en 1922, les critiques ont déclaré que les gens regarderaient le film dans 50 à 100 ans et auraient une "idée d'une époque qu'ils pourraient difficilement comprendre sans un tel document".

La première du long métrage comique "Bridesmaids" a eu lieu en ce jour historique à Westwood, en Californie, en 2011, mettant ainsi en lumière les comédies à dominante féminine. Kristen Wiig et Annie Mumolo, qui se sont rencontrées pour la première fois dans une troupe d'improvisation à Los Angeles, ont élaboré le scénario ensemble alors que Wiig travaillait sur "Saturday Night Live" à New York et Mumolo à Los Angeles. Ils n'avaient pas prévu d'écrire un scénario ensemble jusqu'à ce que le réalisateur Judd Apatow - qui travaillait avec Wiig sur le film "Knocked Up" à l'époque - demande à Wiig si elle avait déjà eu des idées pour un scénario elle-même. De même, Apatow a posé la même question à Steve Carell, ce qui lui a inspiré l'écriture de "40-Year-Old Virgin".

Viña Delmar a écrit le scénario de " Faites place à demain ", un drame américain qui a connu une sortie limitée en ce jour de l'histoire en 1937. Le film, qui date de l'époque de la dépression, raconte l'histoire d'un couple de personnes âgées qui doit se séparer après avoir perdu sa maison, et dont aucun des enfants ne veut les accueillir tous les deux. Certaines critiques ont estimé que l'histoire était trop déprimante. Pourtant, plus récemment, ils en sont venus à considérer cette histoire comme un "chef-d'œuvre hollywoodien méconnu" pour son portrait honnête de la famille et du vieillissement. Le réalisateur Leo McCarey pensait qu'il s'agissait de son meilleur film et, alors qu'il acceptait l'Oscar du meilleur réalisateur pour un autre film sorti la même année, il a déclaré au public qu'il recevrait le prix pour le mauvais film.