Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - juin 2022

La série "The Wire" de David Simon a débuté en ce jour de l'histoire en 2002 sur HBO. Simon est un ancien journaliste de police, et son partenaire d'écriture Ed Burns est un ancien inspecteur de la criminelle. Simon voulait créer une série qui offre un portrait réaliste des forces de l'ordre et de leurs interactions avec les différents groupes de la ville de Baltimore, dans le Maryland, notamment les écoles, le gouvernement et les médias. La série s'est terminée en 2008 et, bien qu'elle n'ait pas connu un grand succès auprès des critiques à l'époque, elle est aujourd'hui considérée comme l'une des grandes séries télévisées pour sa représentation de la vie urbaine réelle.

Gary Ross et Anne Spielberg ont été nommés pour l'Oscar du meilleur scénario original pour "Big", un film avec Tom Hanks qui suit l'histoire d'un enfant qui souhaite être grand et qui devient adulte du jour au lendemain. La première du film a eu lieu ce jour-là, en 1988. Hanks a également été nommé dans la catégorie "meilleur acteur" pour ce film, qui a connu un énorme succès au box-office. Le film avait un budget de 18 millions de dollars et a rapporté 151 millions de dollars dans le monde entier.

Andrew Niccol both wrote and co-produced "The Truman Show," which debuted on this day in history in 1998. Niccol was inspired to write the spec script after watching an episode of "The Twilight Zone," and his original version was more of a science-fiction thriller than the comedy-drama that was later produced. After producer Scott Rudin purchased the script, Niccol rewrote it a reported 16 times before director Peter Weir felt it was ready for filming. Niccol was originally going to direct the film, too, which would have been his directorial debut, but Paramount Pictures felt the budget was too big to hand over to a first-timer, so they paid Niccol extra money to step aside. In all, he was paid around $1 million for the script.

"Un Chien Andalou," or "An Andalusian Dog," premiered on this day in history in Paris in 1929. Salvador Dali and Luis Bunuel wrote and produced the 17-minute silent film based on their dreams after having a conversation about them at a café. The pair wanted the film to be nonsensical, saying that nothing that could be explained as rational would be included. And nonsensical it was, but it ended up being hugely popular among the Parisian elite. This was the opposite of what Bunuel wanted. He said he was actually disappointed that the upper-class seemed to gravitate toward whatever was new, even though the violence depicted in the film should have gone against their convictions. The film paved the way for the pair to be officially accepted into the French surrealist movement.

Did you know that one of the "Ghostbusters" himself wrote the script for the film? Dan Aykroyd was always interested in the supernatural, and his original idea for the movie starred himself and John Belushi traveling through time to combat supernatural villains. The studio felt his concept would be too expensive to produce, so, following Belushi's death, Aykroyd teamed up with Harold Ramis to rewrite the script, moving its central location to New York City. "Ghostbusters" became a cultural phenomenon and spawned a massive media franchise.

Film experts consider "The Grand Illusion," written by Charles Spaak and Jean Renoir, to be one of French cinema's masterpieces. The war film premiered on this day in history in 1937 and followed a group of French prisoners of war plotting to escape. The film's themes include class, prejudice, and human relationships that transcend political politics and nationalism. "The Grand Illusion" is the first foreign-language film to be nominated for Best Picture at the Academy Awards.

Ever wonder where the rating of PG-13 came from? You can thank "Gremlins" for that. Written by Chris Columbus, the story follows a kid who is given a creature that spawns evil little monsters, who then go on a violent rampage. Critics liked the movie, but many people felt it was too violent for its PG rating. They complained to the Motion Picture Association of America, who, in turn, added a new PG-13 rating a couple of months later. Columbus said he got the idea for the spec script from his old loft, where he'd often hear a "platoon of mice skittering around in the blackness." He wrote the script just to show potential employers that he had writing skills, but Steven Spielberg came across the screenplay and loved its original concept, so he bought it.

Tom Schulman's "Dead Poets Society" premiered on this day in history in 1989, and Schulman went on to win the Academy Award that year for Best Original Screenplay. The film starred the late Robin Williams as an English teacher who inspires his students through poetry. Schulman wrote the screenplay based on his former teacher Samuel Pickering at Montgomery Bell Academy in Tennessee. Director Peter Weir received the original script from Disney's chairman at the time, Jeffrey Katzenberg. Weir fell in love with it and started casting the main characters just six weeks later.

Happy birthday to David Koepp, one of the most successful American screenwriters of all time (by gross box office receipts). Koepp is best known for writing the screenplays for "Jurassic Park," "Mission: Impossible," "Spider-Man," and "War of the Worlds," but his range is wide. He's written across all genres, including the horror flick "Panic Room," which he sold for $4 million.

Happy birthday, Aaron Sorkin! The master of dialogue-driven stories, Sorkin earned a career that screenwriters around the world revere. From "The Social Network" film to TV series such as "The West Wing" and "The Newsroom," we admire his style, and we have so much to learn from him.

One of the first films selected by the Library of Congress for preservation in the US National Film Registry, "Nanook of the North," premiered on this day in history in 1922. It is classified as a docudrama, with some events staged, but at the time, there was no concept of separating films into documentaries versus dramas. The silent film captures an Inuit family's lives in the Canadian arctic and their journey of survival. Robert J. Flaherty captured the footage over several years, only to have 30,000 feet of film burned by his cigarette. He returned to Canada and decided he'd focus on just one family while reshooting. While some of the footage was real, a lot of it was staged – including the Nanook's two wives, who were actually common-law wives of Flaherty, Nanook's hunting scenes, and the claim that Nanook died of starvation two years after filming, when in fact he likely died of tuberculosis. Still, critics felt it was a groundbreaking film because it captured the stories of people unknown to most, living in a very remote location.

On this day in history, Steven Spielberg unleashed “E.T. the Extra-Terrestrial” on the world. Written by the late Melissa Mathison, E.T. was inspired by Spielberg's childhood imaginary friend. "ET" has become one of the most famous stories about friendship, and it ranks as the greatest science fiction film ever made.

"Jurassic Park" made history when it debuted on this day in 1993. The story is based on Michael Crichton's novel by the same name, which he adapted for the screen for an additional $500,000 fee after Steven Spielberg acquired rights to the book for $1.5 million. David Koepp wrote the final draft, toning down a lot of the violence that was in the book. The movie used revolutionary computer-generated imagery and broke box office records as the highest-grossing film of all time at that point in history.

"Raiders of the Lost Ark" became the highest-grossing film of 1981, after its premiere on June 12. While George Lucas and Philip Kaufman conceived the original story for the film, Lucas decided to instead focus his efforts on "Star Wars," so director Steven Spielberg picked up the project and hired screenwriter Lawrence Kasdan to fill in the gaps in the story. Many now consider the film to be one of the best action-adventure movies, and it's now a major franchise, with three movie sequels, theme park rides, video games, a TV series, toys, and more. Kasdan had only been working as a professional screenwriter for a month when he got the gig. He completed his first draft after five months of collaboration and writing.

"The Shining" terrified audiences around the world during its wide release on this day in history in 1980. Based on the Stephen King novel, Stanley Kubrick and Diane Johnson adapted the story for the screen about a writer who takes a job as an off-season caretaker at a hotel, bringing his family along for the terror. Critics said the film was too slow, and the script removed much of what was so terrifying in King's book. King agreed, saying it is the only one of his novel adaptations that he could remember hating. Kubrick was even nominated for a Razzie Award for Worst Director. But, it's now considered one of the best horror films ever made and has had a significant influence on horror films since. It was also selected for preservation in the United Stations National Film Registry.

Le premier d'une série de trois films, "L'identité de Bourne", a été présenté en première mondiale en ce jour de l'histoire en 2002. Tony Gilroy et William Blake Herron ont écrit le scénario basé sur le roman de Robert Ludlum de 1980. L'histoire raconte le voyage de Jason Bourne pour découvrir son identité au milieu de ses épisodes d'amnésie et d'une conspiration au sein de la CIA. Le réalisateur Doug Liman a passé deux ans à obtenir les droits du roman de Warner Brothers, un livre qu'il avait lu alors qu'il était au lycée. Il a passé une autre année à développer le scénario avec Gilroy avant que Universal Pictures n'acquière les droits du film et ne fasse appel à Herron pour réécrire le scénario. Le film est un succès au box-office, rapportant 214 millions de dollars pour un budget de 60 millions de dollars et donnant lieu à quatre autres films "Bourne".

"Avoir son film réalisé est une récompense. Rien que ça, c'est un miracle", a déclaré la scénariste et productrice Diablo Cody. Elle a 41 ans cette année. Joyeux anniversaire à la scénariste primée de "Juno" (Oscar du meilleur scénario original), "United States of Tara" et "Young Adult".

Le réalisateur Christopher Nolan a coécrit "Batman Begins" avec le scénariste David S. Goyer, dont la première a eu lieu en ce jour de 2005. Ils savaient pertinemment qu'ils devaient faire face à des circonstances difficiles après les deux échecs de "Batman" au box-office la décennie précédente. Mais leur vision de l'histoire originelle de Batman et de Bruce Wayne était différente, plus sombre et plus réaliste, et a permis au public de ressentir l'identité des deux personnages. Leur histoire et leur casting de superstars ont été des succès, donnant naissance à "The Dark Knight" et "The Dark Knight Rises" et revigorant le genre super-héroïque.

"L'appartement" a été un des grands gagnants aux Oscars en 1961, remportant le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario, et bien plus encore. La première du film a eu lieu en ce jour de l'histoire, en juin 1960. Billy Wilder et I.A.L. Diamond ont écrit le scénario de cette comédie dramatique romantique sur un homme qui tente de gravir les échelons de la hiérarchie en autorisant ses supérieurs à avoir des relations extraconjugales dans son appartement. Wilder et Diamond ont eu l'idée à partir de plusieurs expériences réelles, notamment celle d'un producteur qui a tué un agent après avoir appris qu'il couchait avec sa femme dans l'appartement d'un employé de bas niveau. Wilder avait voulu faire un film similaire dans les années 40, mais le Motion Picture Production Code interdisait à l'époque les représentations d'adultère.

Ce n'est qu'avec la sortie de "Psycho", en ce jour de 1960, que les spectateurs ont été véritablement convaincus que les films d'horreur urbains allaient se généraliser. Avant cela, les films de monstres étaient légion, mais le scénario de Joseph Stefano, basé sur le roman de Robert Bloch, a donné au public des frissons que nous ressentons encore aujourd'hui. Stefano est connu pour avoir pris de nombreux risques en écrivant ce scénario, notamment en tuant la star à mi-chemin du film.

Bien qu'il s'agisse de l'un des films les plus chers produits à l'époque, "Toy Story 3" a également été l'un des plus réussis, détenant le record du film d'animation le plus rentable avec plus d'un milliard de dollars de recettes mondiales. Michael Arndt en a écrit le scénario et le film a été présenté en première mondiale en 2010. Son parcours jusqu'à l'écran est passé par au moins deux scénarios complètement différents et un studio Disney différent, les négociations avec Pixar ayant tourné court à ce moment-là. Plus tard, Disney a annoncé qu'il allait racheter Pixar. Le projet est donc revenu dans ce studio et s'est poursuivi, mais avec un tout nouveau scénario. Les scénaristes originaux sont repartis de zéro en visitant la maison où ils avaient présenté "Toy Story" pour la première fois et ont élaboré une nouvelle histoire en un week-end. C'est Arndt qui a été chargé de l'écrire. Au lieu de montrer le scénario aux acteurs pour qu'ils reviennent à bord, le studio a créé une bobine complète du film à l'aide de storyboards, et les acteurs ont tous accepté de signer après cela.

Walon Green et Roy Sicker ont écrit l'histoire originale et le scénario de "The Wild Bunch", qui a été monté et préparé pour la production par le réalisateur Sam Peckinpah. La première du film a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1969. Si le scénario final de ce western a été nommé aux Oscars, c'est le montage du film qui a fait la différence. Peckinpah a utilisé des coupes rapides sous plusieurs angles et des ralentis pour décrire le chaos des fusillades. L'histoire dépeint une version plus réelle de la violence qui régnait à l'époque des chasseurs hors-la-loi, et le film a été critiqué pour ses images brutales. Des rumeurs ont circulé au sujet d'un remake du film au XXIe siècle, notamment une version dans laquelle Will Smith jouerait et produirait. Une autre version inclut Mel Gibson comme co-scénariste et réalisateur. On ne sait pas encore si l'une de ces versions est en cours.

Le critique de cinéma Roger Ebert est né en ce jour de l'histoire de 1942. Ebert est surtout connu pour avoir coanimé "At the Movies with Gene Siskel & Roger Ebert" et inventé l'expression "deux pouces en l'air", mais il a également été journaliste et scénariste, rédigeant les scénarios de "Beyond the Valley of the Dolls", "Up !" (1976) et "Who Killed Bambi ?". Il a commencé sa carrière en tant que critique de cinéma pour le Chicago Sun-Times et a remporté le prix Pulitzer de la critique. Il a continué à écrire pour le Sun-Times jusqu'à son décès en 2013.

"Yankee Doodle Dandy" a ébloui le public avec son portrait musical et biographique de George M. Cohan, connu comme l'homme qui possédait Broadway. Le scénario est attribué à Robert Buckner et Edmund Joseph, mais les frères Epstein ("Casablanca") ont également contribué à ce film récompensé par un Oscar en 1942. Il a figuré sur plusieurs listes AFI Top 100 et a été sélectionné pour être conservé dans le US National Film Registry par la Library of Congress.

Le scénariste Robert Towne a remporté l'Oscar du meilleur scénario pour son script de "Chinatown", qui est sorti en salles ce jour-là en 1974. Considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films de tous les temps, ce film policier néo-noir s'inspire de la guerre de l'eau en Californie, une série de combats entre Los Angeles et les ranchers de l'est de la Californie pour les droits sur l'eau. Avant de commencer à écrire le scénario, Towne s'était vu proposer 175 000 dollars pour écrire le scénario de "The Great Gatsby", mais il estimait ne pas pouvoir faire mieux que le roman de F. Scott Fitzgerald. À la place, il a demandé 25 000 $ pour écrire "Chinatown". Le scénario original comptait plus de 180 pages. Le réalisateur Roman Polanski et Towne se sont finalement séparés sur le projet en raison d'un désaccord sur le sort du personnage d'Evelyn Mulwray, Polanski obtenant gain de cause en réécrivant la scène finale.

Joyeux anniversaire au cinéaste Robert Rodriguez ! Rodriguez est surtout connu pour la "trilogie du Mexique", qui comprend ses films "El Mariachi", "Desperado" et "Il était une fois au Mexique". Il travaille souvent aux côtés de Quentin Tarantino, que beaucoup considèrent comme l'un des meilleurs amis de Rodriguez. Il est généralement le scénariste, le producteur et le réalisateur de ses films, mais il est également connu pour être le compositeur, le concepteur de la production, le monteur du son, l'opérateur de la caméra et bien d'autres choses encore, ce qui lui vaut le titre de "one-man film crew".

Walt Disney Productions a acheté les droits du livre "Who Censored Roger Rabbit" de Gary K. Wolf et a engagé Jeffrey Price et Peter S. Seaman pour écrire le scénario. La première du film a eu lieu ce jour de l'histoire de 1988. Les scénaristes se sont fortement appuyés sur les intrigues des années 1940 et se sont inspirés de l'âge d'or de l'animation américaine dans les dessins animés de Walt Disney et de Warner Brothers. Bien que Warner Brothers n'ait pas été impliquée dans la production, elle a autorisé les studios Walt Disney à utiliser certains de ses personnages dans le film, notamment Daffy Duck et Bugs Bunny, à condition qu'ils aient la même place dans la scène que les personnages de Disney. Le film est entré dans l'histoire grâce à son mélange innovant d'action réelle et d'animation et est considéré comme le moteur de la renaissance de Disney.

Ernest Lehman a écrit le scénario de "Who's Afraid of Virginia Woolf", qui est sorti sur les écrans en ce jour de l'histoire en 1966. Le film était une adaptation de la pièce de théâtre de Broadway, dont l'histoire était centrée sur les complexités du mariage. La quasi-totalité des dialogues de la pièce est conservée dans la version cinématographique, y compris un langage que le public considérait comme choquant pour l'époque et qui allait également à l'encontre des directives morales standard pour un film. Mais Lehman a choisi de conserver les jurons et a obtenu gain de cause. Le film a été un grand succès financier. Il est l'un des deux seuls films à avoir été nommé dans toutes les catégories auxquelles il était éligible aux Oscars (l'autre étant "Cimarron").

Bien que Dan O'Bannon soit l'unique scénariste d'"Alien", Ronald Shusett est crédité de l'histoire, et David Giler et Walter Hill ont écrit le scénario final du tournage. La première du film a eu lieu ce jour de l'histoire en 1979. Le film est considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur de science-fiction de tous les temps, et beaucoup pensent que le scénario est un excellent exemple de la raison pour laquelle la simplicité est préférable dans un scénario. O'Bannon a eu l'idée de l'histoire très tôt dans sa vie, alors qu'il était à l'école de cinéma, mais elle s'est améliorée avec le temps et avec l'aide de Shusett, car les deux hommes se sont inspirés de plusieurs histoires de science-fiction pour compléter la leur. O'Bannon a déclaré qu'il n'avait volé l'idée de l'histoire à personne, "Je l'ai volée à tout le monde !"

Billy Wilder était tellement de choses : scénariste, cinéaste, producteur, journaliste et artiste. Pendant plus de cinq décennies, il a créé des films tels que "Certains l'aiment chaud", "Sept ans de réflexion", "Sunset Boulevard", "Double Indemnité" et "L'Appartement". L'AFI a honoré Wilder de son Lifetime Achievement Award, et il a également reçu la National Medal of Arts. Il aurait fêté son anniversaire le 22 juin, mais ses films resteront dans nos cœurs et nos esprits pendant de nombreuses années encore.

"Le Roi Lion" est sorti en ce jour de l'histoire en 1994, à une époque connue sous le nom de Renaissance Disney, lorsque Disney faisait des films basés sur des histoires connues et connaissait d'énormes succès au box-office. Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton ont écrit le scénario à partir d'un traitement cinématographique de Thomas Disch. Linda Woolverton a passé un an à rédiger elle-même les premières versions du scénario. Dans ses versions originales, Scar était le chef des babouins et Rafiki était un guépard. C'était la première tentative de Disney pour un film d'animation qui était une histoire originale et non basée sur une œuvre existante, et ce fut un énorme succès. "Le Roi Lion" a été le film qui a rapporté le plus cette année-là.

Bill Lancaster a écrit le scénario final de "The Thing", basé sur la nouvelle de John W. Campbell Jr, "Who Goes There". Le film n'a pas eu un parcours facile jusqu'à la salle de cinéma, pas plus qu'il n'a eu un moment facile lorsqu'il y est finalement arrivé en ce jour de l'histoire en 1982. De nombreux scénaristes ont écrit de nombreuses versions du film avant que le réalisateur John Carpenter ne soit engagé. Carpenter, lui-même scénariste de talent, ne voulait pas écrire le scénario. C'est donc Lancaster qui a été engagé pour l'écrire, choisi pour son intention de coller au plus près à la nouvelle. Les choses ont bien commencé, mais Lancaster aurait eu du mal avec le deuxième acte, et le processus d'écriture a donc traîné pendant des mois. Au final, il a écrit quatre versions du scénario avant le début de la production. Les critiques ont détesté le film à l'époque, mais il est depuis devenu un film culte et est considéré comme l'un des grands classiques de la science-fiction.

Hampton Fancher et David Webb Peoples ont écrit le scénario du film très influent "Blade Runner", réalisé par Ridley Scott, dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 1982. Ce film de science-fiction a d'abord divisé les critiques, mais il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps pour sa conception de la production, sa complexité thématique et ses images. Beaucoup considèrent que les effets spéciaux sont parmi les meilleurs de tous les temps, et le film est souvent donné comme devoir dans les écoles de cinéma. Fancher a écrit le scénario initial, mais Scott a estimé qu'il était trop axé sur les questions environnementales, et les deux hommes se sont séparés. Scott a ensuite engagé Peoples, mais Fancher est revenu pour l'aider à réécrire le scénario.

Joyeux anniversaire, Paul Thomas Anderson ! Nous devons remercier PTA pour "Boogie Nights", "Magnolia", "Punch-Drunk Love" et "There Will Be Blood", qu'il a écrit et réalisé. L'auteur est connu pour ses personnages souvent désespérés, son utilisation de la répétition, ses visuels audacieux et sa caméra toujours en mouvement. Quels sont vos films préférés de PTA ?

Joyeux anniversaire à Mel Brooks ! Au cours de sa carrière dans le monde du spectacle, Mel Brooks a tout fait : il a été acteur, producteur, réalisateur, auteur et compositeur. Il s'est spécialisé dans la comédie, participant à l'écriture de la série comique "Get Smart" à la fin des années 60, et il est ensuite devenu l'un des cinéastes les plus populaires des années 70 avec des films comme "The Producers", "Blazing Saddles", "Young Frankenstein" et "Spaceballs". Il fait également partie de la liste restreinte des créateurs qui ont remporté un EGOT, c'est-à-dire un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony.