Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu de Mars 2021

En 1965, "The Sound of Music" a fait son entrée dans les cinémas et les cœurs en ce jour mémorable de l'histoire. Ernest Lehman a écrit le scénario d'après la pièce de théâtre basée sur les mémoires de Maria von Trapp de la fin des années 40, "The Story of the Trapp Family Singers". Le drame musical a connu un succès massif auprès du public, devenant le film le plus populaire de 1965 et battant des records de box-office dans 29 pays. Le public est tombé amoureux de la musique et de l'histoire de la jeune femme qui devient la gouvernante des sept enfants d'un veuf, tombant ainsi sous le charme de ce dernier. Le film a remporté le prix du meilleur film aux Academy Awards et un prix de la Writers Guild of America pour la meilleure comédie musicale américaine écrite.  

Le film français de la Nouvelle Vague "Lola" est sorti à cette date en 1961. Jacques Demy a écrit et réalisé ce drame romantique sur un homme qui retombe amoureux de son ex-petite amie, aujourd'hui artiste de cabaret avec un fils. Les critiques ont eu des avis mitigés sur le film, disant qu'il n'avait pas la "rigueur intellectuelle" des autres films français de la Nouvelle Vague et d'autres disant qu'il était l'œuvre majeure la plus "négligée" de cette époque. Les films français de la Nouvelle Vague étaient connus pour leurs expériences en matière de style visuel, de montage et de récits sociaux et politiques.

C'est en 1931, en ce jour historique, que la première de "City Lights" de Charlie Chaplin a eu lieu aux États-Unis. Le film est resté muet malgré la popularité croissante des "talkies-walkies" à l'époque. Le personnage de clochard maladroit de Chaplin a mené le film, tombant amoureux d'une femme aveugle et devenant ami avec un millionnaire alcoolique. C'est le premier film pour lequel Chaplin a également composé une partition musicale, et les historiens du cinéma disent que c'était un "acte de défi" de faire un film sans dialogue à cette époque. Il n'était pas convaincu que les films sonores dureraient, disant dans une interview qu'il "donnerait trois ans aux films avec voix, c'est tout".

Pedro Almodóvar a écrit et réalisé la comédie dramatique "Volver", qu'il a présentée pour la première fois en 2006, à l'occasion de cette journée historique. Almodóvar a été inspiré par une histoire qu'il a entendue d'une actrice dans son film "La fleur de mon secret", ainsi que par des souvenirs d'enfance. Le film est personnel pour lui, ayant été tourné dans sa ville natale de La Mancha, en Espagne. Il suit l'histoire d'une mère qui revient d'entre les morts pour régler les derniers détails avec sa famille et aborde les thèmes lourds de la mort, de la trahison et de l'abandon - du point de vue d'une femme. Almodóvar a remporté plusieurs prix pour ce film, dont celui du meilleur scénario au Festival de Cannes.

Les aliens étaient à l'honneur en ce jour de l'histoire en 2010 lorsque "Monsters" de Gareth Edwards a été présenté en première au festival du film SXSW. Les extraterrestres envahissent la terre, et six ans plus tard, un journaliste et un touriste traversent une zone infectée au Mexique pour revenir en Amérique. Edwards a dit avoir eu l'idée de cette histoire en regardant des pêcheurs se débattre pour remonter un poisson géant et en imaginant qu'une terrible créature se trouvait à la place dans le filet.  Il a dit qu'il voulait que le film se déroule après la manifestation, où les gens ne courent plus et ne crient plus, mais ont appris à vivre avec les extraterrestres. Il a travaillé sur un script plutôt que sur un scénario complet et a permis à de nombreux figurants d'improviser leur dialogue. Il a fait appel à une équipe de production de six personnes seulement et a réalisé le film pour moins de 500 000 dollars. Après avoir vu le film à SXSW, un distributeur en a acquis les droits, et le film a rapporté plus de 4 millions de dollars au box-office.

La version cinématographique de "The Grapes of Wrath" a été présentée pour la première fois en ce jour de l'histoire en 1940. Nunnally Johnson a écrit le scénario basé sur le roman du même nom de John Steinbeck. Le drame suit une famille de l'Oklahoma qui perd sa ferme et se retrouve en Californie pendant la Grande Dépression. Si le scénario de Johnson est resté fidèle à la première moitié du livre, la seconde moitié du film est très différente, y compris la fin. De nombreux critiques considèrent que le film "The Grapes of Wrath" est bien meilleur que le roman et vont même jusqu'à dire qu'il s'agit de l'un des meilleurs films américains de tous les temps.

Près de 50 ans après sa création en ce jour de 1972, le public dit que "Pink Flamingos" est toujours aussi choquant. Le film comique de John Waters est considéré comme une "comédie d'exploitation", ce qui signifie qu'il exploite un contenu obscène pour être excessif et extrême dans sa représentation de visuels explicites et parfois dégoûtants. Le film fait partie de ce que Waters a appelé sa "Trash Trilogy", qui comprend le film "Female Trouble" et "Desperate Living". Il met en scène la drag queen Divine qui tente de conserver le titre de la personne la plus sale du monde. Bien qu'interdit dans certains pays, le film est devenu un classique culte, en particulier dans les communautés LGBTQ, où il est considéré comme un film queer important pour avoir ouvert la voie aux premiers films gays.

Le film occidental "Rio Bravo", écrit par Jules Furthman et Leigh Brackett, a bénéficié d'une sortie limitée à partir de ce jour historique de 1959.  Le scénario était basé sur une nouvelle de B. H. McCampbell sur un shérif qui arrête le frère d'un puissant éleveur local et doit retenir le gang de cet éleveur jusqu'à l'arrivée du US Marshall. Une biographie du réalisateur du film, Howard Hawks, révélera plus tard que c'est sa fille, Barbara McCampbell, qui a écrit la nouvelle originale. Le film est connu pour sa longue scène d'ouverture sans dialogue, et ses stars John Wayne, Dean Martin et Ricky Nelson. Alors que les critiques disaient qu'il était trop lent à l'époque, il a depuis acquis la réputation d'être l'un des dix meilleurs films de western jamais réalisés.

Tonino Guerra et Francesco Rosi ont écrit "Trois frères", un film italien basé sur l'œuvre de l'écrivain communiste Andrei Platonov qui a fait ses débuts en Italie en ce jour de 1981. Rosi a également réalisé le film, qui examine comment trois frères réagissent à la mort de leur mère en se basant sur ce qui se passe dans leur vie personnelle. Le film a été nominé pour le meilleur film en langue étrangère aux Academy Awards et a remporté le Nastro d'Argento italien du meilleur réalisateur.

Lors de sa première en ce jour de 1972, "Le Parrain" a été le film le plus rentable jamais réalisé et a lancé les carrières fructueuses du cinéaste Francis Ford Coppola et de l'acteur Al Pacino. Coppola a co-écrit le scénario avec Mario Puzo, qui a écrit le roman original du même nom. Paramount a acheté les droits du roman avant qu'il ne devienne un best-seller, engageant Coppola pour le réaliser après que quelques autres candidats aient refusé le poste. Puzo a écrit un premier jet de 150 pages du scénario, tandis que Coppola a travaillé séparément sur une autre version. Le projet final comptait 163 pages, mais il manquait encore quelques scènes au début de la production. Le film terminé est l'un des films de gangsters les plus influents de tous les temps pour sa représentation des gangsters en tant qu'êtres humains complexes, peut-être seulement surpassée par Le Parrain II, un succès critique en soi. Il a remporté un Oscar du meilleur film et du meilleur scénario adapté, ainsi que de nombreux autres prix.

Le film de propagande nazi “Le triomphe de la volonté" a été présenté en première au public allemand en ce jour historique de 1935. Pour montrer l'Allemagne comme une grande puissance mondiale, Adolf Hitler a commandé le long métrage à la réalisatrice Leni Reifenstahl, qui s'est donné beaucoup de mal avec une équipe de 170 personnes pour filmer un rassemblement à Nuremberg qui était prévu "non seulement comme une réunion de masse spectaculaire mais aussi comme un film de propagande spectaculaire". Water Ruttman et Eberhard Taubert ont co-écrit le film qui, comme on pouvait s'y attendre, a bien marché en Allemagne mais n'a pas attiré de foules enthousiastes ailleurs. Plus tard, le cinéaste Frank Capra utilisera les images du "Triomphe de la volonté" pour réaliser un documentaire en sept parties intitulé "Pourquoi nous nous battons", afin d'expliquer aux soldats américains pourquoi les États-Unis étaient impliqués dans la guerre.

Le cinéaste hispano-mexicain Luis Buñuel a écrit et réalisé le film dramatique "Tristana", dont la première a eu lieu à Madrid en ce jour de l’année 1970. Julio Alejandro en est le co-auteur, et l'histoire est basée sur le roman du même nom de Benito Pérez Galdós. Ils ont soumis leur scénario à la censure espagnole en 1963, mais le scénario a été rejeté parce qu'il comportait des duels, si bien que Buñuel a abandonné le projet. Cinq ans plus tard, les producteurs ont relancé le film grâce au financement d'investisseurs italiens et français, si bien que Buñuel et Alejandro ont terminé le scénario. L'histoire suit une fille qui est séduite par un homme plus âgé qui devait s'occuper d'elle après la mort de sa mère. Le film a été nominé pour un Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Le drame policier d'Orson Welles, "Touch of Evil", a été diffusé pour la première fois en 1958. Il est considéré comme l'un des derniers exemples de film noir américain classique (utilisé pour décrire les élégants drames criminels d'Hollywood). Avant de choisir de faire le film, Welles avait demandé à son producteur de lui trouver le pire scénario possible pour prouver qu'il pouvait en faire un bon film. Il a trouvé "Badge of Evil", librement inspiré d'un roman de Whit Masterson, l'a réécrit, puis l'a mis en production. Bien qu'il n'ait pas été un succès auprès de tous au début, les critiques modernes disent que c'est l'un des meilleurs films de Welles et l'une des meilleures représentations du film noir de l'époque.