Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - mai 2022

Stephen Hillenburg, éducateur en sciences marines et animateur, a créé la série de dessins animés "Bob l'éponge", qui a débuté sur Nickelodeon en ce jour de l'histoire, en 1999. C'est devenue l'une des séries animées américaines les plus populaires de l'histoire. La série suit une éponge de mer et ses amis, et de nombreuses histoires sont basées sur le manuel de Hillenburg sur la vie sous-marine, intitulé "The Intertidal Zone". La série a été renouvelée pour une 13e saison l'année dernière et a donné naissance à trois films dérivés et à plus de 13 milliards de dollars de recettes de merchandising.

La première du film danois de comédie noire "Festen", connu sous le nom de "The Celebration" en anglais, a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1998. Il s'agit du premier exemple de film Dogme 95, un mouvement artistique danois qui limitait les cinéastes à des règles de production et de narration spécifiques afin de défier les films hollywoodiens traditionnellement coûteux. Ces règles visaient à revenir à l'essentiel, en se concentrant sur les valeurs traditionnelles d'une histoire telles que le jeu des acteurs, le thème, l'intrigue, en évitant les effets spéciaux et même le montage sonore en post-production. Le scénariste Mogens Rukov et le réalisateur Thomas Vinterberg ont écrit le scénario à partir d'une histoire racontée sur une station de radio danoise par un jeune homme maltraité. Il s'est avéré par la suite que l'homme avait inventé l'histoire.

Après 25 ans d'interruption de la production de "Spider-Man", de multiples scénarios et de nombreuses sociétés de production, cette superproduction estivale a battu les records du box-office du week-end lorsqu'elle est enfin sortie en ce jour de l'histoire en 2002. Columbia Pictures a pris une option sur toutes les versions précédentes du scénario, y compris des éléments d'une version antérieure de James Cameron. David Koepp a été engagé pour terminer le scénario, qui a ensuite été réécrit par Scott Rosenberg et peaufiné par Alvin Sargent. L'histoire est basée sur le personnage de Marvel Comics, et le film a eu deux suites. On attribue à "Spider-Man" la redéfinition du genre super-héros au cinéma. Cameron, Rosenberg et Sargent auraient volontairement abandonné le crédit du scénario à Koepp.

Considéré par de nombreux experts comme l'un des meilleurs films français de l'histoire, "Les 400 coups" a été projeté en ce jour de l'histoire en 1959. François Truffaut et Marcel Moussy en ont écrit le scénario, qui a été nommé à l'Oscar du meilleur scénario original en 1960. Le film marque également les débuts de Truffaut en tant que réalisateur. Il suit un garçon parisien rebelle, un personnage qui est une représentation semi-autobiographique de Truffaut. Il a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes et a été nommé pour la Palme d'or.

David Franzoni, John Logan et William Nicholson sont à l'origine du film d'action historique "Gladiateur", qui a été diffusé en ce jour de l'histoire en 2000. Franzoni a proposé le scénario initial et a écrit la première version, inspirée du roman de Daniel Mannix "Those About to Die". Une fois que le réalisateur Ridley Scott a été choisi, il a engagé John Logan pour corriger les dialogues du scénario de Franzoni. Deux semaines avant le début du tournage, un troisième auteur, Nicholson, a été engagé après que les acteurs se soient plaints que le scénario présentait des problèmes - et l'acteur principal Russell Crowe a exprimé cette frustration haut et fort. Il aurait quitté le plateau de tournage à plusieurs reprises et réécrit lui-même de nombreuses répliques, tentant même de réécrire l'ensemble du film sur place. Au final, "Gladiateur" a été un énorme succès, remportant cinq Oscars et rapportant près de 460 millions de dollars pour un budget de production de 103 millions de dollars.

Stephen Sommers a réalisé et écrit le film d'action et d'horreur de 99' "La momie", avec les scénaristes Lloyd Fonvielle et Kevin Jarre. L'histoire est basée sur un film de 1932 portant le même nom, bien que de nombreux détails aient été modifiés. Elle suit un aventurier qui réveille accidentellement un esprit dans la Cité des morts. Aujourd'hui encore, les critiques sont mitigées, mais le film a été un succès au box-office : il a rapporté 416 millions de dollars dans le monde entier et aurait été inférieur à son budget de production de 80 millions de dollars.

Saviez-vous que la fin de "Vendredi 13" ne figurait pas dans le scénario du tournage et qu'il s'agissait d'une suggestion du maquilleur du film ? Victor Miller a écrit le scénario du film d'horreur, qui était initialement intitulé "Une longue nuit à Camp Blood". Le nouveau titre, "Vendredi 13", était l'idée du réalisateur Sean S. Cunningham. Cunningham avait déjà travaillé avec Wes Craven et s'était également inspiré d'"Halloween" de John Carpenter. Il a dit à Miller qu'il voulait donner au public des sensations fortes, avec des montagnes russes encore plus fortes que ses prédécesseurs. Le film était censé se terminer avec Alice flottant sur le lac, mais le maquilleur Tom Savini a suggéré de faire intervenir Jason pour une fin plus "chair à sauter". C'est la preuve que les grandes idées peuvent venir de n'importe qui !

L'Académie des arts et des sciences du cinéma est peut-être mieux connue comme l'hôte des Oscars chaque année, mais elle fait bien plus que remettre des prix de divertissement. Depuis sa première réunion officielle, qui ne comptait que 36 personnes en ce jour de l'histoire en 1927, l'Académie est devenue une organisation comptant près de 10 000 membres professionnels du cinéma, dont l'objectif est de faire progresser les arts et les sciences du cinéma. Louis V. Mayer, directeur de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), souhaitait créer une organisation qui ne soit pas un syndicat, mais qui puisse néanmoins servir de médiateur dans les conflits du travail et améliorer l'image de l'industrie. Mais, au fil des années, l'Académie s'est davantage concentrée sur les prix du mérite. Elle détient maintenant les Governor's Awards pour l'ensemble de ses réalisations, les Scientific and Technical Awards, les Student Academy Awards, les Nicholl Fellowships in Screenwriting, et gère la Margaret Herrick Library et le Pickford Center for Motion Picture Study.

En ce jour de l'histoire de 1969, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin ont formé l'une des troupes comiques les plus célèbres de tous les temps, les Monty Python. Leur série de sketches, "Monty Python's Flying Circus", a été diffusée en 45 épisodes sur la BBC et a donné lieu à des livres, des comédies musicales, des films et des spectacles. L'équipe a joué avec les conventions de la comédie et de la télévision, créant ainsi quelque chose de nouveau et d'unique, un style souvent qualifié de "pythonesque". Alors qu'Idle aurait écrit seul, Jones et Palin et Cleese et Chapman écrivaient par deux, et après quelques jours, la troupe se réunissait pour décider de ce qui était drôle. La majorité l'emportait. Les différents sketches sont unis par le fil conducteur des animations de Gillian, faisant souvent le lien entre des intrigues disparates.

Joyeux anniversaire au scénariste oscarisé Alan Ball ! Ball a écrit les scénarios d'"American Beauty" (pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur scénario original), et il a également créé les séries "6 Feet Under" et "True Blood". Ball est également réalisateur et producteur et affirme que sa foi bouddhiste influence son style cinématographique.

Joyeux anniversaire à George Lucas ! Surtout connu pour les franchises "Star Wars" et "Indiana Jones", George Lucas est à la fois cinéaste et entrepreneur. Il a fondé LucasFilm, LucasArts et Industrial Light & Magic et c'est l'un des cinéastes les plus prospères de tous les temps. Bien qu'il ait été nommé à quatre reprises aux Oscars, il n'a jamais remporté de prix. Il a toutefois reçu le Irving G. Thalberg Memorial Award, une statuette honorifique récompensant les réalisations dans le domaine de la production créative.

Guillermo Arriaga a écrit le scénario de "Amores Perros", dont la première a eu lieu en ce jour de l'histoire de 2000. Le film, à la fois un film policier, un thriller et une comédie dramatique, a été nommé pour le meilleur film en langue étrangère aux Oscars. Il a également remporté le prix Ariel du meilleur film décerné par l'Académie mexicaine du cinéma. L'histoire suit trois histoires distinctes reliées par un accident de voiture, avec des thèmes lourds d'inégalité, de violence et de déloyauté. Les chiens sont également importants pour tous les personnages d'une manière ou d'une autre, et la représentation des combats de chiens à Mexico dans le film aurait joué un rôle dans l'interdiction des combats de chiens au Mexique en 2017.

Quinze personnes ont reçu ce que l'on appelle aujourd'hui un Oscar en ce jour de l'histoire de 1929, lors d'un dîner privé organisé par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences au Hollywood Roosevelt Hotel de Los Angeles. Cette cérémonie sera considérée plus tard comme la toute première remise des Oscars, bien qu'elle n'ait été diffusée à la radio qu'en 1930. La première retransmission télévisée a eu lieu en 1953 et, aujourd'hui, la cérémonie de remise des prix qui récompense les réalisations artistiques et techniques dans le domaine du cinéma est diffusée dans le monde entier. À ce jour, elle est considérée comme l'une des récompenses les plus prestigieuses dans le domaine du divertissement.

Abbas Kiarostami a écrit, produit et réalisé le drame iranien "Taste of Cherry", dont la première a eu lieu ce jour-là en 1997. Le film a remporté la Palme d'or du Festival de Cannes. L'histoire et le style sont considérés comme minimalistes, avec des plans longs et tranquilles et aucune musique de fond. Le film raconte l'histoire d'un homme qui veut se suicider mais qui cherche d'abord à engager quelqu'un pour l'enterrer après son suicide. Il rencontre trois personnes, et la dernière accepte, mais non sans avoir raconté une histoire sur le fait que lui aussi voulait se suicider, mais qu'il a changé d'avis après avoir goûté des mûres. La fin du film, sans trop en dévoiler, brise le quatrième mur.

Le film d'horreur mexicain "Cronos", écrit et réalisé par Guillermo del Toro, est sorti en 1993. Bien qu'il s'agisse du premier long métrage de Toro, il est aujourd'hui reconnu par les spécialistes du cinéma comme l'un des plus grands films d'horreur en langue espagnole de tous les temps pour son originalité, sa mythologie et son interprétation. L'intrigue est centrée sur un mystérieux appareil censé donner à son utilisateur la vie éternelle. L'appareil est redécouvert après avoir été caché pendant 400 ans. Toro a créé une suite, sortie en 2010, intitulée "We Are What We Are".

Le film d'animation "Shrek" est sorti en ce jour de l'histoire en 2001, contribuant à faire de DreamWorks Animation un concurrent digne de ce nom face à Pixar. L'histoire, écrite par Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman et Roger S.H. Schulman, est librement inspirée du livre du même nom, écrit par William Steig. L'un des producteurs du film a découvert le livre par l'intermédiaire de ses enfants et a proposé l'idée à DreamWorks. "Shrek" a été un succès au box-office et dans la saison des prix, remportant le tout premier Oscar du meilleur film d'animation.

"Do the Right Thing" a été écrit par Spike Lee, qui joue également dans le film dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 1989. Le film raconte l'histoire d'un quartier de Brooklyn qui connaît des tensions raciales croissantes, qui se terminent par des violences. Lee a déclaré avoir eu l'idée du scénario après avoir regardé un épisode d'"Alfred Hitchcock Presents" centré sur le concept selon lequel le temps chaud fait ressortir la violence chez les gens, ainsi que des incidents raciaux récents au cours desquels deux Afro-Américains ont été tués. Il a écrit le scénario en deux semaines seulement, et il a été nommé pour le meilleur scénario original aux Academy Awards.

Bien qu'il s'agisse du quatrième film à sortir chronologiquement, "Star Wars : Episode I - La Menace fantôme" marque le début de la saga Skywalker et constitue le premier volet de la trilogie des préquelles. Le film est sorti en ce jour de l'histoire en 1999, près de 25 ans après que George Lucas ait écrit et réalisé "Star Wars" en 1977. Lucas a estimé que l'imagerie générée par ordinateur, ou CGI, avait finalement suffisamment progressé pour que sa vision du film devienne réalité. Bien que le film ait été le deuxième film le plus rentable au monde cette année-là, derrière "Titanic", les critiques ont donné des avis mitigés. La plupart ont loué les images de synthèse, mais ont estimé que le scénario et les personnages de Jar Jar Binks et d'Anakin n'étaient pas à la hauteur. L'"Attaque des clones" a suivi en 2002, et "La Revanche des Sith" a complété la trilogie en 2005.

Wong Kar-Wai a écrit, produit et réalisé "In The Mood For Love", dont la première a eu lieu en ce jour au Festival de Cannes en 2000. Ce drame romantique de Hong Kong figure en tête de nombreuses listes de best-of et est considéré comme l'une des grandes œuvres du cinéma asiatique. L'intrigue est centrée sur un homme et une femme dont les conjoints ont eu une liaison et sur le lien amoureux qui finit par se développer entre eux. Les critiques ont salué les performances des acteurs et les "réflexions profondément émouvantes de Wong Kar-Wai sur les éléments fondamentaux de la vie", notamment l'amour, mais aussi la perte, la trahison, la solitude et le passage du temps. Le film a été nommé mais n'a pas remporté la Palme d'or à Cannes cette année-là.

La scénariste Leigh Brackett a été engagée pour écrire la suite de "Star Wars : L'Empire contre-attaque", mais elle est décédée avant d'avoir pu voir le film se réaliser. Après sa mort, George Lucas a dessiné les grandes lignes de la saga Star Wars dans son intégralité et a rédigé lui-même une nouvelle version de "L'Empire contre-attaque", puis a fait appel au scénariste Lawrence Kasdan, qui venait d'achever l'écriture des "Aventuriers de l'Arche perdue". Une fois achevé, le film a remporté un autre énorme succès et reste à ce jour l'un des films les plus rentables, corrigé de l'inflation. Le film a prouvé qu'une suite pouvait être aussi bonne, sinon meilleure, qu'un film original. De nombreux critiques considèrent ce film, également appelé Épisode V, comme le meilleur de la saga Star Wars. La première du film a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1980.

Bong Joon-ho, Ha Won-jun et Baek Chul-hyun ont écrit le scénario du très attendu film de monstres sud-coréen "The Host", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 2006. La sortie du film suivait le film à succès de Joon-ho, "Memories of Murder", de sorte que "The Host" est sorti sur un nombre record d'écrans sud-coréens à sa sortie. L'histoire suit un homme dont la fille est kidnappée par un monstre. Joon-ho a déclaré qu'un poisson difforme avec une colonne vertébrale tordue qui s'est échoué dans le fleuve Han a inspiré le monstre. Les critiques américaines ont donné de bonnes notes au film lors de sa sortie sur les marchés américains en 2007.

Le western sud-coréen "Le bon, la brute et le truand" a été présenté en première mondiale en ce jour au Festival de Cannes 2008, inspiré du film "Le bon, la brute et le truand" de Sergio Leone. Réalisé et écrit par Kim Jee-woon et coécrit par Kim Min-suk, il existe deux versions du scénario - une pour le marché coréen et une pour la version internationale du film sortie aux États-Unis en 2010. La version coréenne comporte plusieurs minutes de séquences supplémentaires et une fin plus optimiste. Les critiques ont salué le film comme un brillant mélange d'Orient et d'Occident, mais certains l'ont trouvé trop violent et le scénario trop simpliste. Il reste l'un des films les plus rentables de tous les temps en Corée du Sud.

Bien que son nom puisse le suggérer, le scénariste Randall Wallace n'a aucun lien avec le personnage principal de son drame épique "Braveheart". La première du film a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1995. Wallace a eu l'idée d'écrire l'histoire de la légende médiévale écossaise William Wallace après avoir visité l'Écosse pour découvrir ses racines familiales. Le scénario a attiré l'attention du réalisateur, du producteur et de l'acteur Mel Gibson, et le film a obtenu 10 nominations aux Oscars, dont celle du meilleur scénario. Il a remporté cinq Oscars.

Le film très apprécié de Terrence Malick, "The Tree of Life", a été présenté en première mondiale au Festival de Cannes 2011 et a remporté la prestigieuse Palme d'or cette année-là. Le film, qui met en vedette de formidables talents, dont Brad Pitt et Sean Penn, est centré sur les souvenirs d'enfance d'un homme qui a grandi au Texas dans les années 1950 et explore les origines de la vie. Malick a commencé à écrire le scénario de ce qui allait devenir ce film dans les années 70, mais n'a repris l'idée que dans les années 2000. L'histoire était considérée comme une entreprise ambitieuse et difficile. Penn dira plus tard que si le scénario était "l'un des plus magnifiques" qu'il ait jamais lu, il était difficile de transmettre la même émotion à l'écran. Il a déclaré qu'il avait le sentiment qu'une narration plus conventionnelle aurait rendu le film plus fort sans en diminuer l'impact global. Pourtant, le film figure en tête de nombreuses listes de best-of.

Guillermo del Toro a écrit et réalisé "Le Labyrinthe de Pan", qui a été présenté en espagnol en ce jour de l'histoire en 2006 au Festival de Cannes. L'histoire est originale mais s'inspire de nombreuses sources, dont des rêves que del Toro a fait, des contes de fées, la mythologie romaine et des thèmes de son film précédent, "L'épine dorsale du diable". L'un des acteurs principaux du film décrit une réunion avec del Toro, au cours de laquelle le cinéaste a décrit chaque détail du film pendant deux heures et demie, alors qu'il n'y avait pas encore de scénario. Lorsque le scénario a été terminé, l'acteur a déclaré qu'il était exactement le même que la description faite par del Toro un an auparavant. "Le Labyrinthe de Pan" a été nommé pour cinq Oscars, dont celui du meilleur scénario, et en a remporté trois.

L'auteur, journaliste et officier de renseignement naval Ian Fleming est né en ce jour de l'histoire en 1908. Avant sa mort en 1964, il a écrit 11 romans racontant l'histoire de James Bond, un officier des services secrets connus sous le nom de MI6. Ces histoires figurent aujourd'hui parmi les livres les plus vendus de tous les temps et ont bien sûr inspiré une obsession de la culture populaire pour Bond, des films aux autres livres, en passant par les voitures, les vêtements et les martinis secoués et non mélangés. Fleming a révélé un jour qu'il écrivait environ 2 000 mots par jour, pendant trois ou quatre heures le matin et une heure le soir, sans jamais regarder en arrière pour lire ce qu'il avait écrit afin de pouvoir continuer à avancer.

Le monde a fait la connaissance de Marlin, Nemo et de nombreux autres personnages sous-marins mémorables en ce jour de l'histoire en 2003, avec la première du film d'animation "Finding Nemo". Inspiré par des événements de sa propre vie, Andrew Stanton a élaboré l'histoire du film et a complété le scénario avec David Reynolds et Bob Peterson. Andrew Stanton a déclaré que l'idée du film lui est venue de son expérience chez le dentiste, de son regard sur l'aquarium lorsqu'il était enfant et de son sentiment de protection vis-à-vis de son fils. Une photo de poisson-clown dans le magazine National Geographic a donné naissance aux personnages père-fils du film, Marlin et Nemo. Le film a été le premier film Pixar à remporter l'Oscar du meilleur film d'animation aux Academy Awards, et il a été nommé pour le meilleur scénario original.