Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Version d'octobre

The Twilight Zone, créé par Rod Serling, a duré cinq saisons et 156 épisodes. Serling a écrit ou co-écrit 92 des histoires de l'anthologie, dans lesquelles le protagoniste faisait face à une situation bizarre ou fantastique avec des rebondissements climatiques. Il a également raconté la série. Aujourd'hui encore, nous disons que nous sommes dans la "Twilight Zone" si quelque chose d'étrange nous arrive. WGA a classé l'émission numéro trois sur sa liste des meilleures séries télévisées écrites de tous les temps, et elle a fait l'objet d'un redémarrage en 2019 avec Jordan Peele .

Robert William Paul, né il y a 150 ans, est considéré comme le père du cinéma britannique. Lorsqu'il s'est rendu compte qu'Edison n'avait pas breveté son kinétoscope en Grande-Bretagne, Paul a fait plusieurs copies de l'appareil, ce qui a permis aux gens de regarder des films dans un viseur. Mais il manquait de films. Il a donc construit ses propres caméras et a commencé à faire ses propres films. Électricien de formation et fabricant d'instruments scientifiques, Paul a plus tard mis au point un système de projection pour que les films puissent être visionnés à l'écran.

John Huston a écrit le scénario et réalisé "The Maltese Falcon", sorti ce jour-là dans l'histoire en 1941. Huston a basé l'histoire sur un roman du même nom par Dashiell Hammett en 1930. Il suit un détective privé de San Francisco et ses rencontres avec trois personnes qui tentent toutes de mettre la main sur une statuette de faucon incrustée de bijoux. Le film est considéré comme l'un des premiers grands films sombres et est conservé au National Film Registry de la Library of Congress.

En ce jour de l'histoire, en 1962, le monde a rencontré Bond, James Bond, sur le grand écran. "Dr. No" était le premier film de la série James Bond, mais pas le premier des livres de Ian Fleming sur James Bond. Le générique du scénario adapté revient à Richard Maibaum, Johanna Harwood et Berkely Mather, bien que Wolf Mankowitz ait d'abord été associé à une première ébauche. Ce projet a été rejeté car les auteurs avaient transformé le méchant, le Dr No, en singe. "Dr. No" a établi une recherche pour les films, y compris la séquence d'ouverture et la musique du thème, qui s'est poursuivie à travers 24 autres films de Bond.

La voix off du narrateur a presque été omise du scénario de "Fight Club", adapté par Jim Uhls car les experts de l'industrie à l'époque considéraient la technique de narration comme un hokey. Plus tard, la narration est devenue partie intégrante de la capacité du film à transmettre l'histoire, à la suite d'un jeune travailleur malheureux qui a fondé un club de combat avec un vendeur de savon. Cinq révisions et un an plus tard, et avec beaucoup de commentaires des personnages principaux Brad Pitt et Edward Norton, Uhls a finalisé le scénario, basé sur le roman du même nom par Chuck Palahniuk.

Sparticus fut l'un des films Universal Studios les plus rentables de tous les temps jusqu'en 1970, date à laquelle "Airport" l'a battu. Le scénario a été adapté par Dalton Trumbo, d'après le roman original de Howard Fast, et a suivi une révolte d'esclaves contre la République romaine. Trumbo était en fait l'un des Dix d'Hollywood et Hollywood l'avait mis sur la liste noire pour son implication avec le Parti communiste, mais Bryna Productions, qui appartient à Kirk Douglas, la star du film, l'a quand même engagé. C'était le début de la fin de la liste noire à Hollywood lorsque le président élu John F. Kennedy a franchi les lignes pour voir le film.

Les années 90 ont produit certains des meilleurs contenus de dessins animés de la télévision en réseau, et "Hey Arnold", créé par Craig Bartlett, s'inscrit dans cette nostalgie. Bartlett a crée l'émission pour les enfants, mais elle traitait de vrais problèmes d'adultes, y compris la famille, l'amour et l'amitié. Bartlett a expliqué qu'il voulait que le programme ait un réalisme magique, où les personnages tirent le meilleur parti d'une situation pas si joyeuse. Il ne voulait pas étouffer les expériences d'un enfant ni dénigrer son auditoire. "Hey Arnold" a été poursuivi pendant huit ans sur Nickelodeon.

Ingmar Bergman a écrit et réalisé ce drame psychologique suédois, qui figure parmi les meilleurs de Sight & Sound. Il s'agit d'une jeune infirmière chargée de s'occuper d'une actrice muette, et bientôt, leurs personnalités commencent à se fondre. Le scénario est plein de monologues, étant donné que l'une des stars n'a pas la moindre ligne, et traite des thèmes de l'isolement, de la souffrance et de la réalité. Bergman aurait écrit le scénario alors qu'il était à l'hôpital.

Donnie Darko, écrit et réalisé par Richard Kelly, a connu un début désastreux. Alors qu'il n'a coûté que 4,5 millions de dollars à produire, le film n'a rapporté qu'un peu plus de 7 millions de dollars au box-office. Il a reçu peu de publicité car le trailer montrait un avion qui s'est écrasé et que les attaques du 11 septembre s'étaient produites juste un mois auparavant. Ce n'est qu'un an plus tard, lorsque le film est sorti en DVD et en VHS, qu'il a finalement connu le succès. Désormais, le film a un public culte et a été nommé sur de nombreuses listes des meilleurs films. Il s'agit de l'histoire d'un adolescent qui se lie d'amitié avec un lapin démoniaque imaginaire et est convaincu que la fin du monde est dans 28 jours. Il a fallu 28 jours pour tourner le film, ce qui était une pure coïncidence.

Le scénario de "The Last Picture Show" a été écrit par Peter Bogdanovich, adapté du roman de Larry McMurty. L'histoire est un conte de l'âge adulte et a été nominé pour huit Oscars, dont celui du meilleur film. Il a été tourné en noir et blanc, ce qui était inhabituel pour l'époque, pour représenter l'époque de l'histoire. À ce jour, il maintient un score de 100 pour cent sur Rotten Tomatoes.

John Carpenter et Debra Hill ont écrit le scénario de "Halloween" sur un tueur en série qui s'échappe d'un asile et retourne dans sa ville natale pour traquer une gardienne et ses amis. Le couple a terminé le scénario en quelques semaines seulement, en s'inspirant de leurs propres expériences d'enfance pour le décor, le nom des rues et les personnages. Il n'a coûté que 300 000 $ pour produire le film et a rapporté 70 millions de dollars. Il a inspiré sept autres films plus tard, ce qui a donné aux téléspectateurs un regard plus approfondi sur l'antagoniste, Michael Myers.