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Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
J'ai déjà écrit sur la manière de surmonter les problèmes du second acte il y a déjà un moment maintenant, et il y a une chose que les scénaristes semblent toujours avoir en commun lorsqu'ils partagent des conseils sur le sujet :
"Oui, les seconds actes sont nuls."
Je n'ai pas encore rencontré un écrivain qui adore écrire le deuxième acte de son scénario, et cela inclut le scénariste de Disney Ricky Roxburgh ("Big Hero 6: The Series," "Saving Santa," "Rapunzel's Tangled Adventure), que je cite ci-dessus. Je lui ai demandé s'il avait des conseils pour surmonter les défis du second acte, et il a commencé par dire : "Oh mon Dieu". Donc si vous avez ce sentiment, sachez que vous n'êtes pas seul.
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
"La raison pour laquelle les seconds actes sont intimidants est qu'ils sont deux fois plus longs que les autres", m'a-t-il expliqué. "Ce que je fais, c'est que je compartimente mon second acte. Je le sépare en deux actes différents, donc c'est presque comme, l'acte 2A, l'acte 2B".
J'ai déjà entendu parler de cette astuce, mais Ricky va plus loin.
"Ensuite, je décompose chacune de ces moitiés, donc je traite cela comme si j'écrivais un plus petit script dans ce script, mentalement, et cela le rend beaucoup moins intimidant", a-t-il déclaré. "Vous pouvez penser au début de la première moitié de votre deuxième acte, et au début de la deuxième moitié de votre deuxième acte, en écrivant dix pages par-ci, dix pages par-là".
Pour être sur qu'il se passe suffisamment de choses dans votre second acte, vous pouvez également utiliser ces éléments, que Michael Schilf décrit de la même façon dans un ancien article, toujours très efficace sur The Script Lab:
Je suis sûr que vous avez vu des seconds actes qui semblaient s'éterniser. Pour éviter cela, assurez-vous qu'il y a beaucoup de choses qui s'y passent. Le deuxième acte est une question d'obstacles. Chaque séquence doit être centrée sur un obstacle qui empêche votre protagoniste d'atteindre son but, et ces obstacles doivent devenir de plus en plus extrêmes.
Votre protagoniste est mis sur la voie et doit maintenant essayer de résoudre son problème. Il va probablement essayer quelque chose de facile au début, et bien sûr, il échoue.
Quoi que votre protagoniste ait essayé auparavant, cela n'a fait qu'empirer les choses.
Introduisez vos sous-intrigues dans votre second acte. Elles devront s'entremêler avec la tension centrale et révéler davantage l'émotion du protagoniste.
Le premier point culminant est situé au milieu de votre film. Le protagoniste a soit tenté quelque chose et connaît un certain succès, soit il est au plus bas, selon le genre.
N'oubliez pas que le point médian de votre film - qu'il s'agisse d'une victoire ou d'une défaite - doit se refléter dans la conclusion de votre film. Avant la fin de l'acte deux, vous voudrez contraster quel que soit votre point médian. Si c'était une victoire, le contraste serait un échec et vice versa.
Maintenant que le personnage sait ce qu'il ne faut pas faire, il va tenter de résoudre le problème correctement.
Vous avez établi la faille de votre personnage dans l'acte 1. Dans l'acte 2, assurez-vous d'inclure la tentative de votre personnage pour surmonter cette lacune. Où votre personnage se dirige-t-il dans son parcours personnel ? C'est le milieu de cet arc.
Le principal point culminant est le tournant où il semble que tout soit perdu.
Votre protagoniste résout ce point culminant principal, mais il reste encore une étape à franchir pour atteindre son objectif dans l'acte trois, et l'acte trois commence…
"Tout d'un coup, ce n'est plus, 'oh mon Dieu, c'est trop long'. C'est, "Oh mon Dieu, c'est trop court. Comment je fais ça ?" reprend Ricky. "Je pense que ça rend vos seconds actes plus dynamiques et moins intimidants."
Je me sens déjà mieux,