Comment surmonter les problèmes du second acte dans un scénario traditionnel

J'ai entendu dire une fois que le deuxième acte de votre scénario est votre scénario. C'est l'aventure, le défi, et la partie la plus longue de votre scénario et de votre futur film. Avec près de 60 pages ou 50 % (ou plus) de votre scénario, le deuxième acte est généralement la partie la plus difficile, à la fois pour votre personnage ET pour vous. Et cela signifie que c'est souvent là que les choses tournent mal. J'ai appris quelques astuces en cours de route et je suis heureuse de les partager avec vous aujourd'hui pour que vous puissiez éviter ce que l'on appelle souvent "l'affaissement du second acte".

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Dans une structure traditionnelle en trois actes, le deuxième acte commence lorsque le personnage décide qu'il est trop tard pour faire demi-tour, il doit alors donc foncer. Mais cela ne signifie pas nécessairement que le conflit commence ici.

"Vous savez, j'entends beaucoup parler d'écrivains qui se débattent avec le deuxième acte d'un scénario", a déclaré Bryan Young, scénariste et journaliste qui écrit pour des blogs populaires sur SyFy.com, HowStuffWorks.com et StarWars.com. "[Si] vous avez un problème avec votre deuxième acte, vous avez probablement un problème avec votre premier acte. Regardez comment vous avez mis en place les choses".

Beaucoup d'auteurs font l'erreur de garder les conflits ou les secrets pour plus tard dans leur scénario, plutôt que de les aborder dès le premier acte, puis d'utiliser le deuxième acte pour faire monter les choses en puissance. Le scénariste William C. Martell appelle cela la règle de la chèvre qui joue au golf.

“Si votre film parle d'un fermier avec une chèvre qui apprend à jouer au golf et qui joue au PGA, vous ne pouvez pas garder le secret de la chèvre qui joue au golf jusqu'à la page 25, car l'affiche montre Gerdie la chèvre qui joue au golf, il y a la bande annonce qui montre la chèvre qui joue au golf contre Tiger Woods, tout cela est donné au public", declare Martell dans une interview avec Film Courage. “Donc, vous ne pouvez pas vous retenir. Au lieu de cela, vous devez vous lancer dans le golf des chèvres. Et vous vous dites : “Cela doit se produire au plus profond de l'histoire si rien d'autre ne se produit. Au lieu de cela, vous devez faire en sorte que cela se produise dès le début et ensuite continuer d'intensifier le golf jusqu'à ce que, je ne sais pas, la chèvre joue au golf avec le président.”

Cette escalade prend généralement la forme d'un conflit - et pas seulement d'un conflit.

"Lorsque vous entrez dans votre acte un prend un virage, vous devez vous assurer que votre personnage prend des mesures pour atteindre son objectif qui échoue à plusieurs reprises", nous dit M. Young. "Votre personnage essaie-t-il et échoue-t-il, et doit-il essayer quelque chose de plus grand, et échouer, et essayer quelque chose d'encore plus grand, et échouer jusqu'à ce qu'il atteigne le point culminant ? Vous devez vous assurer que vous augmentez les enjeux dans votre acte deux avec ces cycles d'essais et d'échecs".

Si vous avez encore des difficultés, vous pouvez prendre des mesures pour vous préparer à votre deuxième acte, selon la consultante Em Welsh dans son guide pour écrire l'acte deux.

Analysez les personnages secondaires de l'acte 2
Utilisez le deuxième acte pour développer les personnages autres que votre héros. Utilisez vos personnages secondaires pour faire ressortir les défauts de votre protagoniste, montrez comment votre personnage interagit avec les autres ou rendre les choses plus difficiles pour votre héros.
Créer plus de problèmes dans l'acte 2
Pensez à ce que votre personnage désire le plus. Maintenant, dressez une liste de dix façons de les empêcher d'obtenir ce qu'ils veulent, puis utilisez les scénarios qui s'adapteront le mieux à votre scénario et qui créeront le plus de tension dans l'acte deux. N'y allez pas trop doucement avec votre personnage principal. Ajoutez des conflits. Souvent, les scénaristes ont peur d'ajouter des conflits parce que cela va devenir compliqué, mais nous devons nous y mettre ! Les choses doivent continuer à s'aggraver. Ne retardez pas le conflit jusqu'à l’acte 2. Allumez la mèche dans le premier acte et laissez se produire une réaction en chaîne d'explosions dans le premier acte.
Développer les difficultés internes du personnage dans l'acte 2
A quoi votre personnage est-il confronté en interne ? Nous devrions connaître les difficultés internes dans le premier acte, afin de tirer parti de cette lutte pour créer des problèmes pour votre personnage et les empêcher d'atteindre son but dans le deuxième acte.
Diviser l'acte 2 en deux parties
Le deuxième acte est long, il est donc normal de se sentir dépassé. Divisez votre deuxième acte en deux parties, l'acte 2A et l'acte 2B, afin d'interrompre le parcours. Dans l'acte 2A, votre personnage a franchi le point de non-retour, mais il peut encore être dans le déni. Dans l'acte 2B, qui se déroule après le point médian, votre héros prend le contrôle et, à la fin de l'acte 2b, subit la pire des défaites.

"Et si cela ne fonctionne toujours pas, assurez-vous de regarder votre premier acte et de voir ce qui ne va pas avec ce que vous avez mis en place, quelles promesses avez-vous faites au public que vous ne concrétisez pas", conclut M. Young.

Rendez-vous dans le troisième acte,